前言
讀懂日本美術(shù)，理解東方美學(xué)

廣受海外追捧的日本美術(shù)

大家是否聽過“日本主義”[1]（Japonism）這個詞呢？

1855年，巴黎世界博覽會上展出了以浮世繪為代表的眾多日本美術(shù)作品，在全歐洲掀起一股日本熱，并對莫奈、凡·高等印象派及之后風(fēng)格的創(chuàng)作者帶來極大的影響，成為銘刻在西方美術(shù)史上的“革命”之一。

近年來，國外相繼舉辦各種大型日本美術(shù)展。2018至2019年，法國巴黎便舉行了一場名為“日本主義2018：共振靈魂”的系列活動（以下簡稱“日本主義2018”）。

“日本主義2018”是一次復(fù)合型藝術(shù)活動，不光介紹了曾為19世紀(jì)后半葉西方美術(shù)帶來重大影響的浮世繪等日本美術(shù)，還展示了歌舞伎、能劇、狂言等傳統(tǒng)戲劇，動漫等現(xiàn)代文化，以及飲食、祭典、禪道、武道、茶道、花道等豐富多彩的日本文化藝術(shù)形式。我本人也以策展人的身份，于這場活動中介紹了重新定義“書道”概念、作品堪稱前衛(wèi)藝術(shù)的書法家井上有一。

在“日本主義2018”的各項展覽中，特別引人注目的是“若沖：以《動植彩繪》為中心”這個展，這是江戶畫師伊藤若沖的作品首次在歐洲被大規(guī)模地介紹。若沖的花鳥圖以細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩描繪而成，開展不久后便引起熱烈討論。短短一個月的展期，參觀人數(shù)就達(dá)到大約7.5萬人，在展期的最后一天更是出現(xiàn)了大排長龍的盛況。

法國最具代表性的《世界報》（Le Monde）用“淬煉的細(xì)膩筆觸、和諧的配色、優(yōu)雅的構(gòu)圖”評價若沖的作品，針對若沖的用筆、色彩、結(jié)構(gòu)，這三種繪畫創(chuàng)作上最重要的元素，給予極高的贊賞。另外，法國最具規(guī)模的媒體信息雜志《電視全覽》（Télérama），則夸贊其作品“余味無窮”。值得注意的是，這些媒體對于若沖作品的評價角度，都站在與評價西方美術(shù)同等的視角，而非停留在對“異國風(fēng)情”的獵奇之上。

不光是伊藤若沖，同時期于巴黎市立賽努奇亞洲藝術(shù)博物館（Musée Cernuschi）舉辦的“京都之寶：琳派300年的創(chuàng)造”展覽，集結(jié)了俵屋宗達(dá)、本阿彌光悅、尾形光琳等被合稱“琳派”的畫家群體的杰作，也獲得了極大反響。

當(dāng)時我也曾幾次親往“日本主義2018”的會場，看到人們在各種展覽前排隊等待入場的情景，讓我不得不再次意識到法國人對日本美術(shù)的高度興趣。

這股日本熱不光是在法國延燒。在2017至2018年期間，以文藝復(fù)興發(fā)源地而聞名的意大利佛羅倫薩，便在烏菲茲美術(shù)館（Galleria degli Uffizi）舉辦“花鳥風(fēng)月：屏風(fēng)與隔扇上的日本自然”展覽，展出了呈現(xiàn)日本世界觀的室町、桃山、江戶時代的山水、花鳥畫屏風(fēng)，受到極大歡迎。

此外，位于俄羅斯莫斯科的國立普希金造型藝術(shù)博物館（Pushkin Museum），也舉辦了“江戶繪畫名品展”，介紹了以尾形光琳《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》、葛飾北齋《富岳三十六景·神奈川沖浪里》為首，包括圓山應(yīng)舉、渡邊華山等人的名作在內(nèi)，共計約130件的屏風(fēng)、版畫、繪卷、掛軸等作品，締造了兩個月內(nèi)參觀人次總計超過12萬的盛況。

另一方面，還有外國的個人在持續(xù)發(fā)掘日本之美。例如美國知名收藏家喬·普萊斯（Joe D. Price），自從接觸了伊藤若沖的《葡萄圖》之后，就深深迷戀上江戶美術(shù)的魅力。他甚至還把若沖的《鳥獸花木圖屏風(fēng)》用電腦再現(xiàn)在自家浴室墻壁上，可見其熱情之盛。

而全世界對于日本之美的關(guān)注，不光來自美術(shù)界。有“現(xiàn)代管理學(xué)之父”之稱的奧地利管理學(xué)家彼得·德魯克（Peter F. Drucker），也是為日本美術(shù)著迷的知名人物之一。比起華麗且個性獨具的江戶美術(shù)，他更偏愛室町之后的山水畫。德魯克也有江戶時代的收藏品，但其中三分之一都是文人畫（由非專業(yè)畫家的知識分子繪制的水墨畫）。可以說日本美術(shù)在國際上一直是人們關(guān)注的焦點，其評價并不是到了近期才突然上升。

