STAR OF THE MONTH 當(dāng)月之星

克勞斯·麥凱萊

指揮旋風(fēng)

KLAUS M?KEL?

Conducting the Whirlwind

文字_張佳玥

這是一位熱衷于重新想象每一個聲音的指揮家。

——《泰晤士報(bào)》，2021年

我記憶中的第一件事就是看著父母一起排練，這對我來說絕對是令人著迷的。

——克勞斯·麥凱萊

崛起最快的指揮家

2024年4月，芝加哥交響樂團(tuán)宣布重磅消息：克勞斯·麥凱萊（Klaus M?kel?）將于2027年接替八十二歲的意大利指揮家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），成為該樂團(tuán)的第十一任音樂總監(jiān)，這也是芝加哥交響樂團(tuán)成立一百三十三年以來最年輕的音樂總監(jiān)。現(xiàn)年二十八歲的麥凱萊無疑是當(dāng)今指揮界最具話題性的青年指揮家之一，回顧這位芬蘭天才指揮家的職業(yè)生涯，他的成長軌跡簡直讓人驚嘆。

1996年出生的麥凱萊在芬蘭完成學(xué)業(yè)后，僅僅過了六年就開始了他的國際職業(yè)指揮生涯。2017年，二十一歲的他首次執(zhí)棒瑞典廣播交響樂團(tuán)，隨后又接連擔(dān)任塔皮奧拉小交響樂團(tuán)的副總監(jiān)、圖爾庫音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，并與里昂國家交響樂團(tuán)、法蘭克福廣播交響樂團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)等樂團(tuán)合作。2018年，二十二歲的他首次指揮奧斯陸愛樂樂團(tuán)，并于2020年起擔(dān)任該樂團(tuán)的首席指揮兼藝術(shù)顧問，次年又擔(dān)任巴黎管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)；2022年，他被任命為皇家音樂廳管弦樂團(tuán)的藝術(shù)合作伙伴，并將在2027—2028演出季中擔(dān)任首席指揮；2023年，他首次攜手柏林愛樂樂團(tuán)登臺亮相，同年12月與紐約愛樂樂團(tuán)首次合作。

麥凱萊并不是第一個在二十多歲就闖入古典音樂舞臺的指揮家。早在他之前，古斯塔沃·杜達(dá)梅爾在與麥凱萊同齡時(shí)就已成為洛杉磯愛樂樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。倫納德·伯恩斯坦二十五歲時(shí)首次指揮紐約愛樂樂團(tuán)，但他過了十五年才成為紐約愛樂樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。相比之下，年輕的麥凱萊似乎更加出眾，他同時(shí)執(zhí)掌四個樂團(tuán)，其中兩個還是世界頂級樂團(tuán)，其崛起之迅猛是前所未有的。

渾然天成的指揮技藝

與天賦相伴的是麥凱萊家庭中濃郁的藝術(shù)氛圍。麥凱萊出生于芬蘭赫爾辛基的一個音樂世家，自幼學(xué)習(xí)大提琴。其父親是大提琴家薩米·麥凱萊（Sami M?kel?），母親是鋼琴家塔魯·米厄海寧-麥凱萊（Taru My?h?nen-M?kel?），外祖父塔皮奧·米厄海寧（Tapio My?h?nen）是小提琴家和中提琴家。麥凱萊回憶道：“我記憶中的第一件事就是看著父母一起排練，這對我來說絕對是令人著迷的?！?/p>

后來，一切似乎水到渠成。七歲時(shí)，麥凱萊參加了芬蘭國家歌劇院兒童合唱團(tuán)，表演由芬蘭指揮家漢努·林圖（Hannu Lintu）指揮的歌劇《卡門》。正是那次演出點(diǎn)燃了他的音樂夢想，“我完全被音樂的力量征服了，希望有朝一日自己也能做到這一點(diǎn)，從那時(shí)起，我就想成為一名指揮”。十二歲時(shí)，他開始跟隨芬蘭指揮家喬爾瑪·帕努拉（Jorma Panula）學(xué)習(xí)指揮，同時(shí)攻讀大提琴演奏專業(yè)。十五歲時(shí)，他成為赫爾辛基愛樂樂團(tuán)的大提琴手，管弦樂手的工作經(jīng)驗(yàn)被他視為職業(yè)指揮家的寶貴財(cái)富，“我從管弦樂手的視角中學(xué)到了很多”。麥凱萊從小就對音樂耳濡目染，青少年時(shí)期接受的專業(yè)音樂訓(xùn)練，都為他日后的職業(yè)生涯打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

