和很多導演一樣，藤本樹畫漫畫有兩個特點。

一是特別喜歡畫致敬某個電影的畫面。

二是喜歡讓作品實現均勻的平衡。

比如在《再見繪梨》整篇漫畫中出現了大量的“兩次”：

主角身邊有兩個重要的女性死去，主角拍攝了兩次電影，主角自殺了兩次，主角引爆了兩次建筑，有兩個女性的人設進行了反轉。

而在劇情中，最重要的兩次轉折點分別出現在“兩個女性人設的反轉”。

橘井司現在要畫的劇情就是續優太得知繪梨即將身患重病時，逃避跑開后的劇情。

也就是劇情中“母親”的形象發生反轉的時刻。

要知道藤本樹可是畫出瑪奇瑪經典壞女人形象的漫畫家，在他眼中，母親可不是什么一個褒義詞。

“太精彩了，沒想到居然是這個原因，優太才會在一開始的時候那么脆弱。”

秋川凜花看著劇本，很是開心，腦袋上的黑色呆毛都微微晃動。

實際上，《再見繪梨》的男主優太并不是一個討喜的男主角，

在劇情中，他甚至顯得有點像是個患上精神病一般的懦弱男孩，如果要類比，有點類似于更加神經質的淀真嗣。

正常人很難想象，一個高中生居然會因為拍的電影在文化祭上被同學否認，而想要自殺。

還有在電影中增加的爆炸劇情。

無論對于母親再怎么不滿，但現實中他的母親已經死了，往電影的結尾加入這樣的爆炸實在是很過分。

這些在劇情中糟糕的表現，導致每一個讀者雖然都會為優太的遭遇感到同情。

但是也無法認可優太這個男主角的所作所為。

可是，優太真的是沒有任何原因做出這些事情的嗎？優太真的是個瘋子嗎？

優太逃避了，像是逃避母親死去的那一刻，他也逃避了繪梨。

哪怕繪梨就這樣死去。

哪怕再也見不到繪梨，活生生的繪梨死后就一點點地在火葬場中化成灰燼。

他把自己關在房間里，像是EVA的男主淀真嗣般陷入崩潰，不想要再接觸任何人。

他逃竄的視角中，世界還是那么的陌生，比母親死去那天更讓人恐懼。

一切都沒有變，他還是他，這讓人絕望的世界依舊是如此讓人絕望。

而在這時候，一直沉默的優太的父親走了出來。

優太的父親在《再見繪梨》的前半部分故事出現的頻率并不少，在母親要求優太拍電影時，他是重要的參與人員。

在繪梨要求優太拍電影時，

他在知道后也加入到兩個年輕人拍攝電影的計劃當中。

他不討厭優太往電影里面加爆炸的行為，甚至認為繪梨給優太帶來了生活的希望，可以讓他走出母親去世的陰霾。

但他的存在感卻始終很低。

因為父親卻從來沒有表達過自己的心聲，他只是一直扮演著一個——關心兒子的形象。

但這次，面對兒子把自己關起來的舉動。

他向兒子表達了道歉。

“對不起，優太。”這位堅強的父親留下了淚水，眼中滿是對于兒子的愧疚。

這一段劇情的故事分為，優太逃跑后看到的景象，優太把自己鎖在家里的畫面，以及父親下定決定向優太道歉的畫面。

其中，“優太逃跑后看到的景象”由橘井司自己完成。

他在學校拍了不少的照片，而他非常擅長畫風景畫，這一部分他自己足以。

而且為了渲染氛圍，他必須用優太的第一視角去表現畫面效果。

也就是要讓畫面呈現——優太逃跑時晃動的視角。

明明是熟悉的校園場景，但此刻一切熟悉的畫面在優太眼中卻逐漸模糊和陌生起來。

這一部分由他一個人負責最為恰當。

如果單說風景畫方面，凜花可比不過他，因為他是真的超級熱愛畫風景畫啊！

橘井司最喜歡的工作是畫分鏡，以及畫風景。

而“優太把自己鎖在家里的畫面”和“父親下定決定向優太道歉的畫面”由橘井司畫好分鏡，以及確定對話框位置后由秋川凜花負責。

他的要求是

——凜畫負責人物，背景能畫就畫，時間不夠可以把背景交給他。

人物的肢體動作、衣服外觀、衣服褶皺都是讓人極為頭疼的繁瑣過程，

橘井司的進度大部分時候就是被這些內容給拖慢下去。

可他又不愿意放棄細節之上的把控，那就只能讓工作量被迫增大了。

橘井司雖然沒有觀察過秋川凜花畫畫的過程，但是她畫出來的成品他看過，

單單質量方面完全無需擔心。

“放心吧，我會畫上十字輔助線，把人物臉部畫好的！”秋川凜花動力滿滿。

內向的人可不代表對生活沒有動力，

而內向人士眾多的漫畫家也不乏外悶內騷的家伙。

秋川凜花拿起畫筆，在人臉上畫上標準的十字輔助線，然后開始嚴謹地雕刻優太的的表情。

秋川凜花對于橘井司的畫技最深的印象就是——風景畫的很好，人物表情刻畫簡直是大師水平。

橘井司的畫技明明看起來不是很好，但是卻有一個讓人無法超越的地方，那就是他對于人物的表情把控實在是變態級別。

哪怕是在《周刊少年JUMP》中，恐怕也沒有人能夠比得上他。

但她不知道的是，這都歸功于橘井司在十多年中對于彩繪、素描的練習打下的基礎。

因為大量的練習，橘井司對于景物的描繪，以及對于人體肌肉、面部表情的理解全都是專業級別。

景物的描繪讓他對于背景的繪制非常得心應手。

對于人體肌肉的理解讓他的分鏡中的人物動作異常真實。

面部表情的理解更不用說了，這造就了橘井司變態級別的情感渲染能力。

橘井司是真的能夠單單靠一張人物表情的圖畫，讓人一眼看了就想要哭的沖動。

就像是伊藤潤二作為牙醫，對于牙齒和舌頭的刻畫總是十分精細；尾田榮一郎作為土木專業大學生，對于大型建筑的繪畫十分具備可信度一般，

橘井司十多年的繪畫打下的基礎，使得他在繪畫的細微之處都體現著扎實的功底。

這是任何天才都難以超越的方面。