文化自信視野中的中國現(xiàn)代型藝術(shù)

王一川

王一川，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。中國文藝評論家協(xié)會副主席，中華美學(xué)學(xué)會副會長。入選教育部2005年度長江學(xué)者特聘教授計劃。主要研究文藝美學(xué)和藝術(shù)理論。著有《意義的瞬間生成》《語言烏托邦》《修辭論美學(xué)》《中國現(xiàn)代性體驗的發(fā)生》《文學(xué)理論》《中國現(xiàn)代學(xué)引論》等。

在文化自信受到高度關(guān)注的今天，迫切需要做的事情之一在于，讓文化自信務(wù)必落到實處，而不致停留為一句空洞的口號。對此，文藝界應(yīng)當(dāng)自覺承擔(dān)的使命之一在于，通過承認、尊重和繼續(xù)創(chuàng)造中國現(xiàn)代型藝術(shù)，為公民的文化自信素養(yǎng)提升做點實事。

一 藝術(shù)：通向文化自信的審美中介

文化自信是應(yīng)當(dāng)從多方面去考慮的。它歸根到底是要落實在中國公民的自我意識的提升上，也就是落實到中國公民對本民族文化傳統(tǒng)和成就的充分尊重和自我信任之上。因為，假如沒有普通公民對自己的民族文化的普遍性尊重和信任，何來文化自信？我的意思是，公民在意識上應(yīng)對自己民族的文化充滿自豪感和自我滿足感，相信它能在世界民族文化之林中占據(jù)一席之地。具體地說，當(dāng)前談文化自信，不能空談口號，不能僅僅停留在管理部門的政策和精英人物的研究層面，而是要具體落實到全體公民的文化素養(yǎng)建設(shè)上來。具體到文藝界來說，建設(shè)中國文化自信，需要落實到更加具體而實際的中國公民對中國藝術(shù)及藝術(shù)文化的自信上，也就是對我們中國人自己創(chuàng)造的藝術(shù)品及其文化品質(zhì)的自我信任及尊重。

之所以這樣說，是因為認識到，文化自信終究要通過它的活生生的具體形態(tài)去實實在在地體現(xiàn)。按照德國哲學(xué)家卡西爾當(dāng)年的分類，文化由六種形態(tài)及其同心圓組成：語言、神話、宗教、藝術(shù)、科學(xué)和歷史。藝術(shù)正是文化的六種基本形態(tài)之一。更何況，今天的文化早已衍生出更加豐富多樣的具體形態(tài)了，如數(shù)字技術(shù)、跨媒介、互聯(lián)網(wǎng)文化及電子游戲等。無論如何，藝術(shù)終究是文化的一種基本形態(tài)，同其他多種文化形態(tài)之間存在著相互共生和相互滲透的關(guān)系，既從其他文化形態(tài)中吸納養(yǎng)分，同時又給予其他文化形態(tài)以特殊的影響——它是各種文化形態(tài)之間的具備中介性或公共性作用的特別富于感召力的形式。在這個意義上可以說，藝術(shù)是通向公民的文化自信的審美中介。倡導(dǎo)文化自信，就要切實用好藝術(shù)這個審美中介環(huán)節(jié)。

二 照鏡子、傳基因和接新環(huán)

在尊重自己的藝術(shù)方面，當(dāng)前需要做怎樣的努力呢？當(dāng)前中國公民的藝術(shù)生活中，有三種藝術(shù)形態(tài)值得關(guān)注：一是來自世界各國的藝術(shù)品，可稱外來型藝術(shù)；二是屬于我們自己的古典傳統(tǒng)的藝術(shù)品，可稱古典型藝術(shù)；三是進入現(xiàn)代以來中國人自己創(chuàng)作的新型藝術(shù)品，可稱現(xiàn)代型藝術(shù)。就這三種藝術(shù)形態(tài)看，哪些或哪種藝術(shù)形態(tài)對當(dāng)前中國公民的文化自信建設(shè)更加重要或尤為重要呢？

