不愧是勃拉姆斯最負盛名的曲子之一，觀眾的掌聲如山呼海嘯般像葉喬斯撲來，葉喬斯坐在鋼琴前等待著演奏下一首曲子，可掌聲遲遲沒有停歇。

無奈之下，葉喬斯起身向觀眾鞠了一躬，四周卻響起更加熱烈的掌聲。

只見他深邃的眼眸中閃著點點星光，讓一眾年輕的粉絲朋友情迷不已。

他們仿佛把葉喬斯本人的故事帶入到勃拉姆斯的身上，并由衷地愛上了這個深情的年輕人。

對此，葉喬斯只想打碎他們的幻覺，有一句話叫：離偶像的作品近一點，離他們的生活遠一點。聽曲子就足夠了，切勿對演奏者帶入過多的真情實感。

掌聲終于慢慢停止，正當聽眾調整好坐姿準備傾聽葉喬斯接下來的優美演奏時，卻被開頭一段不和諧的和弦所驚嚇。

許多聽眾不是資深的古典音樂愛好者，有從未聽過鋼琴現場演奏的學生，也有平時對古典音樂根本不感興趣的自媒體博主，只是因為葉喬斯的熱度高想來湊個熱鬧，借此找點話題。

謝爾蓋·普羅科菲耶夫是蘇聯作曲家，他的作曲風格受到四條基準線的影響，包括對古典音樂中歷史元素的繼承，對不和諧音或新和弦的偏好，以及緊湊的節奏、粗曠的旋律和抒情恬靜的情感。葉喬斯所演奏的這首第七奏鳴曲便是普羅科菲耶夫所做的三首“站地奏鳴曲”的第二部。

開頭第一樂章是一段“躁動的快板”。不安的旋律和鋸齒般的音型直擊聽眾的耳膜，人們在音樂廳中坐立不安。

這種緊張的氛圍恰恰是二戰期間民眾真實的心理寫照。

這首奏鳴曲的構思最早可以追溯到1939年，并于1942年完成。在二戰最激烈的時期，戰火下的民眾對于未來的勝負尚不可知。

勝利還是失?。?

沒有一個人能回答這個問題。

每個人都在等待，第二天清晨灑下陽光，亦或是迎來刀槍。

兩個聲部穿插著充滿戰斗氣息的和弦，盡管介入了少量抒情的主題，但在戰火紛飛的年代中，這股溫情并不能安撫忐忑不安的民眾。

有的聽眾第一次接觸這種不和諧的音程，死死的摳著座椅的把手，他們簡直無法忍耐葉喬斯一連串砸琴的行為。

“什么東西！”有人怒罵一句直接起身離開了。

有的人出于音樂會禮節死死地把自己按在座椅靠背上，緊緊閉著雙眼，仿佛即將在噪聲的折磨下于此安息。

只見葉喬斯的手指在鍵盤上不斷地敲擊，凌厲急促的音符刻畫這戰火紛飛下的火光和廢墟。有的人能深刻地感受到，在動蕩的年代下找到一片安身之所是何等艱難。

和平，來之不易！

他們不禁在心中感慨道。

終于，嘈雜的第一樂章結束了。

備受折磨的聽眾長長地舒了一口氣，可隨即他們反應過來奏鳴曲還有兩個樂章，不禁發出一聲低低的哀嚎。

“怎么還沒完！”李琳琳旁邊的同社團學妹是今年的大一新生——龐倩西，從來沒有接觸過古典音樂。第一次現場聽葉喬斯演奏就聽了一個這么難理解的曲子，瞬間有些坐不住了。

龐倩西是典型的理科生，非常喜歡之前葉喬斯演奏過的巴赫法國組曲，普羅科菲耶夫這種不和諧音和無調性的音樂讓她聽得頭大。太折磨人了！

李琳琳會心一笑，“再堅持一會兒！”

“普羅還算可以的了，好多現代派的無調性音樂我都聽不下去哈哈！”

好在，接下來就是第二樂章。

開頭中聲部的旋律帶著淡淡的溫暖，安撫了眾人不安的內心。

戰火下的防空洞中，孩子緊緊依偎在母親身邊，他們不懂戰爭為何物。

父親離開家鄉，他們只能和母親一起躲在黑暗的地下，一抹燭光在人們的臉上搖曳，散發著些許溫暖。

看似溫馨的場景卻警告著戰爭仍在繼續，低音區的旋律低沉壓抑。

隨著鐘聲般的旋律響起，一下又一下，敲擊在人們的胸口，似乎要被這種不安所吞噬，可不祥的節奏中卻夾雜著清澈的和聲。

黑暗和光明交織，戰爭與和平相依。

無論身處何種艱難的處境下，人類最珍貴的情感永遠不會被磨滅。

最后，第二樂章回歸到一開始那溫暖卻低沉的主題。

停息片刻，葉喬斯隨即演奏短促凌厲的終章。節奏帶著爵士樂式的切分，和弦密集緊湊，傳統音程和不和諧的音程疊加在一起。一層又一層，強度越來越大，葉喬斯的演奏越來越狂放，仿佛一把尖刀，刺破戰火下的氛圍。

每一個音符都在叫囂他們對戰爭的不滿，他們要抗擊對戰火的恐懼，他們反對無盡絕望的壓抑。

沒有離開的觀眾聽到這里，終于有了一種捅破天的暢快！

第一樂章時聽到的不安和忐忑在最后得到了盡情釋放。

一個個面紅耳赤，重燃了對日復一日壓抑生活的動力和希望。

“我們被殘酷地卷入一個失去平衡的世界，焦慮不安，混亂與不確定籠罩著我們……我們依然感受著，依然愛著。在這場浩大的斗爭中，我們發出抗議的聲音，分享共同的悲痛，也在勝利意志的推動下席卷一切。我們在這里，找到了肯定那不可抑制的生命力的力量。“

正如里赫特對這部作品的評價，幾十年后，在和平時代的華國，人們仿佛親臨了那段混亂無序的戰爭，同樣也感受到了人與人之間永不消失的真情。

“這就是古典音樂嗎？”

龐倩西被音場所沖擊，她在最后終于感受到了普羅在樂曲中希望表達的憤怒、抗議、壓抑和溫暖，她喃喃自語道，眼中不自覺地流出幾滴淚水。

這與聽流行音樂或看小說的感覺差別太大了。

不需要想象力參與建構文字和歌詞的場景，幾段音樂和旋律直接與她的情緒器官對接，讓她產生了最直接的情緒體驗。音符不是故事的配樂，而是故事本身，不是情緒的解釋，而是情緒本身。

“沒錯，這就是廣義上的古典音樂！是我的摯愛！”李琳琳也在一旁呆呆地回應道。

她們目視著臺上的葉喬斯，仿佛看到了鋼琴之神的化身。