我完全被音樂的力量征服了……從那時(shí)起，我就想成為一名指揮。

——克勞斯·麥凱萊

成功并非一蹴而就

作為當(dāng)今炙手可熱的青年指揮家代表，麥凱萊指揮過歐洲、北美和日本的頂級管弦樂團(tuán)，獲得了高度贊譽(yù)。然而，在成為音樂總監(jiān)之前，他的演出“并不理想”。2018年5月，麥凱萊首次指揮奧斯陸愛樂樂團(tuán)時(shí)恰逢挪威國慶節(jié)的前一天，人們都沉浸在節(jié)日的喜悅中，演出并沒有受到太多關(guān)注。為了彌補(bǔ)這個遺憾，樂團(tuán)不僅重新安排了音樂會，還聘請他為首席指揮，并延長了與他的合約，以確保長期合作。2021年，麥凱萊成為迪卡唱片公司（Decca Classics）簽約的獨(dú)家錄音藝術(shù)家，這是繼1948年的喬治·索爾蒂（Georg Solti）和1978年的里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）之后，第三位與該公司獨(dú)家簽約的指揮家。

對芬蘭指揮家來說，西貝柳斯的作品是他們不可或缺的選擇。麥凱萊與奧斯陸愛樂樂團(tuán)合作后，計(jì)劃以“西貝柳斯全套交響曲”為主題進(jìn)行巡演，并發(fā)行完整的作品錄音。然而，從2020年至2021年初，因?yàn)樾鹿谝咔?，挪威處于沉默的封閉狀態(tài)，樂隊(duì)和指揮大部分時(shí)間只能在音樂廳里排練。這也給了他們悉心打磨樂曲，深入挖掘西貝柳斯的時(shí)間。同時(shí)，這一過程加強(qiáng)了指揮與樂團(tuán)之間的默契。麥凱萊表示：“錄音讓你對同事有了更多的了解，你很快就學(xué)會了如何讓每個人在任何時(shí)刻都能發(fā)揮出最佳水平?！?/p>

麥凱萊和奧斯陸愛樂樂團(tuán)合作錄制了他的首張專輯《西貝柳斯交響曲全集》，并于2022年3月正式發(fā)行。專輯不僅收錄了西貝柳斯的全套交響曲，還收錄了他的交響詩《塔皮奧拉》以及《第八交響曲》的片段，長期以來人們一直認(rèn)為《第八交響曲》已被作曲家銷毀，其價(jià)值可見一斑。

麥凱萊是錄制“西貝柳斯七部交響曲”最年輕的指揮家，從那時(shí)起他便嶄露頭角，獲得了音樂界的高度關(guān)注。同時(shí)，這張專輯還為奧斯陸愛樂樂團(tuán)贏得了多個獎項(xiàng)，其中包括西貝柳斯獎和荷蘭愛迪生古典音樂獎最佳新專輯獎。

奧斯陸愛樂樂團(tuán)與西貝柳斯有著非常深厚的歷史淵源，樂團(tuán)演奏其作品已有一百多年的歷史。在麥凱萊的指揮下，西貝柳斯的音樂似乎表現(xiàn)出更多的冒險(xiǎn)精神和對自然神秘主義的深刻理解?！拔覀儾粩嘌葑唷⒀葑?、再演奏，然后錄音?！丙渼P萊對西貝柳斯的理解始終如一，既基于智慧，也基于感性。當(dāng)樂團(tuán)以鏗鏘有力、精準(zhǔn)和專注的演奏回應(yīng)時(shí)，呈現(xiàn)的就是這張全新的錄音。

為經(jīng)典注入新生命

麥凱萊是一位非常成熟且擁有堅(jiān)定想法和創(chuàng)新的音樂家。在他的指揮下，樂團(tuán)重新演繹了每一個音符，使樂曲的表達(dá)更加深刻并令人信服。不僅如此，他對“自己的目標(biāo)是什么”以及“如何實(shí)現(xiàn)目標(biāo)”也有著非常清晰的認(rèn)識。

