孟黛云人選敲定周訊后，選角進度就只剩一個水生了，這也是蘇靖歡最為關注的角色。

水生——這個貫穿全片靈魂成長的少年，需要的是未經雕琢的璞玉感，眼神里的干凈和成長的可能性比純熟的演技更為重要。

評委依舊是蘇靖歡、任中倫和楊銘。

這次試鏡安排在下午，陽光透過百葉窗灑進來，氣氛比上午輕松些，但也透著期待。

進來的都是18-20歲的年輕人，帶著掩飾不住的緊張和蓬勃的朝氣。

第一個進來的就是白予。

他穿著非常樸素的牛仔褲和格子襯衫，頭發(fā)有點亂，鼻梁上還架著那副黑框眼鏡，整個人透著股學生氣的局促。

他緊張得差點同手同腳，走到場地中間，聲音有點發(fā)顫：

“三位老師好，我是白予。”

任中倫看他緊張，溫和地笑笑：

“小伙子別緊張，放松點來演。”

他試的是水生初到東方大飯店，面對奢華環(huán)境手足無措，又強裝鎮(zhèn)定的片段，以及后來在混亂中目睹慕容白犧牲后，眼神從恐懼到決然轉變的瞬間。

“我…我叫水生。”

白予的聲音不大，還帶著點地方口音，眼神怯生生地打量著四周，身體微微縮著，手指無意識地絞著衣角，把鄉(xiāng)下少年初入大城市的惶恐和自卑演得入木三分。

當需要表現強裝鎮(zhèn)定去回答慕容白問話時，他努力挺直了背，但聲音里的微顫和眼神的閃躲，反而更顯真實。

到了目睹犧牲的關鍵時刻，他先是瞳孔猛地一縮，臉上瞬間失去血色，嘴唇哆嗦著說不出話，然后像是被巨大的悲痛和某種力量擊中，眼神一點點聚焦，雖然依舊帶著淚光，但那份懵懂被一種近乎悲壯的決心取代了。

這個轉變，他演得不算完美，有些地方甚至稍顯笨拙，但那份未經訓練的本真感和眼神里流露出的脆弱中的堅韌，卻意外地打動人。

演完，白予臉都紅了，額頭上沁出細汗，對著評委席深深鞠了一躬，小聲說：

“謝謝老師。”

蘇靖歡看著他，沒說話，只是眼神里多了點興趣。

楊銘低聲對蘇靖歡說：“蘇導，這孩子的眼神里有東西，很真。”

任中倫則微微皺眉，看著助理遞上來的資料。

“就是太生澀了，一點經驗沒有，風險不小啊。”

蘇靖歡吩咐助理：“帶白予同學去休息室，讓他把眼鏡摘了再拍幾張不同角度的照片給我看看。”

后面一個是張若云，他進來時，明顯比白予放松不少，帶著點年輕人的自信。

他穿著簡單的T恤，頭發(fā)打理過，精神頭很足。

“蘇導好！任總好！楊制片好！”聲音洪亮。

三人聽到他的話都笑了笑，楊銘開口道：

“若昀挺精神啊。”

他試的也是水生初到飯店和目睹犧牲的兩段戲。

張若云的表演明顯更有“設計感”，把初來的好奇、緊張和后來的震驚、憤怒都演得層次分明，肢體語言也更豐富。

他努力想演出水生骨子里的倔強和不服輸。

但蘇靖歡總覺得，他眼神里那份屬于城市青年的機靈勁兒和隱約的“演”的痕跡，稍微沖淡了角色需要的、來自底層和戰(zhàn)火的“土腥味”和徹底的懵懂感。

他演得很好，但似乎少了一點渾然天成的“拙”。

演完，張若云帶著期待看向評委席。

這次是任中倫先開口，語氣平常。

“演得挺賣力，辛苦了小伙子，先休息吧。”

張若云道謝離開。

楊銘看著他的背影，帶著欣賞的語氣對蘇靖歡和任中倫說：

“這孩子大方，有少年氣，觀眾緣應該不錯，演得也挺扎實。”

任中倫不置可否地“嗯”了一聲。

第三個是王傳軍，是四人中年紀最大的，氣質也更沉穩(wěn)一些。

他進來后禮貌問好，但話不多。

“老師們好。”

他的表演是四人中最成熟的，技巧純熟，對角色理解也到位。

他能精準地表現出水生的惶恐和后來的悲憤，臺詞清晰，情感投入。

但問題也在這里——他太“穩(wěn)”了，太像一個訓練有素的演員在塑造角色。

他身上那種即將畢業(yè)的大學生或青年演員的氣質，以及眼神里透出的些許世故和思考，讓他與那個懵懂、掙扎、在巨大沖擊下才被迫成長的“少年”水生之間，存在著一層難以忽視的年齡和閱歷帶來的隔膜。

概括點來說，他演得很好，但不像那個“年齡”的水生。

演完，王傳軍平靜地鞠躬離開。

楊銘評價：“很穩(wěn)，很專業(yè)，挑不出大毛病。”

任中倫則臉上帶著笑意對蘇靖歡說：

“蘇導，傳君是我們上戲自己培養(yǎng)出來的好苗子，基本功扎實，悟性也高。你看他剛才那段，情緒爆發(fā)點控制得多好！年紀是大了那么一點點，但演技完全可以彌補嘛。這角色對他來說，肯定能拿捏住。”

