原主對于跑酷其實也沒有系統的訓練過，不過邵維杰在原世界的片場里混了三四十年，接過這方面的業務，然之后就系統的學過兩年。

有系統的學和自己琢磨的區別可是非常大的，很多專業武行琢磨一輩子也未必能將其形成體系。

所以，當天邵維杰就開始系統的教張國榮了，而紅金寶在接到電話之后答應七天之后他將警察故事的后期全部做完再趕來法國，邵維杰就能帶著張國榮一邊拍戲一邊練了。

倒是這幾天陸陸續續的有消息從美國那邊傳過來，讓后邵維杰開心不已。

誰能想到，邵維杰在ABC只是上了一個深夜播出的訪談類節目，就把這部電影帶火了。

美國人對于神秘的東方國度太過好奇了，尤其是在李小龍去世之后，市場上沒有人能夠滿足他們對于功夫的幻想，邵維杰的飛牌絕技在這個時候來了，關鍵他帶來的還不止是飛牌絕技。

比莉瓊和犯罪高手兩首跨時代的歌曲現在也成為了美國樂壇的研究對象，更加別說邵維杰的舞蹈動作已經讓美國的舞蹈愛好者不知道第幾次走到影院里去刷票了。

七大電影公司就是再傲慢，也是需要掙錢吃飯的，所以，他們紛紛聯系了盧卡斯影業，最終，讓盧卡斯也跟他們其中的一家談成了三成的票房分成，那就是二十世紀福克公司。

可別以為三成的票房分成很少，美國的電影想要到港島上映，票房分成的比例也不會太多，只需要對方承諾排片量，他們一般都會上。

二十世紀福克公司現在已經進入了收購案的最終簽約環節，他們的新東家索尼的全球代言人就是邵維杰。

所以和盧卡斯影業簽訂了發行協議之后，二十世紀福克公司基本是盡最大的能量讓賭神這部電影在全美盡可能多的銀幕上映，畢竟，邵維杰好就是索尼好。

目前已經確定的銀幕數將近五千塊，占據全美銀幕數量的八分之一左右。

而且目前單日票房在一千萬美金以上，保持的十分穩定，雖然只有十天左右的時間就要下畫，但最終票房肯定能到一億多美金。

一億多美金的票房，盧卡斯影業至少能分賬三千多萬美金，到邵維杰這邊也會有兩千萬以上的美金。

所以，這個年代拍電影想賺大錢，還得是到全球最大的票倉美國來上映。

過去的一周亞洲那邊已經賭神紛紛開始下畫，灣島達到了預期目標，合計票房約八千萬港幣，按照四六分成，邵氏影業得四千八百萬港幣左右。

島國同樣達到了預期目標，在邵維杰在京都電視臺的宣傳之后，票房出現了一撥上漲，目前已經提前來到一百萬日元關口，還有三天時間下畫，估計能沖擊到一百一十億日元。

不過這些票房由于邵維杰跟索尼簽了買斷，所以與他無關，真正與他有關的是電影周邊的銷售，以及后續錄影帶的銷售。

邵維杰預測這一塊至少有幾百萬美金的賺頭。

東南亞各國的票房全部加起來大概有一億三千萬港幣，其中南韓占大頭，貢獻了將近六千萬。

所以，現在邵氏影業只等美國下畫了之后，再公布全球票房數據。

總體突破兩億美金不難，想到達到三億美金，基本就不可能了。

要知道，去年到今年好來票房最高的電影星球大戰2，也不過只有兩億多一點點的票房而已，邵維杰第一部電影能比肩好萊塢最高票房電影，已經是個奇跡了。

現在港媒已經在爆吹他將是帶領港島電影反攻好萊塢的第二人，取得的戰果可能會超越李小龍。

但其實邵維杰知道，賭神的劇情雖然經過自己的修改已經非常完美，但拍攝質量還并沒有達到世界一流的水準。

原因無它，有太多因為控制成本，而沒有做到極致的東西了。

他只是借用了MJ的絕技，才硬生生的將這部電影推到了神壇，這種事情根本不可復制。

因為就算單擰這兩首歌出來全世界范圍內發單曲，也是能賣到上億張，然后賺到比這些票房更多的錢，現在兩首歌全部放在一部電影里面，其實有點浪費了。

但不如此的話，他又打不開美國電影的市場。

賭神上映之前，美國無人知邵維杰。

賭神上映之后，邵維杰拍的任何電影，美國都有發行公司敢接，而且條件不會太差。

資本就是這樣的，追逐利益，你只有讓他們看到了利益，他們才會投資你，跟你合作。

在賭神上面浪費的經濟價值，后面邵維杰可以用很多部電影慢慢收回來，局面打開了就算成功了。

在紅金寶拿著警察故事的成片交到邵氏影業之后，邵一夫給邵維杰打了個電話，詢問他警察故事上映的事情。

現在已經十月份了，邵維杰想都沒想就讓邵一夫直接上，并且安排了秦放回去主持上映事宜，因為邵氏還有一部大作，叫做開心鬼。

這部電影會接在警察故事之后，在萬圣節期間上映，邵維杰又打了電話給林鎮英，讓他直接啟動僵尸先生的籌拍工作。

一個半月左右的制作時間，足夠他拍攝完成了。

屆時，圣誕節到春節期間，電影院的畫布肯定全部都屬于縱橫四海的，僵尸先生可以作為開年大戲。

七天之后，紅金寶帶著團隊抵達法國，邵維杰和王京正式啟動了法國這邊追逐戲的拍攝，才系統訓練基礎動作一個星期的張國榮急匆匆的上馬，整個片場都響徹了他的驚呼和求饒聲。

好在大部份鏡頭要去到邵氏片場布置好的地方拍，否則，以張國榮的水平，仍然還不能過關。

“阿杰，想不到你這部縱橫四海是動作戲，而且這些動作設計和我們以往有些不同。”紅金寶在結束了第一天的拍攝之后道。

其實今天一天下來，拍出來的可用鏡頭也不多，但紅金寶執掌動作戲的鏡總歸是要比王京強一些，邵維杰知道自己要是不跟紅金寶講透，他還是會拿不準自己想要的感覺。

于是道，“你們過往的拍動作戲的時候是想讓觀眾看到一氣呵成的動作，比如我們今天拍翻越鐵門的戲，房龍來演，鏡頭對著鐵門，他兩秒鐘直接蹬上鐵門翻過來了？刺激嗎？

不刺激，它確實是顯示了演員的動作功底，讓觀眾明白了他是怎么翻過來的，也表達了劇情。

但怎么看都不覺得驚險和刺激。

而我要拍出的鏡頭，是讓觀眾看到演員翻過來的同時，感受到從鐵門上面到地面有多高，感受到爬上鐵門有多難，這樣，觀眾就能感受到瞬間翻越這道鐵門的難度，以及跳下來的驚險。

鏡頭，它不僅僅是讓觀眾看畫面的，還能讓觀眾感受場景，真正的進入到戲里面去。

這一套連貫的跑酷動作鏡頭，如果不能讓觀眾產生呼吸都困難的緊張壓迫感，和手心腳心冒汗的恐懼感，咱們就是失敗的。”

“我明白了，難怪你能拍出像賭神這樣的爆款電影，原來，鏡頭的運用不僅是讓人看畫面的，它還會講話，還會給人制造感官情緒。學到了，真的學到了。”紅金寶大呼道。