有內奸？劉星猛抬頭，環視一圈，狠狠地瞪著馬有有。

馬有有很懵，星仔咋變成一頭惡狼了？

劉星真拿王非沒辦法，大家也蠻熟的，不好撕破臉，比周訊還難纏，周訊是仗著姐姐閨蜜的情分，還有色誘的成分，王非像個任性的孩子，姐就是女王，你必須臣服于我，霸氣。

空氣忽然凝固，整個世界只聽見自己得聲音，王非真恐怖，任性的女王。

劉星抹了一下額頭，出汗了：“非姐，我再給你寫一首吧。”

“好的。”

“笑忘書的粵語版。”

“滾，找死啊？”

“那另外整一首。”

“那還差不多！”王非說完就掛斷電話，不知道是喜悅還是余怒未消。

哎，好險，在事情還沒惡化前，直接亮出絕招，將后果扼殺在搖籃之中。

“胡啦！”電話傳來王非的叫聲。

啥，沒有掛機，還在搓麻將！

劉星走到保養大提琴的馬有有旁：“馬博士，我淘汰王非的事情，她那么快就知道了，好奇怪啊。”

馬有有抬頭，依舊是笑彌勒的樣子：“她問我，我就告訴她啦，我不知道你跟她很熟啊。”

你倒是坦白，看著馬有有單純無邪的笑意，劉星發不起火來：“馬博士，你知不知道，因為你一個電話，害得我還得再替她寫一首？”

馬有有依然掛著永恒的微笑：“我不知道啊，你反正產奶里量高，額，我是說你1天1首產量高，話又說回來，譚遁也2天3首呢。”

對于這樣一心玩音樂，心無旁騖的人，也是恨不起來啊。

2天3首不奇怪，周杰論還10天50首呢，咦，這么說的話，我的產量有點低啊。

給王非的歌第二天到徽城拍攝場地，劉星都沒想好，天后王非的嘴可叼著呢。

第三個徽城黃山拍攝地，木坑竹海，拍個竹海要換三個地方，可見李鞍對細節把控的執念，就是這樣的病態苛刻，才造就經典。

李鞍拍這里也是臨時起意，覺得風景不錯，主要目的是拍后面翡翠谷的兩個池。

木坑還不是景區，沒什么游客，四面環竹，形狀像一個方正的聚寶盆。

最后路段，一群人下車，演員帶小道具，攝制組帶笨重的支架等攝影器材，道具組苦力似地搬重型道具，步行進入該區域。

劉星一個懶人，什么都不幫他們帶，跟陪同的當地人員調侃：“這里郁郁蔥蔥，不如取名‘滴翠谷’。”