外來型藝術(shù)在輸入中國后，對中國公民的情感思想乃至整個心智，都產(chǎn)生了重要的影響。如今你不必到國外旅行，而只是在國內(nèi)甚至家中，就能在電影院、電視機前或書本上感受外來型藝術(shù)作品。外來型藝術(shù)的影響力處處都能見到：希臘的雕塑、歐洲的文化藝術(shù)版權(quán)產(chǎn)品、日本的動漫、韓國的電視劇等外來型藝術(shù)，正在參與著中國公民的心智結(jié)構(gòu)的養(yǎng)成。對于中國文化自信來說，這也是必要的一環(huán)。你既然有文化自信，就應(yīng)該以包容的胸襟去對待外來型藝術(shù)，要敢于“拿來”，勇于迎接外來型藝術(shù)的比較及其優(yōu)勢的嚴峻挑戰(zhàn)。

但是，外來型藝術(shù)的最基本的作用，應(yīng)該是作為我們自己的藝術(shù)的批判性借鑒，屬于供我們學(xué)習(xí)的外因。也就是說，它是我們自己的藝術(shù)的一面他者鏡子或鏡像。作為外來他者鏡像，外來型藝術(shù)的作用是為了讓我們認清自己同別人的差異和差距，以及我們比別人更好或更獨特的地方。但是我們的不少青少年對外來型藝術(shù)，不分你我、不分內(nèi)外，有的甚至直接把外來型藝術(shù)當(dāng)成自己的藝術(shù)去盲目崇拜，而對于自己的影視、小說、美術(shù)等作品則不屑一顧。我們的眼光應(yīng)該是全世界的，但是我們打量世界的眼光的重心卻應(yīng)當(dāng)是民族的。應(yīng)幫助我們的青少年認識到，我們終究是中國公民，對自己的文化藝術(shù)能夠鑒賞、評論以及創(chuàng)造才是最為重要的。

說到古典型藝術(shù)，它是中國古代創(chuàng)造的藝術(shù)，具體地說，是指從先秦到晚清時期中國人自己創(chuàng)造的藝術(shù)作品。它屬于我們自己創(chuàng)造的藝術(shù)的結(jié)晶。古典型藝術(shù)是偉大的，其地位是無可爭議的，它們代表中國傳統(tǒng)文化基因，可以幫助今天的人們識別中國文化的身份，如唐詩、宋詞、元曲、文人畫等，它們對于我們今天公民的影響和作用也是十分重要的。歸結(jié)起來，古典型藝術(shù)的最為重要的作用是傳承基因，即傳承本民族的文化基因，以便幫助我們在當(dāng)今全球多元文化格局中認識自己的文化身份。

無奈的是，古典型藝術(shù)畢竟已經(jīng)成為歷史長河中的消逝的風(fēng)景了，只以文化遺產(chǎn)的方式留存，對我們施加著影響，但畢竟已不再是今天藝術(shù)的主流。無論如何我們都不得不承認和面對這一點。古典型藝術(shù)需要我們?nèi)プ鹬亍⒈Ｗo和傳承。晚清以降，我們的文學(xué)是用現(xiàn)代漢語完成的，音樂是吸收糅合了西方音樂的，美術(shù)是借鑒油畫來更新國畫的，在戲曲的旁邊又舶來了話劇……這些現(xiàn)代藝術(shù)形式和古典型相比，是稚嫩的，缺點也很多，難怪現(xiàn)在很多國人崇拜外來型藝術(shù)，推崇古典型藝術(shù)，而輕視現(xiàn)代型藝術(shù)。但是今天，我們的文化自信建設(shè)中最關(guān)鍵和最困難之處，不在于承認外來型藝術(shù)和古典型藝術(shù)的地位和價值，而在于給予現(xiàn)代型藝術(shù)以必要的而又重要的承認和尊重。

