三周后。

在北影廠的推動下，《17歲的單車》開始了全國宣發工作。

王曉帥也不是新導演，自然按照江湖規矩，利用全國一線城市、經濟發達的地市的電影院開展宣傳。

甚至，因為拍攝比原定順利，省下來的膠卷費，在陳揚的提議下，北上廣深的許多人流量大的公交站臺也貼了不少海報。

海報上主要是陳揚和高媛媛，二人穿著制服，陳揚的眼神中有著迷茫和憂傷，而高媛媛——則笑得很甜。

其實這張是后面補拍的，色調也進行了優化，非常契合校園青春的風格。

海報下面是幾個大字。

“國內首部關于青春期的寓言——《17歲的單車》”

與后世什么藝謀震驚、道明落淚、紀中怒贊這種宣傳方式不同，這個年代電影宣傳主要靠的就是院線推送。

至于小縣城，等片源下來，有輛帶喇叭的面包車全城巡回播放：

“今晚八點半，今晚八點半，XX電影院，《17歲的單車》與您不見不散。”

至于什么豆瓣發文、時光網發文，微博熱搜、抖音熱搜之類的，壓根不存在。

至于什么主演瘦了幾斤，歐巴為了拍戲多拼的消息更是沒有多少渠道。

第一，給不起媒體錢。

第二，明星的花邊消息都聽不完，誰還管你這種主演不出名的文藝電影？

原本《17歲的單車》會這樣默默的進入電影院，然后與7月份的《沖出亞馬遜》、《喋血黃沙》進行PK。

主要是受時代局限，盜版盛行，大家一般都是買個VCD，大家伙圍在電視機旁播放。

至于去電影院？

票價挺貴的。

泰國歌舞團，東方威尼斯，凱旋魔術團。

或許這樣的節目大伙更有興趣一點。

況且，受香江那邊的電影影響，大家更喜歡周星馳那種無厘頭的搞笑片，或者是槍戰警匪片。

國內拍出來的藝術片。

對老百姓來說，就是三個字回答。

不刺激！

事實上，當京城某個大型電影院首映時，王曉帥和陳揚他們在電影院門口觀察。

大多數都是打扮時髦的小資青年，還有一些高中生、大學生。

除了周汛、高媛媛他們在拍戲抽不出身以外。

其余演員悉數到場。

整個影院有三個放映廳。

上座率并不高，大概只有30%——40%左右的的觀眾。

但來了的觀眾都看得津津有味，在崔臨撞車，臉上全白，以及陳揚手持板磚的時候，觀眾們都是會心一笑。

都是年輕人，從動作也能猜到一些后續。

事實再次證明了，在王曉帥這代導演這里，擁有化腐朽為神奇的力量。

一件騎單車的小事，能把社會、人文、青春的內核進行融入。

陳揚在看的時候心想，或許這就是大導演的實力，是他們成就了電影，而不是角色。

而且經過審核剪切后，很多想要表達的東西變得更加隱蔽，反而讓電影的高度上升了一個臺階。

113分鐘的電影并不長，很快就看完了。

影院的燈光亮起，觀眾三三兩兩離開座位，但大多數人都是一副若有所思的神態。

陳揚看在眼里，放下心來。

一部好的電影，不論喜怒哀樂，是要給觀眾傳遞一種東西的。

如果一部電影看完后，感覺沒什么記憶點，那一定是一部失敗的電影。

看來，口碑差不了。

“你最后那段拍板磚的鏡頭，演的真好！”

崔臨有些驚嘆的說道。

雖然同為主演，最后一幕蒼涼的鏡頭也是他演繹出來的，可他就是感覺陳揚演得好。

那種心上人被搶，內心的不忿，他能感同身受，這就很了不起。

“這電影質量差不了，我估計送去能拿個獎回來！”

王曉帥也樂呵呵的說道。

只有牛樂憂心忡忡：

“一天，我們就只排了一場，還是在晚上9:30，人家《沖出亞馬遜》看完才能騰出放映室，這樣票房對我們很不利”

