編者的話

從2023年開始，《文化研究》集刊將由中國社會科學出版社出版，出版周期也調(diào)整為每年兩輯。回首過去，感慨系之，從2000年創(chuàng)刊以來，《文化研究》已經(jīng)換過多家出版社。自2010年開始的與社會科學文獻出版社的合作，是歷時最久的，從第9輯到第51輯，一共合作了43輯，可以說，這十幾年是《文化研究》步入穩(wěn)步發(fā)展軌道的時期。寒暑相推，甘苦自知，過去十多年中，我們與社會科學文獻出版社（特別是文史分社）的領(lǐng)導(dǎo)和編輯老師保持了良好的合作關(guān)系，他們付出了極大的辛苦和智慧，才使《文化研究》得以保持一定的品格。出版社還給予《文化研究》很多鼓勵，先后6次授予其優(yōu)秀集刊獎，在此，我們也向他們表達由衷的感謝。之所以調(diào)整出版周期，一是編輯力量所限，二是過去幾年想要保證如期出版越來越難——這并不是說出版社或編輯部工作拖沓。因此，我們主動做出調(diào)整，對于與中國社會科學出版社的合作，我們也充滿期待。

專題一“偵探小說研究”是由華東師范大學中文系王嘉軍教授代為組織的。據(jù)他介紹，偵探小說在國內(nèi)研究還不多，而在國外已經(jīng)有了很豐富的資源。本專題的五篇文章都很前沿，關(guān)注的都是偵探小說在西方的歷史和理論問題，對于我們了解偵探小說這一文類流行的社會背景，以及它的類型迭代、敘事特征和研究范式，都具有重要的導(dǎo)引作用。另外值得一提的是，2022年譯林出版社出版了斯爾詹·斯馬伊奇的《鬼魂目擊者、偵探和唯靈論者：維多利亞文學和科學中的視覺理論》一書，該書從視覺和視覺理論的角度切入19世紀的偵探小說，很有啟發(fā)性。在國內(nèi)學界，晚清民國時期中國人對西方偵探小說的接受，以及中國作家原創(chuàng)的偵探小說，向來為研究者所重視。我們認為，這組論文和新近出版的這本譯著，或許能為這類研究提供新的理論視角和啟發(fā)。

專題二“性別與消費”。消費、性別都是文化研究關(guān)注的重要主題，二者關(guān)系密切，這不僅表現(xiàn)在很多消費都存在性別差異，還表現(xiàn)在性別化的身體經(jīng)常被呈現(xiàn)為欲望消費的對象。本專題的三篇文章都同時關(guān)涉性別與消費問題。其中，李頻的《持相機的摩登女性：早期中國相機廣告中的性別、技術(shù)與現(xiàn)代性》從一類特殊的文本（即柯達相機的廣告圖像）出發(fā)，切入學界已研究較多的民國摩登女性問題，揭示出摩登女性形象體現(xiàn)出的復(fù)雜性和曖昧性：一方面，這些摩登女性的裝扮，以及手上的相機都強調(diào)了其身份的現(xiàn)代性；但另一方面，很多廣告又將觀看者的目光引向摩登女性的手，這意味著，這些手乃至整個女性身體仍然是被展示、被觀看的對象。本文選題較小，卻借由對具體文本的深入分析，揭示了時代觀念結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，這種研究方法非常具有示范意義。曹洵的《定義亞洲式性感：花樣滑冰中男性氣質(zhì)的再分配——以羽生結(jié)弦現(xiàn)象為案例》同樣是對一個較小的選題作了多維度的精彩分析，本文借助羽生結(jié)弦現(xiàn)象這一看似無足輕重的個案，揭示出當下社會中的性別氣質(zhì)觀念、種族觀念和消費觀念的變化。陳沐和蔣述卓的《女性彩妝消費中的符號生產(chǎn)研究——鮑德里亞消費批判理論的再思考》關(guān)注的是彩妝這一具有顯著性別特征的消費品，本文的特色在于，作者似乎對彩妝特別了解，根據(jù)本文的介紹可知，彩妝消費在很多方面都特別契合鮑德里亞的理論。本文最后還嘗試對鮑德里亞的理論作出反思，認為它低估了女性的主動性，稍顯遺憾的是，這些有價值的反思只是點到為止，并未深入展開。