至于日本國內(nèi)，近年來也經(jīng)常聽到“日本美術(shù)熱”（Japanese Art Boom）這種說法。2016年，位于上野公園內(nèi)的東京都美術(shù)館舉辦了“誕辰三百年紀(jì)念：若沖展”，短短一個月便吸引了44.6萬人的參觀，成為一種社會現(xiàn)象。各類特展的繁榮景象，便是人們對日本美術(shù)深感興趣且樂此不疲的最佳證明。

實際上，日本國內(nèi)的日本美術(shù)熱，我們也可以稱之為“江戶美術(shù)熱”。個性鮮明、色彩豐富、通俗易懂，都是江戶美術(shù)廣受喜愛的重要原因。

那么，日本美術(shù)到底是什么？

話雖如此，當(dāng)有人問：“那么，到底什么才是日本美術(shù)？”又有多少人能夠清楚且簡潔地回答呢？今后全球化的腳步將會越來越快，在這樣的潮流趨勢中，我們需要的不光只是語言能力，更重要的是能夠理解自身國家的文化。否則，就算你擁有清晰的自我價值，但如果對自己的文化背景過于生疏，還是可能在全球化的過程中迷失自我。

若要與世界競爭，在發(fā)揮個人的商業(yè)技能之前，你必須先懂得如何回答“自己究竟是誰？”這個問題。那些成就非凡的人士，之所以能在全球化浪潮里乘風(fēng)破浪，就是因為他們確立了“自己的作用”和“自我存在的意義”。藝術(shù)和文化，就是每個人內(nèi)心深處的根基。

正因為此，即便你說得一口流利的英語，如果談話內(nèi)容空洞、缺乏內(nèi)涵，對方也不會把你放在眼里。假設(shè)你問法國人：“對于《蒙娜麗莎》的魅力，你有什么看法？”你不會找到一個對此張口無措的商業(yè)精英，每個人總是能以自己的思考提出一番見解。

那么，如果把立場互換一下，又會是如何呢？當(dāng)外國人問你“對于葛飾北齋的魅力，你有什么看法？”你能夠馬上回答嗎？

北齋在國外的名氣，絕對超乎日本國內(nèi)的想象。若你只能支支吾吾地講出一些半吊子的答案，對方一定會立刻將你視為缺乏內(nèi)涵的人并予以輕視。如此一來，彼此就很難建構(gòu)出對等的關(guān)系。

實際上，在全球精英齊聚的場合，主辦方多半會在會談之前，安排與會貴賓前往自己國家的“文化景點”參觀。一次因緣際會，我曾陪同日本的高管共同列席了類似的場合，主辦方在賓客面前談?wù)撏曜约簢乙詾榘恋拿嫽蛎髦螅瑨伋隽恕澳敲慈毡镜那闆r又是如何？”這個問題。我親眼目睹之下，這位日本高管當(dāng)場只能給出含混不清的答案。

其實，只要充分理解自己國家的文化，就能形成自我的身份、對事物獨到的看法，進(jìn)而贏得其他國家的尊重。

輕松體會日本美術(shù)的趣味與精妙

如同前文提過的，從過去到現(xiàn)在，全世界從未停止對日本美術(shù)的關(guān)注。因此，本書嚴(yán)選了具備最低限度日本美術(shù)知識的初學(xué)者應(yīng)該知道的創(chuàng)作者與經(jīng)典作品，此外還選擇了一些可以從中一窺日本美術(shù)精妙之處的有趣作品，合計18幅，帶你解讀日本美術(shù)的奧秘。

讀完這本書之后，你必定能回答“何謂日本美術(shù)？”這樣的本質(zhì)性問題，此外，對于日本美術(shù)的演變與進(jìn)化，以及為何全世界會如此關(guān)注這件作品，也能有所了解。在第四章里，我還會進(jìn)一步解說日本美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)入門。期待通過本書，能讓過去對日本美術(shù)不是那么熟悉的人也樂在其中。

了解日本美術(shù)，就能真切地了解日本人如何理解美、如何看待世界、如何表現(xiàn)世界，進(jìn)而了解日本人思考、觀察和感受事物的方式。

那些日常生活中被視為理所當(dāng)然的事物，其實全都源自大眾內(nèi)心所承襲下來的感性。漫畫、動畫、游戲、流行文化等日式的藝術(shù)感，如今正被世界所追逐。欣賞日本美術(shù)，可以重新認(rèn)識日本獨有的美學(xué)。這樣，你觀看世界的方式會更為豐富，也必會有嶄新的體驗等待著你。

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[1] 日本主義一詞源自法語，系指19世紀(jì)中葉在歐洲（主要為英國、法國等國家）掀起的一股和風(fēng)熱潮，盛行了約三十年之久，崇尚日本美術(shù)中特殊的審美觀與表現(xiàn)手法。