“你這就寫完了？才不到一個小時啊！”劉薔聽到張羽的話，很是吃驚地道。

“怎么樣，厲害吧？”張羽自賣自夸地給自己豎了根大拇指，“我可是出了名的快！”

“我知道你很快，但就算快，這也太快了吧？”劉薔狐疑道，“你這是早就寫好了，還是隨便寫了一首歌糊弄我？”

劉薔見過不知道多少音樂人，寫歌快的，她真的也碰到過。

一個小時寫一首歌，確實能寫出來。

但用這種速度寫出來的歌，通常來說，質量都不會很高。

原因很簡單，你寫完了歌，不需要再潤色一下嗎？

就像寫小說。

初稿很快，一個小時寫個好幾千字不成問題。

但寫出來之后，還得進行必要的刪改啊！

而往往這種刪改用掉的時間，是最多的。

曹雪芹寫《紅樓夢》，可是刪刪改改，用了十余年的光景呢！

就算是網絡小說，一章寫完了，也得反復檢查好幾次，直到沒什么大問題后，方才能夠上傳。

張羽用了不到一個小時寫完一首歌，連改都不改就拿過來，劉薔很懷疑，他就是糊弄人的。

要么就是以前的存貨！

“你別管是早就寫好了，還是糊弄你，你實際聽一下，不就有答案了？”對此，張羽如是說道。

說這話時，他已經將寫好的demo，發送到了劉薔的手機里。

“也是，我先聽聽吧。要是不好，我可得退貨！”劉薔也覺得自己有點先入為主了。她拿出手機，決定先聽聽再說。

然而剛打開微信，劉薔卻愣住了：“等會兒，你怎么給我發了兩個demo？”

劉薔赫然發現，張羽發給她的demo，不是一個，而是兩個！

“哦，是這樣的，你讓我給她倆寫歌，我寫的時候，忽然想到我也好久沒發歌了，所以就順便給自己寫了一首。”聽到劉薔的問題，張羽順口回道。

想著好久沒發歌，就順便給自己寫了一首……

你這說的是話啊？

你這是在蓋凡爾賽宮吧！

張羽說的真是實話，他真是給薔薇組合搞定后，順帶著把自己的歌做出來的。

但劉薔聽完，只覺得自己的三觀遭受到了火星撞地球一般的沖擊。

如果說張羽用一個小時寫了一首歌，劉薔雖然質疑，但也沒到驚訝的程度。

可現在張羽實際上是一個小時寫了兩首歌……劉薔就完全不能接受了。

要是這兩首歌還都是質量上乘的佳作，劉薔就更不可能接受了。

原因很簡單，同一時間內寫一首歌，和同時寫兩首歌，是兩種概念。

同樣拿寫小說舉例。

一本小說好寫，但雙開，難度就會幾倍上上升。

不說別的，可能你寫著寫著，兩本書的主角名字，就會寫錯呢！

同時寫兩首歌，這個難度就更可想而知了。

張羽真的不會寫著寫著，把兩首歌的和弦走向寫重了，最終變成一首歌嗎？

存貨！一定是張羽以前的存貨！

劉薔無法接受張羽真的用一個小時寫了兩首歌，她給自己找了一個合理的解釋。

“哪個是你給這倆姑娘寫的出道曲？”劉薔下載好兩個demo文件，問張羽道。

張羽微微一笑，道：“《不想長大》。”

《不想長大》，演唱者是著名女子團體“射”——S.H.E。

其收錄于S.H.E05年發行的《不想長大》同名專輯中，一經發行，便火爆大江南北，并于次年，拿下了金曲榜金曲金獎等眾多音樂獎項。

關于這首歌，也沒什么需要介紹的，就算整首沒聽過，一般人也應該會哼哼兩句“我不想我不想不想長大”。

唯一一處需要詳細說說的，就是這首歌的副歌。

因為這首歌的副歌，是抄襲的。

但與那種《簡單的幸福》抄襲《有何不可》；《離人愁》抄襲《煙花易冷》和《清明雨上》……等等，怎么許嵩總被抄襲啊？

反正，《不想長大》的抄襲，和上述兩者截然不同。

因為它抄的是莫扎特第40號交響曲。

誒，版權過期了！

《不想長大》的創作者左安安完美地將莫扎特第40號交響曲的主題部分，進行流行樂再創作，使其與《不想長大》主歌旋律相融合，并賦予朗朗上口而又頗具內涵的歌詞，極具創造性地寫出了這首讓人記憶深刻的神曲。

使得其多年以后，依舊為人傳送，經久不衰。

而至于為什么張羽會想到把這首歌給薔薇組合嘛……

很簡單。

自上次在藍鯨西餐廳，與古典音樂人李想的一番對話后，張羽一直都有思考“解構古典樂”這件事。

對此他還是有些思路的。

古典樂所謂的過時，無非就是純粹的音樂旋律過于深奧，再加上當代人音樂素養的缺失、生活節奏加快，導致根本沒有多少人能夠靜下心來，側耳聆聽這些經典音樂，感受其旋律中的情感迸發。