沒想到，這名字他們還真記下了。

李慕白和玉嬌龍竹林打斗完，換場，李慕白欲收玉嬌龍為徒，玉嬌龍說三回合奪劍我就是你的，嘎嘎，其背景就是花鏡池。

由于周邊環境的影響，池水綠得很徹底，像翡翠，這里又叫翡翠谷。

玉嬌龍不服，要奪回青冥寶劍。

李慕白一把將劍拋下綠珠池。

玉嬌龍從飛瀑一躍而下，入綠珠池尋劍，為寶劍連命都不要了。

綠珠池在劉星看來，最多不過4、5米，導游硬說10米，就算下暴雨填滿也沒有啊，導游的嘴，騙人的鬼。

劇組拍攝水平是真高，玉嬌龍飛躍而下的大陡坡飛瀑，拍出黃果樹瀑布的壯觀，還有碧眼狐貍踏波掠走浮上來的玉嬌龍，如飛燕凌波。

章子宜“潭底尋劍”鏡頭NG很多次，最后實在沒辦法，直接掛20公斤鉛塊，才拍出跳瀑布墜池底的落差感。

李鞍導演要求不存在任何瑕疵。

吃過劇組簡單的二葷二素盒飯，李鞍全身放松地躺在躺椅上，做導演太不容易了，要掌控調度一切，尤其他這種病態的細節控。

才46歲的李鞍已然很疲累，他擺手勢，趁隙給劉星講解一些導演常識。

劉星端凳子坐旁邊謙虛地低頭傾聽。

“導演講究四大能力，藝術創作、團隊管理、人際溝通、市場洞察。其中，藝術創作包括視覺審美、故事描述。

視覺審美，能夠通過鏡頭語言將故事和情感傳遞給觀眾。包括對色彩、構圖、光影、鏡頭運用等藝術元素的掌控，為影片塑造出獨特且引人入勝的視覺風格。

故事敘述，能夠通過劇本的改編和情節的安排，將故事以最生動、最直接的方式呈現給觀眾。同時，要能夠準確把握故事的情感基調，使影片具有強烈的感染力。

我看過《一聲嘆息》的改編劇本，你的故事敘述天分相當好，難怪能拿下開羅電影節最佳編劇獎，你大概是文學愛好者吧？”

劉星連連點頭，自己前世畢竟是作協會員：“嗯嗯，您的鑒賞水平真高，其實我覺得《臥虎藏龍》的編導都很牛，已經超過王度廬先生的原著。”

李鞍欣慰地點點頭：“我們行內有一句玩笑‘宇宙的盡頭是編劇’，那是100%的知識創作，你的眼光不錯，那說說《臥虎藏龍》編導的亮點有哪些吧。”

一行埋頭做事、不茍言笑的李鞍也會說“宇宙的盡頭是編劇”，看來這個笑話傳得很厲害。

編劇幾乎算不上資本，其故事敘述能力卻是導演常備技能，也就是說，編劇干得好，就有可能以故事敘述這個優點晉升為導演，就像丑小鴨變天鵝，就像蠶破繭成蝶，從而成為資本。

同時劇本的優劣決定了影視劇的檔次，演員的戲份也有編劇決定，“宇宙的盡頭是編劇”雖然是個笑話，卻也是有一定的依據。

李鞍的問題，其實也是種考驗，看看劉星值不值得培養，看看劉星適不適合成為他的徒弟。

周圍的演員、編導、音樂家們也關心這個結論，音樂坊變得靜謐。

劉星略微整理思路，侃侃而談：

“一、劇本凸出江湖概念。藏龍臥虎，人心叵測，有人的地方就有江湖，原著點到即止，劇本突出了這一點。李慕白對人心的評價，玉嬌龍闖江湖，碧眼狐貍與李慕白、鋪頭等恩怨，都突出了人的江湖。

二、劇本對劉太保做了優化。正如《水滸傳》，原著也執著于描寫有廟堂與江湖人，自認為‘一朵蓮花’的劉太保，混跡官場小人物能夠作威作福，對玉嬌龍的褻瀆等，比較毀三觀。

劇本刪繁就簡，讓劉太保重新擔當線索人物和推動劇情的作用。

三、劇本俞秀蓮與玉嬌龍處處對比，可以稱為CP。俞秀蓮渴望安定，玉嬌龍期望江湖自由，俞秀蓮象征倫理，玉嬌龍代表欲望，每個人心中都曾有玉嬌龍，最后都活成俞秀蓮。

這也東西方觀念的一種碰撞。

王度廬創作于1930年，劇本跳出了小說的朝堂江湖、男女地位等時代限制，融合了新時代理念，更符合當下。”

劉星的一番解說，連幾個主角都似懂非懂，只有編劇露出你懂我的欣喜，李鞍露出孺子可教的欣慰。

李鞍拍拍劉星的手背，眼中殷殷期盼：“星仔，你不愧為拿下國家大獎的編劇，故事敘述能力已經是業內頂尖，真是祖師爺賞飯吃，我希望你早點提高視覺審美能力，早點來幫我幾年。”

劉星是金牌詞曲人、國際級編劇，故事描述能力頂尖，李鞍帶這樣的徒弟也有成就感。

眾人豁然，李鞍是要一帶一傳授啊！

劉星，真是祖師爺追著喂飯吃！