弁言

徐明松

新時期海上中國畫的面貌經歷了“'85新潮”和20世紀90年代興起的新水墨的激蕩與砥礪，業已呈現出多元開放的形態。這種形態既與海派繪畫的余緒和文脈相聯結；亦與文化多元化和經濟全球化的歷史語境相對位。襟江帶海的上海據地理之要，會八面來風，海納百川，融會貫通，一如既往地承傳統繪畫脈息，融中西美術精髓，展示出奮發向上的勃勃生機，以期重現海派輝煌的榮景。所以，加強對于當下海上美術創作的傳播與研究非常必要，尤其是對藝術家作品的梳理和研究不可或缺。藝術家作品是創作研究的核心，是藝術家藝術思想、表現方法的載體，容括和充盈了極為豐富的信息內涵。

誠然，藝術家作品及其審美價值的研究，值得從三個面向來加以考察。其一，藝術作品所呈現的歷史與文化的脈絡和肌理；其二，在當下語境里藝術作品所反映的時代性意義；其三，個人藝術風格的形塑與表達也是藝術作品審美價值闡發的重要依托，甚而是藝術作品存在的支點。從上述三個面向出發來思考當下海上畫家作品的遴選，我以為這是一個重要的立足點。

無論坊間還是學界皆有海派無派一說，從某種意義而言，并非貶抑之詞，它反而折射出海上繪畫各陳其是、不拘一格、多元開放的藝術態勢。在以往關于海上繪畫作品的梳理和編纂中，多側重已故有所定評的畫家或多有反映新時期之前以及上溯20世紀上半葉海派藝術的作品內容。新時期以來，雖然伴隨著當代出版與傳播文化的繁榮，活躍在海上畫壇的畫家們創作熱情旺盛，新作迭出，付梓出版的圖書繁多，而聚焦于一批健在并活躍的有代表性的畫家，對于他們的作品進行互動式（編者與畫家）遴選，編輯成集，這不啻是一種有意義的嘗試。首先，從群體面貌而言，這里容括的畫家跨越了老中青幾個世代，體現了他們不同成長背景對不同風格取向的獨特追求。再則，就時間長度而言，這三十多年恰是世紀轉折中國崛起的歷史進程。因而，處于宏大敘事圖景之下適逢其時、因緣際會的海上藝術家，以自己獨立的藝術思考因應和反映著這個大時代的風云際變。一方面，當你展開一本本畫家個人的作品圖錄，畫家個體的個性風格躍然眼前。前述個性化風格乃是作品存在的支點和依托，一味沿襲前人，雷同化的創作顯然是淺薄和乏味的。這里選輯的畫家及其作品無疑極具個性意識和獨特風格意象。與此同時，另一方面這些個性化的風格意象絕非無本之木橫空出世的“異象”，而是坐實于歷史文脈與時代背景交接的坐標上，畫家個體風格化追求的痕跡固然也是時代印痕之萬一。所以，當我們將這一畫家群體作為聯系與整體觀察，這套系列叢書就有了更為豐富的釋讀價值。換言之，這種由編者與畫家本人共同遴選的作品作為圖像文本被賦予了更為豐富的信息荷載。我們或許可以看見不同時代的畫家在創作中的不同審美取向和脈絡。諸如，陳佩秋學識豐贍，上溯宋元，著力于宋人“審美意趣和繪畫精神的攫取”，開時代新面目。盧甫圣以空勾無皴之筆，汲傳統山水精神，援西人現代構成意識，融會貫通、立意為象，作品高古意境又具當代氣息。馬小娟遠追陳老蓮人物畫“夸飾”筆意，在精到的工筆里融入寫意的靈動，塑造出江南女子溫婉雅逸的意態來。諸如此類，不一而足。無論是不同世代畫家以及不同風格追求，他們的作品不僅僅接續和呈現了海上畫家群體繼承傳統回溯文化根性的努力，也都折射和凸顯了海上畫家群體在多元開放語境里創新求變的永恒主題。他們的文化身份和文化姿態契合于這個改革開放的大時代，他們乃是這個時代鮮活歷史的記錄者和演繹者，所謂“筆墨當隨時代”，斯言斯理。

由此，反顧《海上掇英》系列出版物，我們期望它是一個更為長遠的出版項目，能夠成為一個紙上美術展，以“圖像文獻”的方式再現海上畫家群體的整體風貌。江山代有才人出，海上畫壇后浪推前浪，愈來愈多的新生代新銳畫家為這個系列項目提供了綿厚而翔實的支持。同樣，相信這個系列項目會為收藏界、評論界以及藝術愛好者進一步讀解海上畫家提供有價值的文本。