那么想要讓人重新注意到古典樂，就必須讓古典樂變得不再古典。

比如，重新編曲，改成流行歌，加入電子元素，再比如，古曲新唱。

前者，今年爆火的刀郎新歌《羅剎海市》是個典型的例子，其以東北靠山調為基礎，為二人轉戲曲注入了一種全新的解釋。

后者，則可以以《黃梅戲》舉例，這首歌的副歌部分，就是沿用了經典黃梅戲選段《女駙馬》。

當然，這兩首歌都是將戲曲融入到了流行音樂中，并非古典樂。

但古典音樂跟戲曲，不都陷入了同一種窘境嗎？

有人學，沒人聽！

所以，當剛才劉薔讓張羽給這薔薇組合寫一首出道曲時，張羽看著那兩個青春活力的小姑娘，腦子里自然而然就蹦出了《不想長大》。

青春女團組合，古典樂流行化。

除了《不想長大》舍我其誰啊！

“我不想我不想不想長大，長大后世界就沒童話

“我不想我不想不想長大，我寧愿永遠都笨又傻……”

恢弘的編曲映襯下，張羽的男性嗓音故意捏的很細，演唱著《不想長大》。

而聽完整首歌，現場三人的反應各不相同。

劉薔表情復雜，沒有出聲。

子薇則可愛地鼓起臉頰，大聲贊美道：“太好聽了吧！簡直是天籟！”

琪琪則皺起眉頭，沉吟許久，問張羽道：“這個旋律……這是莫扎特的第40交響曲吧？”

平行世界的藍星也是有各種古典音樂大師存在的。

要不然那幫學古典音樂的，沒教材怎么學？

“有眼力，正是第40交響曲！”張羽贊了琪琪一句。

琪琪聽到張羽的肯定，她頓時瞪大了眼睛，說出兩個字：“牛逼！”

古典樂改編這事兒，沒人會覺得有問題。原因前文說過了，版權過期了，你想怎么玩怎么玩，沒人管。

但古典樂可不是說能改就能改的，若是瞎改亂改，只會不倫不類，既不流行，也不古典。

張羽的這首《不想長大》，卻能完美地令古典樂與流行樂融合，這個功力……

反正琪琪是完全沒那個能力的。

所以她只能說“牛逼”！

“薔姐，這首歌作為她們的出道曲，是不是很合適？”聽完琪琪的贊美，張羽得意一笑，轉而問半天沒說話的劉薔。

“合適，非常合適。將古典樂與流行樂結合，這雖然有一定程度的取巧，但盡顯你的創作功力，”被張羽cue到，劉薔想了半天，如此說道。

說完，她又道：“給她們兩個寫的歌都這么好聽，那你自己寫的歌，一定更好聽吧？”

剛剛她表情復雜，不是因為不滿意，而是因為《不想長大》太好聽了，她理所當然地認為，張羽留給自己唱的那首，會更好聽。

而張羽的新歌，卻讓劉薔甚是為難。

本來按照她的設想，今年剩下的這一個月，張羽是一點工作也沒有的。

她當然也知道華夏音樂盛典要開始了，更知道憑現在張羽的熱度，根本選不上最佳新人。

可說實話，劉薔完全沒當回事。

一個破最佳新人有什么可拿的？要拿就拿年度最佳歌手啊！

她本想著張羽拍了好幾個月的戲，很是疲憊，打算春節以后再讓張羽投入到工作之中，屆時，公司會全力支持張羽的一切行動。

只要張羽給力，劉薔就敢保證，讓張羽僅需一年，就拿下年度最佳歌手，變成第二個“小天王”，甚至干脆成為“天王”。

但現在，這個計劃看來得更改了。

張羽的新歌已經到位，她總不好攔著人家，不讓人發。

接下來的所有安排，劉薔都得重新弄了。

她當然要心情復雜了。

這說明她要加班了！

“你給自己寫的這首歌……嗯？你這是抄古典音樂抄上癮了？連名字都不想改了是吧？”

劉薔復雜完，還是得聽另一首demo。而看到這首demo的名字時，她頓時有些無語。

因為這首demo的名字，叫《夜曲》。

不知有多少古典大師寫過《夜曲》，張羽直接以此為名，很難不讓劉薔誤會。

“這個跟《不想長大》可不一樣。”張羽并沒有解釋，而是笑道，“放出來聽聽就知道了。”

劉薔也不知道張羽說的“不一樣”到底哪不一樣，她直接打開文件，開始播放。

音頻播放，首先響起的，是一陣電波干擾的“滋啦”聲。

這個聲音很有年代感，就好像瞬間回到了當年那個坐在收音機前，聽著電臺播放音樂的日子。

而滋啦聲之后，鋼琴聲馬上響起。

“噔噔，噔噔噔噔噔噔噔……”

略帶著悲傷色彩的鋼琴，彈奏出一段美妙的旋律。

“好聽啊！”