麥凱萊首次指揮巴黎管弦樂團(tuán)是在2019年6月。之后，他便追隨赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)、丹尼爾·巴倫博伊姆等杰出指揮家的腳步，成為巴黎管弦樂團(tuán)的新任音樂總監(jiān)。作為奧斯陸愛樂樂團(tuán)和巴黎管弦樂團(tuán)這兩大樂團(tuán)的首席指揮，麥凱萊將兩者進(jìn)行比較，稱它們同樣精彩，但觀眾群體截然不同?！鞍屠韫芟覙穲F(tuán)吸引的觀眾群體多樣、年輕且似乎無窮無盡，可以進(jìn)行更大膽的曲目安排。”因此，他在巴黎管弦樂團(tuán)主要選擇當(dāng)今作曲家的作品進(jìn)行演出，并與樂團(tuán)合作探索俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的音樂。

在第一次巡演中，麥凱萊指揮了斯特拉文斯基在二十世紀(jì)初期創(chuàng)作的芭蕾舞劇《春之祭》和《火鳥》，并于2023年將其錄制成第二張個人專輯。這些曲目的選擇大膽而深刻，融合了強(qiáng)烈的感染力、創(chuàng)新性和權(quán)威性，絕非一般指揮的常規(guī)之作，這也暗示著這位年輕的指揮家正在以此為基礎(chǔ)打造其非凡的職業(yè)生涯。對麥凱萊而言，《火鳥》與《春之祭》分別代表著結(jié)束與新的開始：《火鳥》像是浪漫主義晚期管弦樂的最終陳述，其和聲語言和配器都超出了想象，通過每一個細(xì)微的動作來講述故事；而《春之祭》則開辟了一個全新的世界，管弦樂隊(duì)的色彩和聲音與之前聽到的一切都不同。聆聽這部作品時(shí)，聽眾會強(qiáng)烈地感受到節(jié)奏的驅(qū)動、大膽的音色與音響的震撼。

2024年3月，麥凱萊又與巴黎管弦樂團(tuán)推出了“俄羅斯芭蕾舞團(tuán)音樂系列”的第二張專輯，其中收錄了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、德彪西的《游戲》和《牧神午后前奏曲》。在這次錄制中，麥凱萊選擇了1947年《彼得魯什卡》修訂版的樂譜，充分利用了更精簡的管弦樂隊(duì)，使樂隊(duì)的內(nèi)部細(xì)節(jié)更加突出。麥凱萊說：“我從小就熟悉《彼得魯什卡》，這是我指揮的第一部斯特拉文斯基芭蕾舞劇。從那以后，這部作品就一直深得我心，因?yàn)樗臄⑹潞蜕识己芫省！钡卤胛鞯淖髌吠瑯犹幚沓錾驱嫶笄页錆M異國情調(diào)的配器在巴黎管弦樂團(tuán)這里煥然一新。這些細(xì)節(jié)豐富、技術(shù)高超的演奏加上精細(xì)而均衡的錄音效果，使得麥凱萊指揮的管弦樂隊(duì)聽起來既迷人又完美。

麥凱萊是一位具有現(xiàn)代姿態(tài)的領(lǐng)導(dǎo)者，他的指揮充滿了活力、感染力和吸引力，對巴黎管弦樂團(tuán)的詮釋是無可爭議的。美妙的音色、精確的擊奏、管弦樂隊(duì)的聲音衰減、令人印象深刻的樂器速度，這一切都使巴黎管弦樂團(tuán)進(jìn)入升騰的狀態(tài)，沉醉于變化的節(jié)奏和發(fā)光的色彩之中。

