序言

在編寫這本書的近一年時間里，我收到了很多私信。其中，最常見的問題是：“老師，你畫出這種效果是怎么做到的？好難啊！”今天，我想借此機會就這個問題給大家一個詳細回答。

很多讀者在學生時代并沒有選擇專業(yè)美術路線，也沒有接受過系統(tǒng)的學習，所以對于他們來說，產生這些困惑其實很正常。即使是專業(yè)美術生，在沒有經過大量練習之前也會覺得畫畫復雜，難免眼高手低。

在我們學習繪畫的過程中，初學者通常以臨摹為主要學習方式。通過臨摹，可以讓自己不斷提高繪畫技能，這也是為什么我在本書中特別強調了臨摹步驟，并提供了詳細指導供大家參考。

當然，這種臨摹只適用于基礎較薄弱的讀者。雖然臨摹能夠幫助我們“畫”出一幅作品，但不能培養(yǎng)我們動腦思考和創(chuàng)作的能力。當我們掌握了較為熟練的繪畫技巧后，接下來就是要開始動腦思考了。實際上，這仍然是一種臨摹，只是現(xiàn)在變成了思考性的臨摹。那么什么是思考性的臨摹呢？

首先，在臨摹過程中，我們要開始學習各種知識點，例如動態(tài)、比例、基本形狀和結構等，并將其應用到自己的作品中。我們不能只是盲目地模仿別人，完成畫作后發(fā)現(xiàn)雖然細節(jié)都有了，但整體還是不完整、不協(xié)調。其次，在臨摹時要增加自己的知識儲備。很多讀者在進行人物創(chuàng)作時會覺得困難，其中一個重要原因就是缺乏相關知識儲備，無法準確表達局部細節(jié)。

當達到這兩個階段之后，讀者就可以嘗試自主創(chuàng)作了。我在書中提到的“素材選擇與運用”以及“人物創(chuàng)新與設計”，都是我個人的心得和體會。

最后，我想說繪畫其實并不難，只要大家保持對繪畫的興趣和熱愛，并持之以恒地學習和實踐，就一定會取得良好的成果并獲得積極的反饋。

謝謝大家！