前言

《中國色：手藝里的中國色彩美學》并非一部包羅萬象的色彩史，而是以中國傳統手藝人的工作以及他們的生活為內容的訪談錄、他們手藝里的色彩美學的合集。

本書按照色系進行章節安排，在每個色系中，挑選了幾種有代表性的色彩。在這些色彩背后，是中國手藝人的歷史，或引人注目，或舉足輕重，或令人震驚。

當然，這本書里介紹的手藝人都是極普通的人，他們所用的材料也大多來自山林或者溪流，他們所使用的工具也都是極其簡單的，幾乎沒有任何復雜的現代大型機械。但這些手藝有些已經或者正在被現代生活中新出現的東西所取代。

本書所要做的就是展示這些中國傳統的色彩，它們有些源自手藝人日常使用的顏料，有些源自染料，甚至還有一些是工具本身的顏色。

本書的兩個主要創作者，一個是多年來致力于傳統文化、民俗、民藝的研究，并且對“在地特色文化”進行調研、記錄、傳播的團隊——自然造物。他們主張用充滿現代感的設計，將傳統文化帶進現實，是傳統民藝的踐行者。他們同時是本書的絕大多數訪談資料及除古畫《染色圖》（p196）之外的其余圖片版權的所有者和提供者。另一個是多年來鉆研配色及色彩設計的獨立設計師張雨秋，她除了撰寫本書文本中的配色內容之外，還在每章最后附上了一張實用且包含許多色彩的附錄（或者說色卡）。

總而言之，本書由民藝研究者和獨立設計師聯袂打造，具體記錄傳統手藝人的在地故事，記錄自然、人文、手藝中蘊含的顏色。

制瓷、剪紙、竹編、木雕……這些承載著千百年歷史與情感的手藝，既能展現中國顏色文化、顏色象征和顏色發展史，又能彰顯色彩在禮儀、文學、藝術中的表達。

本書旨在解讀中國傳統色的源流和美學特征，讓傳統色彩走進日常生活，讓讀者讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神內核。自然造物和張雨秋所著的作品為我們思考這些問題提供了一個在專業史上和認識論上的不同角度。