現(xiàn)代型藝術(shù)缺點或弱點確實很多。人們普遍的觀念是，新詩不如舊體詩、話劇不如戲曲、油畫不如國畫。但畢竟應(yīng)當(dāng)看到，現(xiàn)代型藝術(shù)只有短短100多年歷史，而古典型藝術(shù)則經(jīng)歷了幾千年演變。我們應(yīng)給現(xiàn)代型藝術(shù)以足夠的時間、耐心和尊重。我覺得，當(dāng)前建設(shè)文化自信的重要任務(wù)之一，就是辯證地處理上述三種藝術(shù)形態(tài)之間的關(guān)系，目標(biāo)在于建構(gòu)起多元而有序的中國藝術(shù)格局，形成外來型藝術(shù)、古典型藝術(shù)與現(xiàn)代型藝術(shù)之間的多元共存、相互共生的良性循環(huán)機制。

在此基礎(chǔ)上，我們需要更新現(xiàn)代型藝術(shù)新的形態(tài)，依托當(dāng)代中國生存體驗去尋求新的表達的可能性。也就是說，要在繼續(xù)讓外來型藝術(shù)起到他者鏡像的作用，以及古典型藝術(shù)繼續(xù)傳承其基因的基礎(chǔ)上，著力為現(xiàn)代型藝術(shù)打造新的鏈條，即增加新的“圓環(huán)”，使得我們的現(xiàn)代型藝術(shù)既是傳統(tǒng)的又是當(dāng)代的，這可能是當(dāng)前建設(shè)文化自信的重中之重。所以，我把這簡要地概括為照鏡子、傳基因和接新環(huán)三方面。

三 互聯(lián)網(wǎng)時代的文化自信與藝術(shù)傳播

在互聯(lián)網(wǎng)時代，藝術(shù)又不可避免地身處其中，或深受影響，樹立文化自信，對于互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術(shù)傳播問題，更應(yīng)當(dāng)有所區(qū)別地對待。

不妨把當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術(shù)也分為三種形態(tài)：網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)、倚網(wǎng)型藝術(shù)和疏網(wǎng)型藝術(shù)。這種劃分的焦點還是互聯(lián)網(wǎng)時代，在這個時代，你可以不上網(wǎng)或不經(jīng)常上網(wǎng)，但是你不能不承受來自你周圍網(wǎng)民及其網(wǎng)絡(luò)的幾乎無所不在和無所不能的巨大影響，直到導(dǎo)致你的日常生活乃至藝術(shù)生活都無形中被改變或正在改變。

第一種為網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)，其社會影響力很大。它主要是利用互聯(lián)網(wǎng)平臺的優(yōu)勢形成網(wǎng)絡(luò)人氣作品。比如小說，網(wǎng)民可以在網(wǎng)絡(luò)上讀到作家的著作后及時反饋意見，提出建議，促使作者繼續(xù)寫下去或改變原有構(gòu)思。如果形成了超常人氣，就會導(dǎo)致IP作品。所以網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)的社會影響力越來越大，甚至成為今天一些藝術(shù)家的藝術(shù)靈感的發(fā)源地，顯示出越來越強大的統(tǒng)治力。但是，與此相伴隨的總是淺俗化、平面化及喜劇化等傾向，滿足網(wǎng)民的網(wǎng)上娛樂化或狂歡化需求。

