天空像開了一道口子，雨水傾瀉而下，噼里啪啦地擊打在搖晃的風帆上。
這是開場的第一個鏡頭，周郁游倒也不對這個鏡頭抱有什么期待，就是很隨意的那么一拍，顯然體現不出這部電影的離譜之處。
但就這么一個開場鏡頭，卻讓在場許多的專業電影人都眼前一亮，不由得紛紛點頭。
劇組的幾個主演由于是第一次演電影，自然是很在意觀眾的反應，他們偷偷左顧右看，在大熒幕的光亮下，看到旁邊的電影人微微點頭認可，不禁喜悅中帶著疑惑，不明白怎么一個開場就讓人贊同了？
他們自然難以理解，因為專業人士的心理預期不一樣。
伯德打過預防針了，大家都知道，這是一部低成本的實驗性電影，這種電影在專業電影人眼里，基本和無聊枯燥畫等號，大家期待的只有里頭充滿先鋒性的拍攝手法、敘事手法、基調形式。
特別是已經成為絕版的《蜻蜓俠》，這里的大多數人都沒看過，起初這些電影人對網上討論火熱的《蜻蜓俠》不以為意，后來隨著《蜻蜓俠》下映，卻依然持續發酵的討論度，遠遠超出了所有人預期，這才引起了業內的好奇。
像是杰瑞·布魯克海默，這種成熟的商業片制片人，如果從中看到了新形式的可行性，就會想法子把創新的點子用大眾能接受的溫和方式，下放到更多的電影項目里賺錢，為此可以忍受大篇幅的導演自我表達等枯燥內容。
但按照以往的經驗，大多數標榜著實驗性的電影，里頭根本沒有什么創新，唯一的作用，就是治好電影節一半評委的失眠問題。
所以周郁游這個單刀直入的開場，才讓包括杰瑞·布魯克海默在內的電影人都眼前一亮。
大伙發現，這部電影和預想的完全不一樣，一個鏡頭直入主題，一副災難即將降臨的氛圍籠罩而來，讓人有一種仿佛在看一個非常聰明的商業電影的錯覺。
業內有一句調侃老歐洲電影的玩笑話，說歐洲電影開場是一片美麗的藍天白云，五分鐘后是一片更加美麗的藍天白云，而成熟的商業電影，開場是一片美麗的藍天白云，幾秒后就是一架客機鉆出云層，然后發生爆炸。
至少在開場的第一個鏡頭，周郁游就做到了很多新人導演、乃至經驗老道的導演都很難做到的事情：把你最喜歡的那片藍天白云藏起來，讓電影只為觀眾服務！
杰瑞·布魯克海默大概是在場對電影市場最了解的人，對大眾喜好最為敏銳，僅從第一個鏡頭所營造的氛圍和基調，他就冥冥之中有一種感覺，這電影來勢洶洶，氣勢如虹，可能要爆。
你看它的片名——《鯊卷風》，鯊魚和龍卷，兩個最能激發人類原始恐懼的詞語，生硬地結合在一起，在觀眾潛意識里種下恐懼的種子的同時，也讓觀眾十分好奇，這倆是怎么玩到一塊的。
開場龍卷就有了，或許等下鯊魚就該來玩了。
果不其然，展示了一艘在暴風雨中飄搖的漁船后，遠處隱隱出現了一道接連天地的水龍卷，水龍卷內，隱隱有著鯊魚的輪廓……
在場所有人恍然大悟，原來鯊卷風是這個意思，大海上的特大水龍卷，把鯊魚卷到了天上！
好創意！
簡直又新奇，又合理！
周郁游在這些專業電影人心中的評價又高了幾分，開場不到三分鐘，就把這部電影的核心要素都揭示清楚，不像以往的那些標榜實驗性電影的所謂新銳導演，拍完一整部電影依然云里霧里，讓人摸不著頭腦，周導就很直給，說是經驗老道也不為過。
不過可能是礙于預算的原因，水龍卷和鯊魚制作的有點粗糙，但又因為是模糊的遠景鏡頭，觀感上其實還好。
周導鏡頭還在持續搖晃，營造出一種仿佛置身漁船上直面風暴的臨場感，很好地展現人類的力量在大自然中的渺小。
