1.2.2 鏡頭的時間基調

有些電影導演以偏愛長鏡頭著稱，長鏡頭甚至成為他們的影片風格之一。長鏡頭具有很強的紀實性，能夠忠實地描述生活的原貌，因此受到紀錄片導演的特別推崇，尤其是熱衷于“旁觀紀錄”的紀錄片導演懷斯曼。懷斯曼的紀錄片表現手法特征十分鮮明：沒有旁白，沒有音樂，沒有對事物的介紹，沒有人為的精心布置，只是現實的生活場景，只是客觀的紀錄、客觀的描述，不加入一點自己主觀的思想，絕對不干涉被攝者的活動。這種風格決定了他的紀錄片會給觀眾帶來真實、親切、不做作的感覺，長鏡頭的表現手法也成了他的不二選擇。

以懷斯曼導演的紀錄片《在伯克利》（2013）為例。這部紀錄片展示了美國加利福尼亞大學伯克利分校校園生活的方方面面，揭示了一所世界頂級名校如何積極地承擔科研責任和社會義務，以及如何在點滴細節中實踐和拓展高等教育的意義。影片拍攝了很多老師講課的鏡頭，導致拍攝素材的總時長達到250個小時。懷斯曼先用6周時間看素材、做筆記，又用6周時間整理感興趣的素材，再用8個月到12個月的時間來剪輯，又用6周到7周的時間完成了最終的結構。最后，懷斯曼另外用了6周的時間，把所有的素材再看了一遍，以確保沒有漏掉后來反而變得有用的素材。³《在伯克利》成片的時長是244分鐘，但它并不是最長的紀錄片。到目前為止，最長的紀錄片是 Forever Modern Times （《現代文明永不消逝》,2011），其時長是14,400分鐘，相當于240個小時，也就是十天十夜。紀錄片不像商業影片那么在意時長，也許這就是紀錄片會大量使用長鏡頭的客觀原因吧。

紀錄片導演追求的是生活的原汁原味，這與追求視覺享受的商業大片有著本質的不同。現在的商業大片，尤其是動作電影，鏡頭的剪接率 ⁴是非常高的，鏡頭數與秒數的比例幾乎達到1: 1。以姜文導演的影片《讓子彈飛》為例，全片時長132分鐘，總共剪輯了3527個鏡頭，平均每2.25秒就剪輯一個鏡頭。在整部影片中，時長少于5秒的鏡頭3349個，大約占鏡頭總數量的95%，也就是說絕大多數剪輯鏡頭的時長都是非常短的。時長5—10秒的鏡頭147個，10—15秒的鏡頭23個，15—20秒的鏡頭4個，20—30秒的鏡頭8個。時長多于30秒、少于1分鐘的鏡頭僅5個，多于1分鐘的鏡頭僅1個。《讓子彈飛》是一部以對白見長的影片，要是換作動作電影，其中追逐或者打斗的場景就會更多，差不多一秒鐘就要切換一次鏡頭了。這也反映了影視片剪輯的特點和趨勢，即鏡頭時長越來越短，鏡頭剪輯越來越碎片化。

鏡頭的持續時間與人的視覺感受直接相關，所以剪輯師要學會控制鏡頭的持續時間。實驗表明：畫面持續0.3秒，不會給觀眾留下什么印象；畫面持續0.4秒，會給觀眾留下模糊的印象；畫面持續0.5秒，給觀眾的觀感介于有印象和無印象之間；畫面持續0.7秒，就會給觀眾留下清晰的印象。如果畫面持續時間超過3秒，觀眾的視覺注意力就開始下降。當畫面持續超過5秒，畫面的內容和形式又沒有新的變化時，觀眾就會喪失對畫面的關注。所以，普通鏡頭的時長不應該短于2秒。短了，可能導致觀眾看不清楚；長了，又可能失去運動的視覺沖擊力和節奏感。

鏡頭的持續時間與畫面內容的信息量密切相關。普遍的規律是，遠景時間長，近景時間短。因為，大景別畫面承載的信息多，要給更長的時間，讓觀眾看清和體會；小景別畫面承載的信息少，觀眾在短時間內就能獲得全部的信息。一般而言，遠景鏡頭給6—8秒，全景鏡頭給4—6秒，中景鏡頭給3—4秒，近景鏡頭給2—3秒，特寫鏡頭給1—2秒，運動鏡頭的起幅和落幅各給1—3秒。畫面景別越小，鏡頭持續的時間就越短，反之亦是如此。

如果把握不好鏡頭的持續時間，可以嘗試用簡潔的語言，以播音的語速，把畫面要表達的信息朗讀一遍。朗讀一遍所需的時間，就是這個鏡頭合理的持續時間。比如，你可以嘗試以新聞播報的語速讀這四句話：“藍藍的天空白云飄，白云下面馬兒跑。一望無際的大草原，近處幾個蒙古包。”連讀下來的時間大約是7秒鐘，遠景鏡頭合理的持續時間范圍是6—8秒，兩者其實是差不多的。