整個演播廳很快被動感的節奏所包圍，林恪的嗓音很厚實，唱這首歌的時候非常有力量感。

在他的帶動下，很多對林恪的選曲感到意外的觀眾也沉浸在了歌曲歡脫輕快的節奏下。

“火辣辣的歌謠，是我們的期待，一路邊走邊唱才是最自在~”

近似于吶喊的聲音帶著難以言說的肆意瀟灑，臺下的觀眾很快就在歌詞中讀到了林恪想要表達的東西。

快樂！

對，就是快樂！

他的情緒在演唱中被直白地鋪開，簡單易懂的歌詞也帶起了觀眾們參與的熱情。

“你是我天邊最美的云彩，讓我用心把你留下來~”

舞臺一側的和聲老師面無表情：“留下來！”

雖然他的臉上沒什么情緒變化，可心里卻一點也不平靜。

錢難掙屎難吃，和聲老師覺得這是他這輩子干過的最簡單但卻最離譜的活。

“和聲”是指通過不同音高的組合，為旋律提供和諧的音響效果，從而豐富音樂層次，使音樂更加飽滿。

但和聲老師在《歌者2024》舞臺上，非必要是不會登場的。

因為大部分歌手都傾向于自己完成一整首歌。

他們能將一首歌消化的很好，也能展現出很好的音樂的層次感。

和聲老師萬萬沒想到，動用自己上臺居然只是為了一句“留下來”。

他只覺得臉上火辣辣的，因為林恪今天表演的這一首歌實在稱不上高雅。

當初林恪彩排的時候，不管是他還是節目組，都委婉地和林恪提過，要不要換一首歌表演。

但林恪堅持自己的想法，沒有聽取意見。

以和聲老師的角度看，在外城友人面前表演這樣的歌，展現不出Z城的音樂實力不說，還可能會讓人看笑話。

這讓他實在是有些難堪。

不管和聲老師怎么想，歌曲的副歌部分還是激起了不少觀眾們臉上的笑容。

副歌部分結束以后，緊湊的大镲聲響了一下。

“喲啦啦呵啦唄，伊啦嗦啦呵啦唄呀~”

這句歌詞結束以后，又是一聲很明顯的镲聲。

镲是一種Z城古老的打擊樂器，它的發音清脆明亮，形狀跟草帽有幾分相像。

在樂隊中，它多與鑼、铓、鼓相結合，為旋律敲擊板、眼。

在豫劇、京劇、晉劇、藏戲等戲曲，河北吹歌、十番鑼鼓、福州評話、福建南音、潮州鑼鼓等器樂合奏和舞蹈伴奏中，它也是重要的節奏樂器。

這種帶有強烈民族特色的樂器，在流行音樂中是很少用到的。

不過現在這么一聽，確實有種獨特的美感。

緊接著，歌曲的第二段副歌過后，居然還有一段說唱表演。

“我聽見你心中那動人的天籟，就忽如一夜春風襲來滿面桃花開~”

聽過說唱，沒聽過如此樸素的說唱。

在場的人再次被林恪的表演驚到了。

他的說唱聽起來并不是純正的嘻哈文化，也沒有復雜的節奏和韻腳。

但跟傳統的說唱相比，他這種說唱方式的吐字非常清晰，節奏感也很強。

總的來說，林恪的說唱部分很有個人特色，跟這首《最炫名族風》的音樂風格也十分契合。

要是換了一個高級說唱歌手來唱這首歌，可能還唱不出那個味道來。

在整場氛圍被帶動起來的情況下，歌曲很快來到了尾聲部分。

林恪現在唱歌明顯比以前更放得開，對于技巧的掌控也比一開始要得心應手的多。

舞臺結束之后，觀眾們很快送上了掌聲。

原因無他，這個舞臺實在是讓人有一種心情愉悅、想跳舞的感覺。

聽多了抒情歌，這種歡樂的節奏也是能讓人耳目一新的。

只不過，跟現場觀眾比起來，彈幕上的網友們顯然不買賬。

“我去，我奶奶以百米沖刺的速度坐到我旁邊跟著節奏搖擺起來了。”

“有點土，這是可以說的嗎？”

“哈哈哈哈，抄襲怪果然是江郎才盡了，居然來了一首兒歌！”

“在這么大的舞臺對著外城人唱這么土的歌，這哥沒事吧？不嫌丟人嗎？”

看直播的網友都覺得《最炫名族風》這首歌快樂歸快樂，但有一種精致的土感。

林恪對這首歌的呈現是相當好的，不管是氣息的處理還是一些技巧的展示，都能聽出是練過的。

要是換一個演唱會或者商演舞臺，這首歌調動氣氛是完全沒有問題的。

然而《歌者2024》舞臺下的觀眾也才那么幾個，大部分人都是線上觀看直播的，對歌曲的代入感并不強。

簡而言之，《最炫民族風》是一首適合現場表演的歌。

此時此刻，最驚訝的要屬挑戰林恪的叔克利女歌手。

因為提前做過關于林恪的功課，她本以為林恪今天會拿出一首很有藝術性的歌。

畢竟是競技性舞臺，太簡單的歌很容易沒有競爭力，大部分歌手都不會這樣選擇。

偏偏林恪今天的選曲……確實比較獨特。

選曲歸選曲，對林恪的演唱實力，叔克利女歌手還是非常認可的。

這首《最炫民族風》雖然簡單，但其中包含的歌唱技巧還是比較全面的。

林恪最擅長的共鳴也運用的很好，而且這次他同時利用了頭腔、鼻腔、胸腔的共鳴，使他的聲音有很強的穿透力和感染力。

并且他唱歌的狀態很放松，喉嚨一直處于一個比較舒服的狀態。

在對氣息的控制上，林恪做的也很好。

演唱過程中，他采用了胸腹式聯合呼吸法，確保了氣息的穩定和充足。

種種表現，讓叔克利女歌手意識到，林恪這樣的對手，實力比她想象的還要強勁。

叔克利女歌手閉了閉眼睛，深吸了一口氣，調整好自己的呼吸以后，她堅定的拿起了話筒。

她今天，必須要全力以赴。

從舞臺燈光亮起的那一刻，叔克利女歌手就仿佛置身于一個獨自前行的暗夜之中。

她的歌聲低沉而富有磁性，如同在夜晚中回蕩的鐘聲，讓人能感受到一種深邃而堅定的力量。

第一句歌詞出口之后，叔克利女歌手就感受到了自己的聲音并沒有放開，能聽出很明顯的緊張。

這讓她有些懊惱。

她是知道自己緊張的原因的，究其根本，是林恪帶給她的壓力太大了。

再加上舞臺上似乎還留有林恪表演時輕快的余波，她被那種輕快的氛圍所影響，一時間沒有進入自己這首歌孤獨的基調當中。

找到問題所在后，她把林恪洗腦的那首歌從腦中抽了出來，這才全身心進入了屬于自己的舞臺。