枯樹

取法　取法元人的枯樹畫法

吳湖帆的山水畫，筆墨由明清而上溯宋元，尤其于元人處得益甚多。這條脈絡基本就是由四王、董其昌而上溯元四家。吳湖帆多年心摹手追元人之跡，其筆墨中處處透露出與元人畫家的一脈相承。這種審美意識一方面得自其家學淵源，另一方面則來自于其自身的修養與審美旨趣。這種審美旨趣不僅出現在他的作品中，更在其收藏活動及與同儕的交流中時有表現。概括來說，這是一種由文人畫氣息主導，重視清雅端莊格調的畫學思想。而這種畫學思想中，“清雅”的一元尤其與倪瓚的作品最為相合。在倪瓚的繪畫中，枯樹則是最富特色的一個元素，也是吳湖帆師法倪瓚的重點。

吳湖帆《槃亭續圖》中樹木舒朗，枝葉無多，均以淡墨渴筆寫主干，再以漸濃的墨色以中鋒畫出小枝，最后以橫點點出葉子。樹木的高低排布錯落，枝葉的點線變化豐富。因為著墨無多，所以對筆墨有著很高的要求：用筆挺拔，枝條柔美而不乏細韌之勁；墨色微妙，變化自然，即所謂“渴中見潤”，頗有雋永之味。

變化　石如飛白木如籀

枯木不但可以作為山水畫的一種林木，也可以單獨成為一個題材，尤其受到蘇軾、趙孟頫等文人畫家的推崇。吳湖帆晚年尤其熱衷于“枯木竹石”題材的創作。吳湖帆一方面秉承兩位先賢的筆意，又因為自身審美與畫法的關系，在創作類似題材時融合了一些瀟灑與秀美的意味，帶有自身的筆墨風格，主要表現在筆法上更加多變，墨色也更趨淋漓。這類作品中尤其凸顯用筆的意味，枯木枝條裹鋒起筆，小竹則用筆尖順勢連挑帶點，比之前賢更見靈動之感。而在造型上也不一味只講究“逸筆草草”，而是盡量表現物象的造型與質感，只是在表現上更多地追求曠達的一面。

在這類題材的畫作中引入草書題款是吳湖帆前無古人的創舉，因為這需要作者有相當的書法造詣。飛動的線條與畫中枝干的飛白互相呼應，真正將趙孟頫“石如飛白木如籀，寫竹還將八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”這一題詩的精神完美演繹。