第二種為倚靠網(wǎng)絡(luò)而創(chuàng)作和呈現(xiàn)的藝術(shù)，可稱之為倚網(wǎng)型藝術(shù)。在當(dāng)前社會公共領(lǐng)域中產(chǎn)生最有力影響的就該是它們了。它們通常倚靠互聯(lián)網(wǎng)上的超高人氣而形成最初的公共影響力，再以團隊協(xié)作或產(chǎn)業(yè)運作方式，緊密倚靠互聯(lián)網(wǎng)平臺而展開第二度、第三度或更多的改編、生產(chǎn)、營銷等環(huán)節(jié)。近年產(chǎn)生影響的《小時代》系列、《煎餅俠》《捉妖記》《夏洛特?zé)馈贰秾堅E》《美人魚》等影片，以及《偽裝者》《瑯琊榜》《羋月傳》等電視劇，以及《匆匆那年》《太子妃升職記》《靈魂擺渡》《盜墓筆記》等網(wǎng)劇，都帶有這樣的特點。這類藝術(shù)之所以熱起來，有多方面的原因，這里只談與互聯(lián)網(wǎng)關(guān)系密切的幾點。首先，網(wǎng)作熱銷。這類藝術(shù)的創(chuàng)作或生產(chǎn)的焦點都集中在網(wǎng)絡(luò)人氣作品的再生產(chǎn)上：某作品在網(wǎng)上贏得人氣，就可望被高度關(guān)注，從而隨即被改編為其他藝術(shù)門類。為人熟知的一個例子是“筷子兄弟”組合。其次，網(wǎng)絡(luò)眾籌已成為近年流行的藝術(shù)投資新渠道。它不僅可以吸納諸如BAT一類大型互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)投資，而且還可以匯集眾多網(wǎng)絡(luò)投資人的資金，共同用于藝術(shù)品制作。再次，新媒體營銷。隨著近年來一批新媒體營銷公司崛起，越來越多的電影和電視劇都倚靠互聯(lián)網(wǎng)為核心的新媒體平臺去實現(xiàn)營銷。正是借助于互聯(lián)網(wǎng)對電腦和手機的作用力，它們的日常熱銷成為現(xiàn)實。最后，隨著倚靠互聯(lián)網(wǎng)的熱銷的實現(xiàn)，這類作品必然同時呈現(xiàn)出作品意義層面的平面化喜劇特點。這是從《人在囧途之泰囧》到《心花路放》《港囧》《煎餅俠》和《夏洛特?zé)馈返扔捌恢辈扇〉拿缹W(xué)策略。

倚網(wǎng)型藝術(shù)正在塑造網(wǎng)民心理，這代人成長起來以后，他們的趣味、人生態(tài)度、個性氣質(zhì)等，還會同老一代一樣嗎？不會的。想想里約奧運會上中國游泳運動員說的“用盡洪荒之力”的話吧，在她內(nèi)心，涌動的想必是《花千骨》《鬼吹燈》《盜墓筆記》等IP藝術(shù)品的人物形象、故事及其所代表的審美趣味，而不再是傳統(tǒng)藝術(shù)的了。那么，如何在文化自信建設(shè)中，認識這些青少年網(wǎng)民或網(wǎng)生代的新狀況并加以引導(dǎo)？藝術(shù)界應(yīng)該認真思考。如果拒絕他們的符號體系，就會形成自說自話的困窘；反之，也不能任由其率性而為，而需要理解和疏導(dǎo)。

第三種是疏網(wǎng)型藝術(shù)，就是依然按照傳統(tǒng)方式去創(chuàng)作的藝術(shù)家及其藝術(shù)品。他們不得不承受網(wǎng)絡(luò)對他們的這樣或那樣的影響。處在上述兩種情形之外的疏網(wǎng)型藝術(shù)，可以說就沒有那么幸運了。它們似乎被冷卻在一種相對寂寞的境地，與網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)和倚網(wǎng)型藝術(shù)的熱火相比而形成截然反差。這類疏網(wǎng)型藝術(shù)總是在與互聯(lián)網(wǎng)平臺保持必要距離的情況下從事藝術(shù)創(chuàng)作、生產(chǎn)、營銷及消費的。它們中雖然既可包括產(chǎn)業(yè)型、團隊型藝術(shù)，也可包括個人型創(chuàng)作，但畢竟多是按照傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)范去運行，與網(wǎng)民群體趣味存在較大的距離，或者甚至就構(gòu)成對網(wǎng)民趣味的大拒絕。當(dāng)然，它們也可以在被加以數(shù)字化處理后放到互聯(lián)網(wǎng)上供觀眾鑒賞、復(fù)制、轉(zhuǎn)載、評論等，獲得更為廣大的受眾群，但這些不能對其本身的語言和意義系統(tǒng)施加根本性影響。茅盾文學(xué)獎、魯迅文學(xué)獎的小說，部分堅持藝術(shù)理想而又低票房的影片如《一九四二》《黃金時代》《刺客聶隱娘》等正是如此。剛剛?cè)ナ赖年愔覍嵉拈L篇小說《白鹿原》，可以被上網(wǎng)，被改編成舞臺劇、電影和電視劇等多種其他藝術(shù)門類，但無法改變其作為疏網(wǎng)型藝術(shù)的本性。今天，無論如何，人們都已經(jīng)離不開網(wǎng)絡(luò)，不能無視互聯(lián)網(wǎng)的影響。在互聯(lián)網(wǎng)時代，作家、藝術(shù)家如何還能堅守在自己的書齋、畫室里潛心創(chuàng)作？還能夠按照原有的那種方式創(chuàng)作嗎？這是一個嚴峻的挑戰(zhàn)。

