嚴格來說，73分的顏值，是比不上后世文娛小說里，主角動不動就“驚為天人”的長相。

那應該是90分的水平。

但鄭逢時這張媽生臉有個巨大的優勢：

沒！有！缺！陷！

這很難。

比如周結，臉型周正，眉角凌厲，然而鼻孔太大，破壞了美感，甚至后來成為經典表情包。

再比如蘇友朋，敦儒溫和，有書卷氣，但個子不夠，腦袋又大，顯得比例失衡，像大頭兒子。

而鄭逢時，一米七九的個頭，劍眉星目，山根飽滿，就和他的名字一樣剛剛好，是那種無死角的“好看”。

也難怪張靜楚饞他身子啊······

‘不行······’

好看是客觀的，孫叔培也不得不承認：

‘爾泰不能這么帥，太搶戲了。’

他沉吟少許，叫來化妝師問道：

“如果是他來飾演爾泰，那按照原設計，膚色偏黑一些，造型上比爾康和永琪更簡約，能做到嗎？”

女化妝師很糾結，明顯感覺可惜：“可以是可以，不過······”

縮在角落的范小胖摸了摸自己的臉，眼底閃過一絲不甘。

“能做到就行！”孫叔培道：“鄭逢時，你怎么看？”

‘我怎么看？我站著看！’

鄭逢時翻個白眼。

對于這次的試鏡，鄭逢時做好了充足的準備，以應付各種可能出現的困難。

他想過被灣灣導演直接歧視、想過被其他主要演員刁難、甚至做好了被某個大喊“我命由我不由天”的群演跳出來企圖打臉的準備。

可他就是沒想過，阻礙他拿到角色的最大困難，居然是顏值太高？

長得帥，不是我的錯啊！

鄭逢時萬分委屈。

不過他是誰啊？

重生者！

對于重生者來說，裝逼可是僅次于生存的剛需！

畢竟角色大不了再找，起跑線往回挪一點而已。

但帥是一輩子的事！

他非常直接：“導演，你是想讓我‘讓妝’？”

“讓妝？”

突然被人嗆聲，就顯出孫叔培久經戰陣的老將本色，不動聲色，反而覺得鄭逢時說的這個詞非常準確。

“讓妝”本身是后世流量飯圈的總結，指通過簡化配角的妝容來凸顯主角的存在感。

這其實很正常，是圈子里的潛規則。

粉絲們撕逼的時候常用口徑：

‘主角就是主角，比配角好看怎么了，有本事讓你家那個也當主角啊！’

可眼下現場就有一個“讓妝”受害人，范小胖也有話說。

她什么顏值水平？林新如又是什么顏值水平？

結果《還珠》里因為是配角，硬生生被弄成了螳螂頭。

就是這樣，金鎖也能和紫薇拼個不分伯仲！

按鄭逢時的記憶，“讓妝”最新的例子，應該是《牡丹傳奇》里咱們紫紫一人獨美，磨皮、美顏濾鏡齊上陣，其他角色則連打光都能偷懶就偷懶······

嗯，畢竟是我紫，這也正常，之前在《長相思》、《承歡記》里就是這樣，除了她之外的女角色妝造根本沒眼看，讓的太過分了。

鄭逢時大搖其頭，直視孫叔培：“我不同意。”

房間里頓時嗡聲作響，趙芭菲也捏緊了拳頭。

現在的年輕人都這么個性嗎？

這個鄭逢時，明明馬上就能拿到角色，這么長時間的努力終于有了結果，這會兒又是在犟什么？

退一步不好嗎？

‘不好！’

重生不值得驕傲，但重生之后自己付出的那些汗水值得驕傲，鄭逢時有自己的堅持：

想蹭《還珠》的東風是真的，可不是用這種方式！

同樣的事，他一定能比原時空做得更好！

孫叔培拇指和食指摩挲著，這是他煙癮上來的小動作，他是龍虎武師出身，身上有江湖氣，看著這個敢于和自己叫板的年輕人反而來了興致：

“突出主角有什么問題嗎？”