水龍卷帶著鯊魚，正往漁船這邊襲來，由于大海上沒有參照物，肉眼觀察可能感覺水龍卷移動緩慢，周導為了表現水龍卷的移速極快，巧妙地安插了一條鯊魚甩飛過來的鏡頭，讓觀眾直觀的感受到了兩者之間的距離，讓觀眾意識到危險正在極速逼近。
然后搖晃的鏡頭緩緩落到夾板上，跟隨著雨水沿著夾板流入船艙內，盯上了一雙浸泡在水里的人字拖。
鏡頭開始沿著兩條毛腿往上抬，看見一條四角褲和白背心，以及一張粗糙的臉，胡子拉渣的臉上扎著一根冒火的雪茄，由于是仰望視角，顯得叼雪茄的老男人趾高氣昂、很有氣勢。
一個鏡頭就交代完了角色的身份性格，沒有多余的浪費，正所謂沒有對比就沒有傷害，周郁游在這群電影人的眼里，至少在目前，有著很不錯的評價。
當鏡頭切進船艙內的全景時，背景里的風暴聲戛然而止，搖晃的鏡頭也隨之平靜下來。
妙啊！
觀眾之中，《蜘蛛俠》的導演山姆·雷米險些發出驚呼，正所謂外行看熱鬧，內行看門道，不知道其他人有沒有看懂，反正同為導演的山姆·雷米是看懂了。
船艙內的相對寂靜，與外面洶涌的海浪和狂風暴雨形成對比，動與靜的對比，在此刻產生了巨大的張力。
突然安靜下來的劇院，一下就調動起了觀眾們的緊張情緒。
山姆·雷米以前拍恐怖片時，也經常用這種手法營造緊張感，把觀眾的心吊在嗓子眼里，因此他也能更清楚地看明白其中細節。
這個手法其實不難，很多垃圾恐怖片導演都能夠掌握，但為什么他們無法成名呢，因為他們只掌握了一個空殼子，沒有領悟到精髓。
周導就很好地把握住了精髓，山姆·雷米甚至感覺周導做得比自己更好，動與靜對比，關鍵在于自然流暢，如果生搬硬套，過于刻意，就會轉移觀眾的注意力，從而破壞了努力營造的氛圍。
周導就很自然，簡直行云流水，就感覺好像不太在意拍電影這件事，讓一切都渾然天成，有種返璞歸真的震撼感。
就像那些拿著圖紙都無法復刻的，只有靠老師傅的感覺手搓才能成的精密化學、精密科技，周導顯然是搓出來了。
安靜的船艙內，外面的暴風雨聲顯得遙遠，只見兩個男人相對而坐，面前擺著一個神秘的箱子，似乎正在進行著秘密交易。
雪茄男對面是一位墨鏡男，墨鏡男一臉嚴肅，穿著黑大衣，帶著軟氈帽，儼然一個意大利殺手模樣。
鏡頭給到了墨鏡男藏在桌子下的手，握著一把格洛克，正對著雪茄男兩腿之間，隱然揭示這就是一個殺手。
這時候嚴肅的氛圍仿佛凈空了周遭的空氣，墻上穩步前進的掛鐘，簡直就是外面的水龍卷逐漸逼近的倒計時。
這是在座的所有電影人都熟知的，希區柯克的“桌子下的定時炸彈”理論，指角色并不知道危險正在接近，觀眾自然而然會為角色捏一把汗，并急于知道倒計時結束會發生什么。
和前面的動與靜塑造的張力一樣，周導同樣把“炸彈理論”玩得渾然天成，這也加重了觀眾的好奇心，這兩個人在交易什么重要的東西？連外面的風暴都不在乎。
“錢呢？”殺手問。
“貨呢？”雪茄男挑眉。
看上去非常公式化的臺詞，卻讓觀眾里的克里斯托弗·諾蘭一愣，諾蘭忽然有種醍醐灌頂的感覺。
是啊，如此簡單的臺詞，卻絲毫不影響這個片段該呈現的氛圍和情緒。
這個時候就需要簡單的臺詞，才不會分散觀眾的精力，才能讓觀眾夠全身心沉浸在營造出的氛圍中，或許該解決一下自己的電影臺詞和鏡頭過于復雜，觀眾反應一遍看不太懂的問題。
旁邊的杰瑞·布魯克海默也是笑了笑，低聲喃喃說了句：“作為新人導演，周確實帶來了一點驚喜。”
如果周郁游坐在他旁邊，必然會胸有成竹地回他一句：你先別急，這才剛剛開始。