特別策劃

三句話揭秘《三體》電視劇

文/本刊編輯部

2023年注定是載入中國科幻史冊的一年，在電影電視劇兩個領域，中國科幻都實現了極大的突破。對前者而言，自然是《流浪地球2》里程碑式的成功；對于后者，則表現在電視劇《三體》的完美收官。

在《三體》電視劇問世之前，中國的科幻電視劇業態可以說還處于比較蒙昧的階段，無太多經驗可循，主創們在“摸石頭過河”的過程中，有時甚至連摸的“石頭”都沒有。如今《三體》電視劇大獲成功，“紀錄片式”改編收割了一大批原著粉。《科幻世界》雜志特此采訪了《三體》電視劇總導演楊磊和《三體》電視劇總視覺導演陸貝珂，為讀者們一探《三體》電視劇拍攝制作中的艱辛，聽聽兩位導演三句“名言”背后的故事。

“如果我們的人生能和《三體》重合，那我們此生無憾”

SFW ：楊導，據說您思考了兩天才接下《三體》電視劇導演的工作，在那兩天里，想了些什么？

楊 磊：我第一次看《三體》是2006年的時候，前后完整地看過三遍，但都是以一個讀者的身份，純粉絲向地在閱讀，從來沒想過要怎么拍這個作品。當時我聽老白（白一驄，《三體》電視劇項目總制片人）他們說籌備這個項目很久了，我也還沒意識到會輪到我來拍這部作品。所以他問我的時候，我說你得讓我想一下，其實主要就是回去再用導演思路想一遍。因為如果要拍攝，就需要把很多東西變成行為、變成語言、變成劇情。同時我也要考慮在現有的預算之內，那些科幻的大場面，我們能不能做得到。陸貝珂給我寫了兩萬字的信，做了非常精細的分析。看了他的分析，加上我自己的表達和他對于作品的理解和表達，我覺得心里有底了。

SFW：陸導，楊導曾提到您在兩萬字小論文里面寫了一句非常感人的話，“如果我們的人生能和《三體》重合，那我們此生無憾”，那么剩下的部分又寫了什么呢？

陸貝珂：那封信主要寫了三部分，在開頭肯定是表達了一下我的熱情。我很難得對一個項目激動，但要拍《三體》我是相當激動的。第二部分寫了這么些年以來我對《三體》的一些想法，第三部分寫得最長。楊導是一位對特效很了解的導演，我們之前合作過很多項目，做過很多在視效上要求很高的項目。但當他接到這個項目時，其實有些擔心在目前國產電視劇的正常投入框架內，會不會很難執行。所以這一部分我寫得比較多，當然那時候沒有考慮到2019年之后疫情的情況。這部分我著重討論了一下電視劇資源，怎么平衡，怎么重點使用，把第一冊的故事在有限的資源下完成。后來，我們大多數實際拍的內容也確實是按這個方向去做的。這部分相當于我在給楊導提供子彈。

楊磊和陸貝珂

“直接照著小說抄不就得了，有什么值得寫三年的？”

SFW：楊導，據說您當時拿到劇本時曾問白一驄：“直接照著小說抄不就得了，有什么值得寫三年的？”現在讓您自己回答這個問題，會怎么說呢？

楊 磊：我覺得他們至少有一年半在摸索，如果是我來做這個項目，一開始的話，也可能會有這種摸索的態度。就像在繞一個路，會覺得是不是要更加科幻一點兒？或者再增加點什么爆炸劇情？觀眾能不能看得懂？要不要加點感情線？等等一系列問題。據說他們弄了二十稿，然后在后一年半的時候，我覺得他們回到了原點，重新站在了原著的基礎上，重新思考問題。因為原著本身就非常有魅力，我們加也加不了。所以老白他們回到了原點，回到了他們之前做的工作。

劉慈欣探班

SFW：據說在劇本中有10%的內容是新增的，比如汪淼戲份的增加、記者慕星和警察徐冰冰兩個原創人物的增加，是如何做到令新增的部分與原著“無縫連接”的呢？

楊 磊：劇本改編確定了回到原點的原則之后，其實就明確了很多事。首先感情線之類的都不允許，觀眾沒必要在這個片子里去看誰談戀愛。所以我們最大的點就在于如何幫助更多觀眾讀懂原著，來擴大受眾群。有些原著一句話帶過的事情，你要把它稍微放大一點；有些原著里非常牛的高概念，也許一下就閃過去，我們要把它形成劇情。

就像大家看劇的時候說得最多的一句話：“這就是我腦中想象的畫面。”其實我們作為專業的人，要在改編的時候把劇集變成讀者腦中想象的畫面，是一件非常非常復雜的事情。觀眾能說出這句評價，我覺得就是對我們最大的褒獎，我們特別特別開心！

“從現在開始忘記這是一部科幻片，用現實主義的態度對待它”

SFW：楊導，您在開機拍攝之前跟所有人說，讓大家忘記這是一部科幻片，以現實主義的態度對待它。

楊 磊：對。無論如何，科幻是個舶來品，我們總是會被科幻的外衣遮住雙眼，處于一種隔岸觀火的狀態，但我們的現實主義需要我們自己重新尋找。大劉的作品會有年份、有地點，他就非常在意我們自己的現實主義。國外的科幻作品，我們看到的只是外衣。我們看賽博朋克看到的是那些絢麗的畫面，它所表達的“高科技低生活”對于我們來說只是簡單的詞匯，但那里面蘊含著他們的文化，他們社會進程中涉及的頹廢狀態，是他們經歷了20世紀六七十年代之后，社會集體反思才出現的，我們幾乎是無法切身體會的。大劉在做的就是寫我們自己的故事。所以我特意強調了一下，叫現實主義代入感。