但蘇靖歡只是點點頭，沒多說什么。

最后一個是張昀龍，長相陽光帥氣，笑容很有感染力。

他進來后熱情地問好，帶著年輕人的活力。

“蘇導好！任總好！楊制片好！我是張昀龍。”

三人都笑著回應。

他的表演很流暢，笑容明亮，把水生初期的淳樸善良演得很討喜。

目睹犧牲時的震驚和悲傷也表達得比較到位。

但蘇靖歡覺得，他形象太正、太陽光了，眼神過于清澈明亮，缺少了水生前期應有的那種因經歷戰(zhàn)火和逃難而沾染的、揮之不去的怯懦、不安和底層掙扎的陰影。

他的表演更像一個陽光開朗的鄰家男孩遭遇變故，而非一個背負著沉重過去、在亂世中掙扎求生的難民少年。

演完，張昀龍也是落落大方地鞠了一躬后離開。

任中倫說道：“這孩子長得真精神，演得也自然。就是感覺太亮了？少了點水生身上該有的那種灰撲撲的感覺和壓抑感。”

楊銘點頭：“對，形象是真好，但氣質上可能更適合一些明朗的角色。”

試鏡結束后，四位候選人的資料、照片和剛才試鏡的片段都擺在三人面前。

任中倫率先拿起王傳軍的資料，態(tài)度明確。

“蘇導，楊制片，我還是傾向于傳君。”

“理由很簡單：專業(yè)、穩(wěn)定、可靠！他是上戲科班出身，馬上畢業(yè)，基本功沒得挑，對劇本的理解也到位。雖然年紀稍大，但演技完全可以彌補形象上的那一點點差距。選他，風險最小，效果有保障！”

然而楊銘卻有不同意見，他拿起了張若云的資料，表達了自己的偏好。

“任總說的有道理。不過，我覺得張若云也不錯。”

“他身上那股子少年人的大方和朝氣是天然的，觀眾緣特別好。演技雖然不如傳君那么老練，但很有靈氣，可塑性強，演水生前期那種懵懂和后來的倔強，他條件很合適。”

蘇靖歡則一直沒說話，手指在白予那張摘了眼鏡的照片上輕輕摩挲著。

照片上的少年，眼神干凈得像水洗過的天空，帶著點茫然和未經世事的懵懂，但深處又藏著一種他自己可能都未察覺的堅韌。

這眼神，和他心目中那個在慕容白羽翼下成長、最終接過守護責任的水生，完美地重合了。

他又想起后世白予在《沉默的真相》里令人咂舌的表演，知道這塊璞玉一旦打磨出來，潛力無窮。

“我還是傾向于白予！”

蘇靖歡抬起頭，語氣堅定，

“演技可以教，可以磨。但眼神里的東西，氣質里的感覺，是教不出來的。水生這個角色，最重要的不是他現在有多‘會演’，而是他能不能讓觀眾相信他就是那個從皖南戰(zhàn)火里爬出來的孩子，相信他后來的成長。我覺得白予有這個底子。”

說完，會議室里一片安靜。

任中倫皺著眉，仔細看著白予的照片，又回想他試鏡時的樣子。

楊銘也陷入了沉思，對比著幾個人的眼神。

還是任中倫先開口，指著白予的照片。

“說實在的，單論演技的熟練度，白予肯定是墊底的，生澀得很。但是，”

他頓了頓，

“他那股勁兒，尤其是摘了眼鏡之后這眼神，怯生生的，又透著股倔，特別像劇本里描述的剛從鄉(xiāng)下逃出來的水生。這份本真感，很難演出來。”

楊銘也點頭附和：

“確實，張若云、王傳軍、張昀龍都各有優(yōu)勢，要么更會演，要么形象更好。但白予身上有種…怎么說呢，原生態(tài)的東西，特別打動人。而且他年紀最小，還沒進科班，可塑性最強。只是風險太大，畢竟完全沒經驗。”

蘇靖歡把照片放回桌上，目光灼灼。

“白予的生澀，恰恰是他最大的優(yōu)勢！他不是在‘演’水生，他現在站在那里，他就是水生！那份本能的惶恐，那份強裝鎮(zhèn)定下的脆弱，那份在巨大沖擊下本能涌現的、未經雕琢的悲憤和決心…這些是教不出來的，是演不出來的！”

他看向任中倫和楊銘。

“任總，楊哥，我知道選他風險大，但我相信自己的判斷。”

“他就是水生！”

最終，任中倫看著蘇靖歡篤定的眼神，又看了看白予的照片，隨即又釋然地笑了，爽快地拍板。

“行！蘇導看中的人，肯定有道理！就他了！風險我們滬影擔了，好好培養(yǎng)就是！”

楊銘也笑著點頭：“我沒意見，蘇導的眼光，我肯定信得過，這孩子的眼神也確實有戲。”

蘇靖歡松了口氣，臉上露出笑容，在“水生”的名字后面，鄭重地寫下了“白予”兩個字。

這下，《東方大飯店》的演員名單算是全湊齊了。