任中倫急著提檔，除了上影投資的電影表現不如人意外，還有一個原因，是被今天的主題論壇刺激到了。

南君策并沒有想太多，最終兩人商定，《初戀這件小事》電影正式定檔8月6日。

聊完檔期，自然談到港臺、海外發行。

上影在海外沒有發行渠道，那么就剩下兩個模式。

一是片商直接買斷發行權，一次性結算，回款快。

上影節影片質量和反響熱烈，各大片商報價都不低，不含版權報價已經超過千萬，還不是最終報價。

若是等胡戈和萬倩兩個小蝦米飾演的《仙劍》播出后，絕對不止這個報價。

另一種是與片商合作委托發行，按照合同約定拿票房分成。選擇這種模式，風險比較大，回款也慢。

可以說，各有各的好處和弊端。

南君策作為導演，對自己的影片有信心，他偏向于后者。

不過，這不是他單方面可以決定，雖然華策影視占比份額大，但是還得參考上影意見。

任中倫倒是果斷，直接提議：“出口方面，由上影出面委托發行，版權在你這邊，我建議等上映后再談交易，你覺得呢？”

南君策聞言屬實意外，不過這正合他的心意。

“行，任總您安排就好。”

片商買斷，拿錢肯定爽利。

但是完全沒必要，他現在不缺資金，沒人比他清楚《初戀》電影潛力在哪。

電影國內上映后，就國內現狀，票房分成肯定拍馬不及海外收益部分。

見一切談妥，南君策起身就要離開，但被任中倫攔了下來。

南君策愣了一下，只好坐了下來。

今天辰光和大炮過來，剛好遇到上影組織的論壇，論壇結束又被任中倫叫來上影，好在有雷家音和孫藝州兩人幫忙招呼。

任中倫自顧自地換了一壺新茶。

品茶對人是有要求的，合適的茶具，以及恰當的心情，不急不慢，不焦不躁，帶著禪悟的心情去品茗。

可以說品茶，品的是一種心境。

南君策倒是沒有這么高的境界，什么品出不同的心路歷程，或者品出百味人生，對于他來說，都是扯淡。

只是喜歡喝茶，習慣喝茶罷了。

他知道任中倫有話要說，于是便耐心等著。

沒多久，任中倫一邊給他倒上茶水，一邊說道：“今天主題論壇，你有什么想法。”

今天上影組織發起“上海電影·昨天與今天的對話”主題論壇。

從組織結果來看，任中倫內心并不好受，他現在想聽聽南君策的看法。

上海電影最輝煌時期，是上世紀三四十年代。

那時，上海的娛樂產業應該可以排進世界前三，素有東方巴黎、東方好萊塢之稱，僅此于好萊塢。

這一時期，上海電影公司數量150多家，最大的電影公司如天下第一，明星、天一、聯華等全都出自上海，明星阮玲玉、胡蝶、黎莉莉...至今耳熟能詳。

別說京城，就是港臺、小日子，都甩了它們十萬八千里。

只是眾所周知的原因，這些資產階級的產物后面都跑去了香江發展至今。

不過，上海電影并沒有就此沒落。

雖然各地電影制片廠如雨后春筍般冒頭，但是上海電影依舊強盛，九十年代前上海電影與京城可謂各領風騷。

只是沒想到到了九十年代這一時期，發生一件令人耿耿于懷的事情。

上影廠投資《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《風月》等片子拿到國際大獎，眾所周知的原因，上面震怒了，上影也地震了。

地震的結果就是換血，懂電影制作，電影出身，支持拍攝的領導全部換完。

從此，上影廠管宣傳的領導當家，所有的片子加強審核......

于是就到了現今這個局面。

現在看看，當年上譯、上美、上海科教片都是神一樣的存在。

但都在這場風雨中飄搖沉寂下來。

每每想到這里，任中倫就不禁唏噓。

這固然是時代的選擇和無奈。

但是，現在發展文化產業畏畏縮縮，已經完全沒了當年的風采。

與之相反，京圈在這期間迅速崛起，仗著政策和地理優勢，他們比上海電影人更果敢。

與上海電影人，一朝被蛇咬十年怕井繩的謹小慎微不同。

京城什么都敢拍，什么都敢說，不怕被一剪沒，于是與上海電影差距越拉越大。

今天論壇，作為上海電影的老大哥，上影當仁不讓，出面組織。

結果，形式大于內容，這在意料之中。

令他憋屈的是，碰了老鼻子灰。

上海老藝術家倒是給面子到場，但都是東扯西扯，提出的意見，對發展上海電影沒有實際營養。

但是氣人就在那些知名導演，老一輩一個沒來，小輩也一點不給上影面子。

第六代導演王曉帥語出驚人：“我不想被歸為某個地區的導演，能做自己才是最難的。”