我從小就熟悉《彼得魯什卡》，這是我指揮的第一部斯特拉文斯基芭蕾舞劇。從那以后，這部作品就一直深得我心。

——克勞斯·麥凱萊

我認(rèn)為這一切與年齡無關(guān)……對于藝術(shù)家來說，最重要的是永遠(yuǎn)保持好奇心。

——克勞斯·麥凱萊

釋放每一份能量

“多展示，少說話”是這位“后起之秀”的座右銘。時(shí)隔兩年，繼廣受好評的專輯發(fā)行后，麥凱萊于2024年8月再度攜手奧斯陸愛樂樂團(tuán)錄制并發(fā)行肖斯塔科維奇的第四、第五和第六交響曲。這是麥凱萊首次錄制肖斯塔科維奇的作品。這三部作品創(chuàng)作于二十世紀(jì)三十年代，反映了作曲家艱難困苦時(shí)期的心路歷程，其創(chuàng)作總有一種不斷突破自我的沖動，這是生命力充沛的表現(xiàn)，而這種生命力也正需要一位激情澎湃的指揮家來呈現(xiàn)。對麥凱萊來說，《第四交響曲》是這位作曲家的終極杰作，《第五交響曲》則是他最受歡迎的作品，也是麥凱萊和樂團(tuán)演奏的核心曲目。“《第五交響曲》在表達(dá)和結(jié)構(gòu)方面幾乎是完美的作品。這部作品之所以偉大，是因?yàn)樗腥绱硕嗟谋磉_(dá)層次，可以用如此不同的方式來詮釋?！薄兜诹豁懬肥躯渼P萊最喜歡的作品之一，雖然結(jié)構(gòu)不太完美，但它是一部非常個人化的作品。音樂既有強(qiáng)烈的戲劇性，又有親密感，可以充分發(fā)揮個人所長來制造驚喜，找到樂曲截然不同的詮釋方式。

這套作品也展示了奧斯陸愛樂樂團(tuán)在演奏肖斯塔科維奇音樂方面的優(yōu)良血統(tǒng)。該樂團(tuán)的前指揮馬里斯·楊松斯（Mariss Jansons）師從圣彼得堡愛樂樂團(tuán)首席指揮葉夫根尼·穆拉文斯基（Evgeni Mravinsky），而穆拉文斯基曾首演了肖斯塔科維奇的五部交響曲。奧斯陸愛樂樂團(tuán)和麥凱萊在2023年愛丁堡藝術(shù)節(jié)上演奏的《第五交響曲》獲得了廣泛好評：“在現(xiàn)場演出中，低音木管樂器、主圓號、小號和打擊樂都非常出色……據(jù)說現(xiàn)場第一批列寧格勒的觀眾在慢樂章中流淚了。”奧斯陸愛樂樂團(tuán)和他們年輕但雄心勃勃的首席指揮一起讓音樂展現(xiàn)了真正的力量。

他不會讓你想起任何人

麥凱萊憑借多項(xiàng)榮譽(yù)獲得廣泛關(guān)注，不免會有評論者質(zhì)疑他能否勝任這些重要角色。麥凱萊回應(yīng)道：“我認(rèn)為這一切與年齡無關(guān)，因?yàn)樽允q起我便開始從事指揮工作，至今已超過我人生的一半。對于藝術(shù)家來說，最重要的是永遠(yuǎn)保持好奇心。”

麥凱萊從不模仿任何人，他有自己的指揮愿景，但并不摒棄傳統(tǒng)。他在尊重音樂本身的基礎(chǔ)上大膽詮釋，與演奏者互相激勵，令觀眾目不暇接、嘆為觀止。他善于運(yùn)用樂團(tuán)的DNA，挖掘其潛力并發(fā)現(xiàn)其最真實(shí)的一面，給予樂團(tuán)歸屬感，這正是他能夠同時(shí)擔(dān)任多個指揮職位的原因?！懊總€樂團(tuán)都有不同的需求和期望，指揮家必須立即創(chuàng)造良好的氛圍，與樂團(tuán)建立如同室內(nèi)樂般緊密的合作，這樣才能使其發(fā)揮出超常水平，形成和諧溫暖的音色。”麥凱萊在指揮時(shí)自信而富有魅力，擁有權(quán)威卻不顯傲慢，對音樂的深刻理解和對演奏者心理的敏銳感知使他贏得了樂團(tuán)的尊重。

麥凱萊在指揮藝術(shù)上的早熟表現(xiàn)，使評論界和聽眾們不僅僅關(guān)注他的俊朗外貌，也認(rèn)可了他的實(shí)力，“幾十年一遇的指揮天才”這種贊譽(yù)似乎也不算過分。雖然這位年輕的指揮家被賦予了如此多的重任，但他仍在探索未來的承諾以及如何實(shí)現(xiàn)承諾。作為國際舞臺上的指揮新星，他還有很多話要說。