SFW：為了秉持現實主義的宗旨，咱們《三體》的科學顧問多達數十位，大家笑言拍《三體》就像重新上了一遍大學，那有什么關于“學而時習之”的趣事可以跟我們分享？

陸貝珂：有的，我舉幾個比較小的點。那個3K眼鏡，一開始就是去問了天文學家，因為3K眼鏡的紅外光波長特別長，這個眼鏡應該尺寸很大才行，要不然捕捉不到那個光。后來我們跟他們商量，設計了一個可能實現但是尺寸比他們說的短很多的。還有宇宙閃爍，因為微波背景輻射閃爍的效果是很微妙的，非常非常小，但是我們做的時候稍微夸張了一些。相當于我們先做論證，再進行有限的藝術處理。這些雖然都是特效，但在制作的時候大概七八成要遵循真實原則，其余的部分再做一些美化處理。

納米中心

SFW：選角方面，除了演員本身的氣質，有沒有為了更符合原著粉心中的《三體》人物形象，對演員們提出特別的要求？

楊 磊：其實我們在做選擇的時候，就已經把這些問題都解決了。因為你一旦確定了演員，那他就是你心目中的那個人了。就像于和偉老師說的，神似比皮相更重要！

比如選擇陳瑾老師來飾演葉文潔。對于葉文潔，首先要做一些減法，我的感受她就是一個普普通通的老太太，意思就是她得去菜市場買菜，得帶孩子，得給孩子做飯。然而第二，又要符合她知識分子的形象。第三，她還得是個統帥，要有不怒而威的形象。一開始的時候，我們造型老師可能會多想一點，覺得是不是要給她來一套統帥制服。但像葉文潔這樣的人，怎么會說今天要上臺了就換一件衣服？如果我是葉文潔，我就會告訴你，我不需要。你看她上臺講話的那個眼神和姿態，你完全能體會到她內心的堅定。她走出來的那一瞬間，其實是非常燃的。而這些，都是基于我們對于原著作品的再度挖掘而賦予到人物身上的。

花 絮

“這就是我腦中想象的畫面”

《三體》電視劇導演楊磊說，聽到觀眾，特別是《三體》原著粉說，“這就是我腦中想象的畫面”時，會覺得特別特別開心。小編這就來盤一盤，電視劇中那些令書黨們拍案叫絕的場景吧！

“現在我告訴你，結束了，做好思想準備吧”

這段對話發生在電視劇第一集結束時，也是原著中標志著正式劇情開始的信號，代表著汪淼安穩平淡的日常被打破。雖然兩人的交流只發生在一段平靜的走廊里，沒有什么炫酷的特效，但林永健老師扮演的常偉思將軍卻以極其平靜又有力的語氣，用一長串讓人透不過氣的對話，將人類文明面臨的大恐怖甩在了汪淼面前。自此，庸常的生活徹底被打破，故事正式開始。

宇宙閃爍

宇宙閃爍無疑是電視劇的第一個高潮，在第三集鋪墊了整整一集的倒計時之后，宇宙的閃爍沒有讓大家失望。從汪淼在天文臺開始到戴上3K眼鏡觀測閃爍的天空，氣氛層層遞進，直到大史出現才將汪淼線的緊張氛圍沖淡，由此又將劇情推向另一個高潮。在接下來的劇情中，從大史汪淼互相敬禮一直到汪淼重啟實驗以及在小學的演講，成功將原著中如攝像頭一樣的汪淼形象補全，使其成為極具科學精神的經典科學家形象。

單 擺

單擺是人類掌握的最簡單也是最本質的物理模型之一，它代表了人類對于理性和規律的追求，標志著三體文明開始試圖尋找自己所在星系的規律。作為電視劇中《三體》游戲的第一個大場面，單擺陣列很好地表現出了三體文明的史詩氣質。正如人類文明的歷程一樣，三體文明也是從單擺這種簡單的物理模型開始，走上了認識自然的道路。

人列計算機

人列計算機是第一部最具驚奇感的幾個“科幻點子”之一，幾個士兵構成一個邏輯門，再用邏輯門組成運算電路，繼而利用運算電路計算太陽的軌跡。計算機是人類進入信息時代的關鍵技術，電視劇成功表現出了人列計算機的恢宏與文明智慧的震撼。同時，電視劇對該場景的展現并沒有像原著中描述那樣在平面鋪開，而是采用了更符合邏輯、信息傳遞更加高效的立體式鋪排。

古箏行動

古箏行動無疑是《三體》第一部視覺奇觀的最高潮。值得一提的是，在這段劇情前，電視劇的作曲致敬了范海倫樂隊著名的搖滾歌曲Panama，也提到了巴拿馬事件中播放的邁克爾·杰克遜的《無處可逃》。巨大的鋼鐵船只被細線切割成光滑的鏡面，船上的每個人在無知的安靜中迎來命定的死亡。物理的殘酷和美伴隨著音樂在這一幕中得到了極為壯觀的體現。

蟲 災

人類從來就沒有戰勝過蟲子，所以視人類為蟲子的三體文明也注定不會那么容易地消滅人類。這幾乎是第一部的主旨。電視劇從一開始就一直在重復“射手和農場主假說”，這讓第一部顯得無比壓抑，仿佛人類文明只是農場中的火雞和槍靶上的螞蟻。但在電視劇的最后一幕，當大史站在田地里伴隨著漫天飛舞的蝗蟲說出那句“蟲子從未被戰勝過”時，整部劇終于突破了前期壓抑的氛圍，開始了人類的反擊。

這是人類面對上位者時的宣言，我們也因此更加期待《三體》第二部的播出。

【責任編輯：阿吾】