“閉嘴！”

一聽到這個旋律，子薇下意識張口發出了聲。

然而她身邊的琪琪，卻立刻制止了她。

子薇是下意識的行為，琪琪也是下意識的。

子薇出聲，是真的覺得這段旋律好聽。

這是一段只要聽過，就必然會記住的旋律，極其抓耳，充滿韻味，讓人情不自禁地就從腦海中蹦出兩個字：“好聽！”

而琪琪讓子薇閉嘴，則是因為，這段旋律不止是好聽，而且神奇地讓一首流行樂，抓住了“夜曲”兩個字的神。

所謂“夜曲”的神，指的便是其能夠讓聆聽者瞬間平靜下來，陷入到一種寂靜幽瀾之中。

緩慢，而又低吟著沉思。

張羽的這個《夜曲》前奏，便有“夜曲”的神，但卻又加入了流行的R＆B元素。令其既古典，又充滿著律動。

通俗一點來講就是，《夜曲》這首歌，普通人也會喜歡聽，那些只聽古典樂的人，也會喜歡聽。

魚與熊掌向來不可兼得，偏偏張羽做到了！

這得是有多深的古典樂和流行樂造詣才能寫出來的旋律和編曲啊！琪琪完全不想錯過一絲一毫！

“一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引

“我面無表情，看孤獨的風景

“失去你，愛恨開始分明

失去你，還有什么事好關心……”

前奏過后，低沉而略帶著傷感的說唱響起。

“又是說唱？只是這個說唱……”

子薇和琪琪各有各的想法，而對于劉薔來說，她聽到主歌部分時的第一念頭就是：又是說唱。

但這首歌的說唱，有點不太一樣。

一般來說，說唱作品都會極具攻擊性，且語調都是高昂的。

這倒不是刻板偏見，而是說唱這玩意兒，本身就是地下產物，當初它所以誕生，正是因為人們需要它來進行攻擊。

而隨著越來越多人學習說唱，這種攻擊性自然而然就被帶入到了很多說唱歌手的歌詞之中。

那些歌詞基本不是在“我命由我不由天”，就是在“除了我別人都是垃圾”。

當然，只是大多數，其中的一些精品，還是會表達一些其他情緒。

比如幼兒園一把手……呃不是，幼稚園殺手的《紅色》，其中表達的就是滿滿的愛國情懷。

張羽之前那首《稻香》，同樣也是表達了童年回憶的一首說唱。

但這兩者，又與《夜曲》不同。

因為《夜曲》不止是歌詞上缺少攻擊性，它的旋律，同樣走了一種與說唱不太兼容的畫風！

《夜曲》是一首悲歌。

一首緬懷死去愛人的悲歌。

有人用說唱傳達激昂向上的奮發之心，有人用說唱傳達庸俗的金錢愛好。他們的歌，聽著就是讓你覺得滿是力氣。

但張羽拿出來的這首《夜曲》，從前奏的鋼琴獨奏開始，就已經在鋪墊一種悲傷的氛圍，而到了歌詞的演繹，傷感之情更不知多少次地被提起。

腐肉、孤獨、烏云、葬禮、凋零、烏鴉、冰冷……

各種各樣用以形容憂郁、悲哀、絕望的詞組相繼出現，哪怕R＆B的節奏讓你想要搖擺，鋼琴的冷漠與歌詞的悲傷，也會讓你難以釋懷。

而這些無法釋懷，在副歌部分被推向高潮。

“為你彈奏肖邦的夜曲

“紀念我死去的愛情

“跟夜風一樣的聲音

“心碎的很好聽

“手在鍵盤敲很輕

“我給的思念很小心

“你埋葬的地方叫幽冥……”

當《夜曲》再次彈奏，如夜風般拂過每個人的心頭，然而此時，人們再也無法感受《夜曲》中的寧靜與美好，只能聽到心片片碎裂的聲音。

我彈得很輕，卻很深很深的想你……

……

四分鐘后，一曲終了。

辦公室里一片安靜。

子薇很想說話，但眼看著劉薔和琪琪都在沉默，她也只能沉默。

“薔姐，這首歌，你又覺得怎么樣？”誰都不說話，張羽便只能主動發問了。

“我……你……”劉薔欲言又止，想了又想，最終只能道，“也許你真的是個音樂天才。

“這首歌，以我的水平，我完全不知道該以什么樣的詞語來形容。”

啥也不懂的只知道一首歌好聽與不好聽，啥都懂的能夠分析出一首歌的所有小心思。

而像劉薔這種懂，但懂得不多的人，在面對神作時，只能小心翼翼。

聽到劉薔的話，張羽毫不意外。

《夜曲》一響，上臺領獎。

你以為跟你鬧呢？？？

“張羽……”劉薔忽然直起身，像是下了什么重大決定。

她看著張羽，很是認真地說道：“我保證，一個月后的華夏音樂盛典，年度最佳新人，非你莫屬！”