“突出主角當然沒錯，但不應該是以弱化其他角色為代價，這和寫劇本的時候為了表現一個人聰明，就把他身邊人都設計成弱智有什么區別？”

趙芭菲勃然變色，范小胖則“哇”了一聲，連忙捂住嘴巴。

一方面是感同身受，另一方面也是沒想到，鄭老板真的這么大膽，敢對導演開炮！

她忽然對鄭逢時產生了一股強烈的好奇心。

這不是什么好現象，愛情的源頭往往就是好奇······

站在房間中央的玻璃大燈下，鄭逢時環顧神色各異的眾人，成竹在胸：

“孫導，我看過瓊瑤女士的原著，里面的絕對中心是紫薇，但諸如小燕子、爾康、爾泰、五阿哥這些角色也都各有風采，誰也不是誰的墊腳石。”

“小說和電視劇載體不同，表現形式完全不一樣······”

孫叔培說著說著回過味來，合著這個鄭逢時不僅想要拿爾泰這個角色，還準備給自己加戲？

好大膽子。

他笑道：“那你說說看，你理解中的爾泰是怎么樣的？”

瓊瑤劇從來不講究邏輯，是以角色之間曲折離奇的情感糾葛，也就是俗稱的“狗血劇情”取勝。

還珠格格也逃不出這個窠臼，所以從建組開始，孫叔培都沒有對演員提出過什么特別的要求。

什么劇本座談、角色分析統統不需要，只要試鏡過程中條件合適，并且表現力足夠的演員在他這里就算合格。

這還是他第一次向一個演員提問。

鄭逢時準備充分，早有腹稿：

“在我看來，爾泰絕不僅僅是五阿哥跟班和爾康弟弟的定位，我認為在瓊瑤女士的筆下，爾泰應該是個‘犧牲者’！”

“犧牲者······”

孫叔培微微闔眸，坐在趙芭菲身邊、一直沉默著的周結也是若有所思。

這批年輕演員當中，只有他對表演最上心，除了自己的臺詞之外，還看過所有人的劇本。

“舉個例子，在劇情中后段。”

鄭逢時說道：“爾康、爾泰、五阿哥三人相互討論，直到最終確認彼此心有所屬的劇情里，應該有這么一段臺詞。

我記不太清了，大意是······”

‘這就入戲了？’

周結見鄭逢時神情一變，原本的自信張揚瞬間退去，高挑的眉角微微下垂，隱藏著一絲不甘，心中嘖嘖稱奇。

這邊的鄭逢時聲音帶上顫抖：

“事實上我一開始就知道你對小燕子的感情，老早就退出了這場戰爭······”

周結眉目一轉，就想起來了，越過趙芭菲，輕推了蘇友朋一把：

“有你的詞。”

孫叔培也同時看了過來，蘇友朋尷尬地就像是課堂上忽然被點名的學渣，瑟瑟縮縮地站起來。

“因為我發現，小燕子只有在對你說話的時候，才會臉紅······”

這個“紅”色，像是深秋輕輕落下的枯葉，帶來一種無聲的傷感。

蘇友朋搜索枯腸，嘴里像是嚼了根地瓜：

“真···真的嗎？臉紅，會怎樣呢？”

根本沒準備，他忘詞了，手心里“唰”的全是汗。

鄭逢時好像絲毫不受影響：“我不知道那意味著什么，但我知道，如果小燕子對我說話的時候會臉紅······”

他抬頭，好像是要藏起眼角的濕潤：“我才不會把她讓給你！”

高達70的演技令鄭逢時的表演純熟到不像一個剛剛大一的新人，臺詞的頓挫、表演的節奏都帶有獨特的韻律，蘇友朋完全沒有了自己的想法。

再加上忘詞，腦袋空空，半天期期艾艾地憋不出一句話來。

周結瞇起了眼睛，他把自己帶入到爾泰的角色，好像也未必能比這個年輕人做得好。

嗯，他叫什么來著······

是孫叔培給蘇友朋解了圍：

“犧牲者這個觀點不錯，然后呢？”