《沖出亞馬遜》是由宋業明執導，侯勇、穆立新主演的現代軍事動作片。

《喋血黃沙》則是由朱建新執導的抗戰歷史電影，《碧血狂龍》的姊妹篇，人氣還不錯。

只不過，因為下個月是《蜘蛛俠》上映的時間點，很多院線都貼了各種海報。

《17歲的單車》要想殺出重圍，延續到8月份，并不容易。

陳揚則信心很足：“牛導，你別急，剛才電影離場后，我聽到很多人都在議論電影里的劇情，這說明我們的電影還是有吸引力的。”

“那又有什么用呢？”

“我們吃虧在沒什么明星，等口碑發酵起來，院線要掙錢，我相信拍片一定會改回來的。”

在王曉帥和牛樂猶疑的目光中，陳揚自信滿滿。

“好，我待會就打電話給北影廠的兄弟，問問他今天票房統計如何。”

“王導，您覺得首映和最終票房有多少，你會滿意？”陳揚也來了興趣。

“首映......”王曉帥伸了個3，又縮了回去，改成了2。

“今天有20萬我就很知足了，至于最終票房，我們實際投資210多萬，能有個700萬票房我就知足了。”

一般票房大約是實際投資額的三倍左右，就可以回本。

王曉帥這是對電影票房沒什么信心。

畢竟，這是藝術片，他追求的是送去國外評獎。

至于票房，保本就行，下次方便繼續找人投資。

“我覺得不止，這部電影票房最終應該能到1000萬。”

陳揚相信自己的眼光，更相信電影的質量。

唯一有些遺憾的是，他身為主角，雖然戴了帽子，竟然沒人認出他來。

沒辦法，成名之前，誰不希望被人認出，然后驚喜的說：“啊，你是不是XXX，我好喜歡你演的電影！”

“難道是我長得還不夠帥？”

晚上睡前，陳揚在鏡子前抓了抓頭發，百思不得其解。

結果迷迷糊糊要尋周公時，牛樂一個電話炸了過來：

“陳揚，你的嘴真是開了光了，全國初步統計結果出來了，還有四五家影院沒報數，不過這已經不重要了！”

“多少？”

陳揚難得見他如此激動。

“34萬!要是這個月每天都有這么多，我們這部電影還能狠狠掙一筆錢！”

這個票房成績單，自然被王曉帥得知，他也是興奮莫名。

開門紅！

藝術片一般票房都比較慘淡，因為與商業電影相比，藝術品最大的弊端就是深度太高，沒有一點生活閱歷和文學修養的人，沒法實現共情。

甚至有人說，藝術片就是拍出來給影視從業工作者觀看學習的教學片。

這種說法并不缺市場。

之前一直都是墻內開花墻外香，自己這部電國內首秀不錯，這讓他對送去海外評獎更加有信心了。

沒準，一個不好，內外兩開花呢！

這也讓王曉帥暗自慶幸。

劇組開拍前，經費就這么點。

不是沒人建議過，主演挑一些有名氣的新生代演員。

可他再三堅持，挑選了沒名氣的陳揚、崔臨等人。

事實證明，哪怕作為素人，他們也貢獻了自己100%的演技，這部電影完成度很高。

拍片少，演員面孔生，宣傳經費只有區區16萬，能收獲34萬票房，遠遠超過他的預期。

想到這里，王曉帥拿起手機，打給了一位他不太經常聯系的人。

“王哥，我有一個不情之請.....”

之后幾天，《17歲的單車》票房依次走高。

第二天，38萬。

第三天，41萬。

《17歲的單車》成績出爐，票房上升趨勢明顯，影院再也坐不住了，達成了一個共識。

“《17歲的單車》電影能打！”

能打的電影，憑什么不增加拍片，憑什么不增加場次？

僅僅一周時間，《17歲的單車》在全國就增加了1000場.

北影廠的工作人員加班加點，新刻錄出來的拷貝，膠卷還是熱乎的，就被等在門外的人拿走。

然后，幾百份拷貝如同流水一般運往全國。

因為電影能回味，許多看完的人都自發向朋友推薦，于是知道的人越來越多。

高媛媛的青春，周汛的靚麗。

小堅的狼狽，小貴的無奈，都深深牽扯著觀眾的心。

陳揚和崔臨幾人的形象，深深鐫刻在觀影人群的心中。

迅速在圈內有了一定的知名度。

以至于高媛媛還特意打電話給陳揚，約他和崔臨去《倚天屠龍記》劇組探班。

陳揚自然是一口答應。