第一章　工筆花鳥繪畫概述

中國畫是我國的傳統繪畫形式，按題材分為山水、人物和花鳥，按表現形式分為工筆與寫意。工筆畫講究寫實，以白描線條勾勒造型，設色以固有色為基準，具有細膩、嚴謹、色調雅致，以及講究意境、追求靈動之美的特點。工筆花鳥畫開始于唐代，成熟于五代時期，在兩宋達到繁榮。五代有“黃家富貴、徐熙野逸”之說。特別是兩宋期間，因宋徽宗趙佶的倡導與喜愛，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的鼎盛時代。兩宋期間的花鳥畫用筆細膩，造型生動、逼真，惟妙惟肖，眾多經典作品流傳至今，展現出的極致風采不由得讓人贊嘆。

“學不師古，如夜行無燭”，工筆花鳥畫的學習與創作亦如此，一般都是從臨摹開始的，在臨摹的過程中深入體會前輩們在創作中的立意、構思、構圖、用色、用筆等技法，力爭達到對臨作品的形神之妙。只有通過臨摹、學習，才能從前人的基礎上不斷創新。臨摹的過程實際上是與前輩交流的過程，讓自己獲得更多的經驗，便于日后創作。臨摹工筆花鳥畫一般先從宋人花鳥畫小品入手。宋人花鳥畫小品畫題材和繪畫技法多樣，形象逼真，構圖完美，設色細膩精到，意境空靈雅致。例如《出水芙蓉圖》《海棠蛺蝶圖》《碧桃圖》《竹雀圖》《白頭叢竹圖》《枇杷山鳥圖》《牡丹圖》等，眾多優秀的宋人花鳥畫都是我們臨摹的好資源。

工筆花鳥畫素有寫生的傳統。北宋花鳥畫家趙昌“對花寫照”，亦有“寫生趙昌”的贊譽，他既能畫出花瓣的薄度，又能描繪出花朵迎風搖曳的美妙姿態；另一位北宋畫家易元吉為畫猿猴曾深入山里，長期仔細觀察猿猴的生活，并創作出一個個生動的猿猴形象。清朝畫家鄒一桂也曾提出：“以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風采，自然生動，而造物在我矣。”

在寫生之前，除了臨摹，還要多看前人的優秀作品，學習優秀作品的繪畫技法和構圖。速寫能鍛煉線的造型能力，掌握了線的造型能力，寫生還是不難的。初學寫生時，要耐心細致地觀察并描寫。因為工筆花鳥畫的寫生資料要求結構清晰，見細節，這樣才能更好地展現它的姿態，創作時才會得心應手。例如，寫生花卉時，不要急于動筆，首先要仔細地觀察對象的基本形態特征，然后再開始畫。畫兩朵以上的花卉，姿態不要雷同，要有變化。如果花都類似，可以用手改變一下，扭動花朵或花瓣，目的就是避免雷同。寫生一般畫原大小，葉多大，花多大，按實際比例去寫生。表現結構時也是這樣的。寫生時，可以在外面對著實物寫生，也可以采回來，插到水瓶里，或者拿在手里，仔細地觀察摹寫。北方四季鮮明，一年之中，從春天到秋天會有不同的鮮花，姿態各異，甚是好看，是花鳥畫愛好者的無盡寶藏。

寫生時，我一般用鉛筆，這樣畫得不理想的地方可以用橡皮擦掉重畫。每次都要將鉛筆削得尖尖的，削鉛筆的時間還可以用來休息和思考，爭取將形象畫得準確，這樣將寫生稿用于創作時無須做太大的改動。畫花卉時，還要選擇適宜入畫的角度。有些花俯視才能看到花蕊，例如荷花、玉蘭；有些花適宜正面或者半側面畫，例如牽牛花，比較容易畫出筒的深度。畫大花朵時，一般先確定外部輪廓和花心的位置，然后從中心開始向外部畫。初接觸寫生時，盡量按自然的形態畫，不要自己隨意改動，這樣才能掌握花卉的特征，畫起來才能得心應手。畫葉子時，可以先畫主葉脈，再畫葉子的外形，這樣容易把握葉子的整體動態。畫面上可以標注顏色，這樣方便記憶，染色時容易整理。平時隨身攜帶速寫本與數碼相機，看到想畫的事物隨時畫下來、拍下來，為將來的創作積累素材。

寫生稿的整理是工筆花鳥畫創作的開端。寫生稿要及時整理，可以將幾個寫生稿融到一幅作品當中，也可以將一個寫生稿單獨整理成一幅作品，要有取舍。在一幅工筆花鳥畫的創作過程中，構圖起著很重要的作用，可以借鑒前人花鳥畫的優秀構圖。從構圖上檢查是否達到自己想要的效果，如果未達到，還得增添一些枝葉或花朵。因為沒完成時不顯空，等完成后，就會覺得層次不夠。以折枝花卉為例，就相當于在一叢花中選一枝特寫，單獨構成一幅畫，折枝要畫得栩栩如生。畫兩枝以上的花兒時，互相要有聯系，要顧盼生情、相互呼應。如果畫木本花卉，當樹枝較多時，要有粗細不同和曲直的變化，花朵要有不同的姿態，有盛開的、未開的、半開的，線條宜用優美的曲線，要錯落有致，要有疏密變化。

繪制一幅工筆花鳥畫，首先要知道應該使用哪些繪畫技法，在了解這些知識的基礎上聯系自身的情感開始創作。寫生是我們密切聯系自然、描繪自然最好的手段。我們通過繪畫觀察生活中每一片花瓣及每一片葉子的形態，研究如何靈活使用線條與色彩表現它的空間意境。當在自然中看到能觸動自己內心的景象時，就會遷想妙得、寄物思情，把現實中的自然景象重新結合、整理，發揮想象進行創作，將“情”與自然的“美”完美融合。繪制工筆花鳥畫的過程是畫家內在情感與自然景象融為一體的過程。無自然則無靈感，無畫家主觀情意的參與，也就沒有富含靈性的作品展現，它將客觀景象與人類情感合二為一。可以說工筆花鳥畫創作是在借助自然的形態，來表達人為的內涵。

創作是一種繪畫實踐，更是一種創新，只有勇于實踐創新，藝術之花才會開得更加爛漫。