前言

談及20世紀(jì)的上海山水畫壇，吳湖帆是一個無論如何都繞不過去的名字。因為這個名字所承載的，不僅是傳統(tǒng)山水畫的正脈，更是傳統(tǒng)山水畫得以繼續(xù)發(fā)展的生命力。眾所周知，浙江吳昌碩的金石大寫意畫風(fēng)在席卷上海多年后，隨著吳昌碩的去世，這路畫風(fēng)很快就被江蘇“三吳一馮”（吳湖帆、吳待秋、吳華源、馮超然）的傳統(tǒng)山水畫所替代，后者繼而扛起了滬上畫壇的新旗幟，而吳湖帆無疑是“三吳一馮”中最為出色的畫家。

吳湖帆（1894—1968），江蘇蘇州人，為吳大澂嗣孫。初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。除了名列“三吳一馮”，吳湖帆還與趙叔孺、吳待秋、馮超然合稱為“海上四大家”。每日頻繁出入于其書齋“梅影書屋”者，除了其弟子外，均是當(dāng)時滬上名流。“梅影書屋”已然成為當(dāng)時滬上畫壇的一個重要地標(biāo)，可見吳湖帆在滬上畫壇地位之尊崇，幾乎可以說是“一時無兩”。吳湖帆的畫風(fēng)，早期以董其昌、四王吳惲等明清之際的松江畫派南宗正脈為主，隨后又博采眾長地取法明四家并上溯宋元諸家，再后慢慢幻化出自己雅腴清美、糯潤綿厚的畫風(fēng)。張大千在晚年曾說道：“山水竹石，清逸絕塵，吾仰吳湖帆。”又曾說：“若贊我所畫人物為三百年來一人，爰或不多讓。若言山水，則有湖帆兄在，吾豈敢。”由此可見，吳湖帆的藝術(shù)水準(zhǔn)確已達(dá)到登峰造極之境。

到了20世紀(jì)50年代，吳湖帆的筆墨功底和對傳統(tǒng)的認(rèn)知已然到達(dá)了一個新的境地，加上當(dāng)時游覽山川的經(jīng)歷，于是在浸淫傳統(tǒng)與師法造化的雙重條件之下，達(dá)到了其藝術(shù)的頂峰。

吳湖帆的山水畫以精工秀麗的風(fēng)格名世，頗得時譽，尤其是其熔青綠、淺絳甚至水墨于一爐，新穎明快卻又不失傳統(tǒng)的畫風(fēng)深得畫壇稱贊，謝稚柳稱其畫為“似古實新”，是非常準(zhǔn)確的評價。以至于其去世后，其蘇州同鄉(xiāng)朱季海還發(fā)出了“人間吳畫，遂止于斯”的嘆息。

近年來，吳湖帆的作品再次成為了藝術(shù)、收藏乃至學(xué)術(shù)界的熱點。但非常遺憾的是，吳湖帆絕大多數(shù)作品都屬于較為細(xì)膩的風(fēng)格，已然耗費了畫家大量的時間和精力。20世紀(jì)50年代，當(dāng)其技藝達(dá)到爐火純青的境地時，他作畫卻并不甚勤，其中有身體抱恙的原因，也有環(huán)境對其精神影響的原因以及看畫、評畫為主的教學(xué)習(xí)慣。因此，他并沒有留下專門傳授其藝術(shù)技法的課徒稿，甚至本打算記錄其藝術(shù)見解的手稿也在當(dāng)時的環(huán)境下被其本人書生氣地付之一炬。所以要了解其畫風(fēng)和藝術(shù)技法，只能從其他方面加以窺探。首先，可以觀察其早年臨摹古賢的作品，以了解吳氏對傳統(tǒng)研習(xí)的脈絡(luò)和流程；其次，可從吳氏弟子輩中問詢吳氏作畫的技法；再有，便是從文獻(xiàn)、作品本身中通過比對、實踐、感悟來探索其中的關(guān)鍵了。本書即是通過以上方法，經(jīng)過數(shù)年的信息收集、整理、編輯、匯總后的一次階段性總結(jié)，尤其需要感謝吳湖帆弟子任書博先生及其哲嗣任德洪先生在本書編寫過程中所提供的諸多寶貴信息。

本書希望能幫助一些對吳湖帆作品有興趣的讀者，在欣賞、學(xué)習(xí)吳湖帆作品及研習(xí)其技法的過程中起到些許指引作用，同時還希望能對與吳湖帆藝術(shù)有關(guān)的學(xué)術(shù)發(fā)展起到一些基礎(chǔ)性的作用。當(dāng)然，限于認(rèn)識與水平有限，本書肯定不能完全反映吳湖帆藝術(shù)的全部風(fēng)貌，在此也懇請讀者予以指正。