鄭逢時颯然一笑，沒有回答，反問道：

“導演，您覺得《還珠格格》和《蒼天有淚》相比，有什么特別之處嗎？”

‘又來了，又來了！’

趙芭菲一聽鄭逢時這語氣就有些惱火，知道這家伙又準備開始“嘴炮”了。

試鏡之前他就是這么套路自己的！

如果不是趙·冠希·本山的《賣拐》還沒上春晚，趙芭菲估計得脫口而出：

“忽悠，接著忽悠！”

老話都說打人不打臉、罵人不揭短，但凡用其他任何作品和《還珠》比較，孫叔培都沒意見。

瓊瑤劇嘛，底子就擺在那里。

但鄭逢時偏偏舉了《蒼天有淚》的例子，這就和過年的時候你媽和你說“你看看，隔壁小王兒子都生倆了，你怎么還單身？”一樣。

傷害性很高，侮辱性更強！

他語氣轉冷：“你說呢？”

頗有侯部長冷視周朝先的架勢，似乎下一秒就會質問鄭逢時的腦袋是不是蠟燭。

然而鄭逢時不為所動：

“小燕子！”

趙芭菲忽然坐直了身子，孫叔培也豁然抬起眼皮。

‘嘶······’

后世有一個基本認知，《還珠格格》風靡亞洲的根源，并不是瓊瑤。

《還珠》的戲劇沖突很狗血，臺詞很肉麻，妝造很普通，但程度還不如隔壁《蒼天》。

憑什么火遍全國、走向亞洲的不是《蒼天有淚》，而是《還珠格格》？

差別，恰恰就在“小燕子”身上。

本質上，《還珠》原劇本是一出“流落民間的金枝玉葉紫薇格格千里尋親”的傳統苦情戲，小燕子只是負責插科打諢，引領劇情發展的女二。

這是瓊瑤的優勢賽道，成功經驗一抓一大把。

看過小說的就知道，紫薇的人設更豐滿、更完美，更符合瓊瑤筆下女主角的調性。

然而陰差陽錯的是，孫叔培是個武行出身的導演，不太會拍言情，就嘗試讓肯吃苦的趙芭菲參考“齊天大圣”的形象來塑造人物。

恰好瓊瑤的心思都撲在《蒼天》上，對《還珠》基本放任。

又剛好趙芭菲實在是小燕子的“天選之人”······

集合以上的種種巧合，才共同塑造出小燕子這個“反抗強權、靈活跳脫、自然瀟灑、真誠平和”，堪稱內地第一個真正意義上的“全民偶像”！

是的，小燕子其實才是內娛Idol第一人，在她之后的是路易，憑借《永不瞑目》，將初代“偶像”概念推到巔峰。

當年小燕子火到什么程度呢？

李涯······哦不，祖峰回憶過，作為趙芭菲的同班同學、燕影96表演班班長，他學校生活的日常就是下課之后到燕影門房扛兩個麻袋回班里，非常鍛煉身體，怪不得后來能扛得住馬王鎮一卡車人的拳頭······

額，麻袋里面都是觀眾寫給趙芭菲的信······

“那和爾泰有什么關系？”

面對導演的疑問，鄭逢時笑道：

“五阿哥和小燕子有情人終成眷屬固然是好事，但在愛情當中，遺憾或許才是最美的······”

孫叔培本身是個很有想法的導演，否則也不會硬頂瓊瑤，真正塑造出“小燕子”的靈魂。

他雖然不擅長拍言情，但不代表不能欣賞，對于鄭逢時“遺憾”的觀點，一點就透。

但他告訴自己一定要矜持：

“你知道，瓊瑤女士是不允許任何人修改她劇本的么？哪怕一個字都不行！”

余光瞥見周結翻了個白眼，看來屬于是后遺癥了，鄭逢時好懸沒笑出聲：

“臺詞只是表演的一部分，導演，我有信心！”