專題三“新媒體文化研究”。近年來，在研究網(wǎng)絡(luò)社群時，情感理論得到越來越多的重視，“情感抗爭”“情感動員”等逐漸取代了理性主義的、以利益為中心的分析范式。蔣磊的《網(wǎng)絡(luò)社群的承認政治、游戲性情感與物化》在這一方向上有新的開拓，本文提出，情感已經(jīng)成為網(wǎng)絡(luò)社群“為承認而斗爭”的動力，而這種情感經(jīng)驗又帶有鮮明的游戲性特征。這種游戲性情感具有“不嚴肅”、機械復(fù)制、角色扮演等特征，使網(wǎng)絡(luò)青年在為承認而斗爭時，時常將他人或自身非人化、物化，從而導(dǎo)致“虛假承認”。勾彥殳的《“功績主義/消費主義”的幻滅——論作為一種社會癥候的“喪文化”及其精神根源》討論的是近年熱門的網(wǎng)絡(luò)話語“喪文化”。本文將其放入20世紀90年代以來的時代精神流變中來考察，認為它是流行一時的成功學在現(xiàn)實面前破滅的后果，這種結(jié)論是令人信服的，同時，本文通過回溯歷史來理解時代精神狀況的方法也頗具典范性。在我們看來，“喪文化”這種時代精神癥候既具有全球性，與歐美、日韓社會可以共用相同的理論工具和概念，但同時也不可避免地具有本土性特點，如果能結(jié)合中國青年群體面臨的具體困境進行闡發(fā)，無疑能增強其針對性。秦蘭珺近年的新媒體研究成果不斷，個人特色鮮明，這篇《小年糕視頻：老年人的指尖“廣場舞”》關(guān)注的是一個叫“小年糕+”的小程序，很多年輕人可能不了解它，但很可能在家庭微信群里看過它上面的視頻，本文形象地將其稱為老年人的指尖“廣場舞”，呈現(xiàn)了處于網(wǎng)絡(luò)邊緣位置的“銀發(fā)一族”活躍的線上生活。

專題四“創(chuàng)傷記憶研究”是《文化研究》的常設(shè)欄目。本輯重點推薦的是房春光的《德國戰(zhàn)后初期大屠殺教育和國家記憶構(gòu)建》。本文分析了二戰(zhàn)結(jié)束后民主德國和聯(lián)邦德國處理大屠殺記憶、開展大屠殺教育的不同方式：民主德國強調(diào)英雄主義敘事，歌頌拯救者，這樣一來，就將猶太人等大屠殺受害者邊緣化了，而聯(lián)邦德國則在多種因素作用下選擇“與歷史徹底清賬”，從而將這一記憶逐步淡忘。在作者看來，前者是對記憶的濫用，而后者則是對遺忘的濫用，它們都是對納粹記憶進行的政治操縱。本文不僅有助于理解二戰(zhàn)后各方力量在戰(zhàn)敗德國的角力，而且以例證呈現(xiàn)了記憶的社會屬性，以及記憶框架的建構(gòu)性。雖然近年來國內(nèi)學界對創(chuàng)傷記憶的研究越來越多，但仍有很多重要的西方論著未被引入國內(nèi)，而這又非一朝一夕可以完成的，為此，《文化研究》時常會編譯一些英文文獻，率先將其主要內(nèi)容介紹給國內(nèi)學界。本輯選入的兩篇分別是：阿萊達·阿斯曼的《大屠殺記憶的未來》，選自她的《創(chuàng)傷的陰影：記憶與戰(zhàn)后身份的政治》一書；尼爾·斯梅爾瑟的《心理創(chuàng)傷與文化創(chuàng)傷》，選自杰弗里·亞歷山大主編的《文化記憶與集體身份》一書。需要說明的是，這兩篇文章都是編譯，目的在于呈現(xiàn)其主要內(nèi)容，有興趣的讀者可以找原文閱讀。

專題五“電影研究”論題相當廣泛。前兩篇是對中國當代電影史的研究，第一篇關(guān)注的是中華人民共和國成立初期對私營電影業(yè)的改造，包括清除美國毒素電影、私營電影廠的國營化改造、演員的工農(nóng)兵化改造等；第二篇關(guān)注的是改革開放初期的譯制片，分析了這些譯制片對中國觀眾舊有的西方想象造成的沖擊。其他幾篇是對具體的電影作品的分析，比如，借助三部以公交車為敘事空間的電影，分析20世紀最后三十年間個體話語對集體話語的置換。

本輯的“其他論文”涉及的很多話題也都很新穎，可看作可貴的學術(shù)探索，在此就不一一介紹了。

2023年2月24日