如果上述三種藝術(shù)活動形態(tài)的劃分有其合理處，那么，可以看到的是，當(dāng)前中國藝術(shù)呈現(xiàn)出近網(wǎng)熱而遠網(wǎng)冷的結(jié)構(gòu)性偏向。如此，當(dāng)前和中國未來的藝術(shù)向何處去？我想：生活在變，藝術(shù)也在變，互聯(lián)網(wǎng)時代的生活和藝術(shù)都不可能有不變的永恒物，而是時時處在運動和變化的激流之中。

這里面有兩方面情況值得注意。一方面，網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)中有可能自動分離出能夠挑戰(zhàn)自我或拆解自我的異己力量，也就是有可能出現(xiàn)向網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)自身的淺俗化、平面化或娛樂化趨向開戰(zhàn)的力量，結(jié)果是重形成新的網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)（趨向）。另一方面，疏網(wǎng)型藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)已經(jīng)和正在自動地分離出兩種或多種美學(xué)力量：一種甘愿這種“冷寂”的命運持續(xù)，以便可以不受現(xiàn)實功利干擾地繼續(xù)從事自身的精英藝術(shù)，把對現(xiàn)實人生的深度體驗和個性化建構(gòu)提升到歷史需要的新高度，引領(lǐng)當(dāng)今藝術(shù)與文化發(fā)展的腳步。例如，那些通常的高雅藝術(shù)如長篇小說、文化散文、音樂劇、話劇、舞劇等樣式，或許正可以在冷寂中獲得沉潛入生活的縱深處采擷并孕育碩果的良機。另一種在于甘冒美學(xué)風(fēng)險地挺身打入網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)或倚網(wǎng)型藝術(shù)的內(nèi)部，從中提煉、搶救或挖掘出可以縫合或融合進當(dāng)今世界藝術(shù)文化水準(zhǔn)的因子來。這樣兩方面或更多方面的自反性變化，有可能導(dǎo)致當(dāng)前的三種藝術(shù)形態(tài)格局發(fā)生一些變化。

面對這三種藝術(shù)形態(tài)，我覺得，還是要堅定不移地創(chuàng)造符合現(xiàn)代型藝術(shù)樣式的新的藝術(shù)形態(tài)。既要注意順應(yīng)當(dāng)代網(wǎng)民趣味的新變化的需要，又要堅定不移地輸入中國傳統(tǒng)文化基因和民族文化價值體系，并通過創(chuàng)造新的藝術(shù)形式而將其傳承下去。電影《滾蛋吧！腫瘤君》，就是把傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼顧得很好的范例，該劇是根據(jù)漫畫改編的電影，它將喜劇場面和悲劇場面交錯在一起，既能滿足時尚趣味，又能滿足對悲劇的嚴肅性思考，形式是流行的、時尚的，意義又是崇高的、感人的。影視作品的受眾很廣，很多藝術(shù)都不能夠像電影和電視劇這樣具有強大的影響力和公共性。花大力氣通過影視作品去增強公民的文化自信，似乎需要予以更多的重視。當(dāng)然，文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇和設(shè)計等藝術(shù)門類也應(yīng)當(dāng)在當(dāng)前公民文化自信建設(shè)中起到自身的應(yīng)有作用。

歸結(jié)起來，藝術(shù)界在當(dāng)前公民文化自信建設(shè)中應(yīng)當(dāng)起到審美中介的作用，應(yīng)當(dāng)重點通過承認現(xiàn)代型藝術(shù)的審美品質(zhì)和文化地位，創(chuàng)造現(xiàn)代型藝術(shù)的新圓環(huán)而為公民文化自信素養(yǎng)的養(yǎng)成盡到自己的職責(zé)。