隨后導演李紅也表示同意王曉帥的觀點：“現在經常被提出來的是華語電影的概念，而不是某個城市的電影。我們應該的思考是怎樣團結起來，突破西方電影的重圍。”

這就令他很無語。

誠然，上海電影如何并不關他們事，但是上影并沒有讓他們歸附的意思，只是讓他們獻謀獻策罷了。

這話說的，顯得上影談論上海電影發展前景，格局太小。

目前，影視行業京城一家獨大，上海電影想要迎頭趕上是肯定的，他認為這無可厚非，百花齊放嘛。

香江導演協會會長吳思遠呢，提出都市電影概念，老生常談培養青年導演，鼓勵民間資本，當然人家的重點，或許還是呼吁試點電影審查分級制度。

所以......

上影內部矛盾不說，單從外部環境，就跟上海電影一樣。

任中倫想過，完善上影產業鏈，與京城、香江等影視公司尋求合作共贏，共同進步。

但是，他很不甘心。

只是再不甘心，在振興上海電影方面，他也有一種有力使不上的感覺。

南君策今天也算是全程見證。

此時，任中倫就想聽聽南君策的想法。

在他看來，南君策就是一個怪物。

才情方面不談，就對電影的看法，也與別人迥然不同。

縱觀電影史，國內導演，如今發展到第六代，無論是美學風格和關注主題，都有明顯的共性特征。

第五代，作為經歷十年動蕩時期的他們，受到自身成長經歷影響，電影敘事風格大多是宏大的、沉重的，關注土地，飽含民族性與歷史的反思。

第六代則因為成長于平和、經濟極速發展的時代，電影更集中于表達個人體驗，傾向于拍攝小人物和邊緣人物，風格紀實，作品帶有明顯的反思和叛逆。

電影就是導演的藝術，但是這一切，在南君策身上都沒有。

他風格多變，也不追求所謂的藝術。

他的劇本沒有晦澀難懂故作高深的故事，也沒有個人堅持的思想性，一個劇本一個主題，受眾群體明確，表述清楚直白。

南君策望著似乎一臉鄭重的任中倫。

今天主題論壇，就他所見、所聞、所想，他也不知道怎么說。

事實上，對上海電影，他并沒有什么想法，也沒有所謂的使命感，所以談不上太多感同身受。

不過，作為上戲出身，又受任中倫禮待，深處這個環境中，他也有自己的野心。

上海電影若按前世發展軌跡，代表性作品并沒有多少。

冒頭的十部影視作品中，屬于上海出品的，說十不存一也不為過。

既然如此……

那就建立一個上海電影圈。

南君策組織了一下語言，說道：“任總，凡是過往，皆為序章，過往再是輝煌，也是過去，所以，我更關心當下，在我看來，上海電影發展也并沒有那么復雜，把電影拍好就行了。”

“......”

任中倫用眼神告訴南君策，你沒喝醉吧？

“我是認真的，現在商業電影的時代已經來了，我腦海里面有足夠多的創意。”

南君策指了指自己腦袋，微微一笑，沒有理會任中倫的荒謬表情，言語滿是自信。

“好萊塢的電影成功，從來不在于什么藝術，而在于電影工業。

同樣道理，上海電影也一樣。

京城是政治文化中心，全國各地經濟也在飛速發展，這自然導致京城有天然優勢，全國各地也與上海不斷縮小差距。

上海電影想要發展，就要充分發揮商業優勢。

商業電影的核心在于講故事，在于導演，故事我有，導演我們可以慢慢培養，但這一切急不來。”

羅馬不是一天建成的。

但是未來，上海電影圈完全沒有問題。

任中倫看著南君策，一時接不上話。

在他看來，老大難的問題，被南君策說得猶如吃飯喝水一樣。

信么？

理智上來講，他是不相信的。

但不知道為什么，看著自信篤定的年輕人，他說不出任何反駁的話語。

南君策走出上影集團，坐上出租車，直奔上戲而去。

他今天算是交心任中倫，至于對方行不行，那他管不了。