第42章 相互磨合
- 幕后:從翻紅天王開始
- 重城難見
- 3083字
- 2023-05-24 23:57:08
錄音室內,鐘文岳毫無天王巨星形象地坐在地面上,旁邊東倒西歪地放著好幾個空瓶子。
他現在的內心無比煩躁,怎么想都是因為玻璃對面的調音室內那個女人。
“我不管怎么唱,你都要挑刺,明明你一次都沒有唱過!”
鐘文岳的抱怨通過麥克風傳遞到調音室,房間內一個扎著馬尾發的可愛圓臉女子坐在椅子上,對鐘文岳的抱怨充耳不聞,只是將太史煙的小手放在自己的膝蓋上,然后點著她手下按著的詞曲譜子。
一邊輕輕拍著她的手背,一邊柔聲細語地教導著她,明亮的雙眼中透露出的是孩子般的童真,毫不掩飾地將自己對太史煙的喜愛放在了臉上。
“這首歌很不錯,但是因為你的音色限制,你要在這幾句的時候,無縫轉換成假音。”
沒有得到回應的鐘文岳只能嘟噥了兩句,恨恨地灌了一口水,又一次站到麥克風前。
“test,test,再來一遍。”
“吳老師,鐘老師那邊好像要準備唱了。”
太史煙尋找到一個氣口,小心翼翼地看著眼前的女人,用空出來的那只手手指點了點玻璃窗的方向。
她一副大氣都不敢喘的模樣是有緣由的,此刻坐在她身邊的這位女人就是鐘文岳請來的女高音外援,用來為自己糾錯調整的人脈。
她的名字叫吳麗娜,雖然她的娃娃臉使得她看上去歲數并不大,但她實際上跟鐘文岳都是同齡人,而且是鐘文岳在音樂學院上學時的同班同學。
現在的小年輕們可能對她并不熟悉,但是對于民樂方向的學生們來說,這位即是他們教科書里的大佬,也是現代音樂學院的聲樂歌劇系博士研究生導師。
李樞這兩天見到這位大佬,也得恭恭敬敬地喊老師,是學校里那種血脈壓制的老師,而非娛樂圈見面就喊的那種老師。
作為女高音歌唱家,吳麗娜的聲音極具包容性,這種擁有超出一般歌手、與生俱來的聲音條件,也讓她能夠橫跨民族、美聲兩大唱法,可以把民族和西洋美聲集于一身。
有資格對她的聲音和唱功進行評價的,除了她的老師,就剩下官方的媒體了。
而官方媒體是這樣描述她的歌聲的,吳麗娜的歌聲自然流暢,音質純凈明亮,行腔委婉甜美,表現技巧嫻熟,既能演唱輕巧華麗的花腔,又能演唱飽滿有力的歌曲,穩定氣息的同時,還具有強音的爆發力和弱音的控制力。
用最簡單的話語來解釋就是,國家隊大佬。
“喂喂喂!老吳你聽到了嗎?”
鐘文岳催促的話語從喇叭中傳來,吳麗娜只得放開太史煙的手,蹙起眉頭表明她現在的心情很不好,起身走到調音臺前面,拿起麥克風,語氣中滿滿的都是嫌棄。
“聽到了聽到了!兩只耳朵都聽到了!我又不是調音師,你準備好了唱就行了,你怎么比學生還磨嘰,還難帶啊!”
鐘文岳聽著吳麗娜那不耐煩的語氣,滿臉都是無奈。
他就想不明白了,吳麗娜明明平時都是一個身材小巧,長著娃娃臉,脾氣和待人都非常溫和善良的人,哪怕是在學校教導學生唱歌,都是很有耐心,很溫柔很細心的好老師。
怎么到了自己這里,就變成一個全無耐心,各種挑刺卻不明說的謎語人。
要是早知道吳麗娜教學時會是這種態度,他就請她的師妹了!
雖然她師妹玩心重了點,但教學起來應該不會跟吳麗娜一樣吧?
在玻璃窗的另外一邊,吳麗娜丟下麥克風,坐回到太史煙身邊,一點好氣都沒有地翻了個白眼。
“這鐘文岳怎么悟性這么差啊,他是沒聽過女性唱歌嗎?怎么能唱的這么難聽啊,像是個被掐住脖子的老鴨成了精。”
面對吳麗娜的吐槽,坐在調音室內的太史煙和調音師兩個人都只能裝作沒聽見,但是太史煙的心中又是另一番心聲。
鐘老師對不起,老鴨成精真的有點好笑啊!
鐘文岳那邊開嗓唱了沒兩句,吳麗娜面對太史煙的笑容又是迅速收斂,站起身快步走過去,按下麥克風。
“停停停!我都跟你說了好幾遍了,哪怕是唱的男生視角,也要盡量柔美柔美,柔!美!你是沒學過語文?我們大學上課的時候你是不是在睡覺啊?不知道這兩個字是什么意思是吧?”
這種光速變臉的場景太史煙已經見怪不怪了,畢竟吳麗娜之前幾次打斷鐘文岳都是這樣的變臉。
鐘文岳此刻也有點氣急敗壞了,不是他不謙虛受教,是這老吳的嘲諷語氣太刺激人了!
“什么上課睡覺!咱就事論事行不行,你說表現出女性的柔美了,我已經想辦法去模仿了,但是你一會說像老太監,一會說像做作的老妖婆,讓你給我演示一遍,你也不愿意!”
看著鏡子的另一邊氣急敗壞的鐘文岳一副“我就是學不會”的模樣,吳麗娜皺起眉頭想了想,片刻后才按下麥克風,長嘆一口氣。
“唉,不行你就重開吧?”
“???”
“你就想象一下,你這首歌是唱給你未來的意中人的,這幅畫面不難想象吧?”
鐘文岳面無表情地喝了口水,對著麥克風說道:
“我女兒已經二十多歲了,你前幾天還見過她。”
面對鐘文岳的回答,吳麗娜又想了想說道:
“哦我忘了,那你就回憶一下,你二十歲的時候,你要把這首歌唱給你未來的意中人。”
眼看就是繞不過這個意中人的話題,鐘文岳也只得妥協,閉上眼睛開始進行回憶。
嘴上抱怨歸抱怨,冷靜下來他也能明白為什么吳麗娜不愿意唱一遍給她演示,男女唱出來這就是兩種不同的感覺,哪怕是男性柔美一些,女性剛強一些,也不可能劃等號。
看這架勢,且有的熬了。
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鐘文岳那邊領著太史煙每天都在錄音室內練習,李樞這邊則跟著劉辭欣將歌詞擴展為一部短篇小說,寫的內容就是失落于太空中的兩個旅人。
故事的梗概初步是這樣設計的:
故事始于一片浩瀚的星空,有兩個獨自駕駛著自己飛船的旅人,在無聲的太空中,他們兩人不知道對方的存在,也不知道對方的位置,孤獨縈繞著兩人。
但是在一顆小行星上,男人發現了另一位旅人的飛船痕跡,于是就想尋找到這位跟自己一樣漂泊在太空的旅人,這一路上他需要穿越行星帶、躲避行星碰撞,小心翼翼地避開黑洞的“噴發”。
而他尋找的那位旅人,她也同樣發現了他的飛船痕跡,也同樣在無邊的黑暗中尋找著他,引導他們前進的,只有彼此在浩瀚宇宙中留下的點滴痕跡以及那若有若無的音樂。
沒錯,在這個故事中,“音樂”就是最玄幻的元素,男女主角沒辦法在太空中看到對方,唯一的線索只有“聲音”,他們可以聽見對方,兩者距離越近,音樂就會越發清晰。
這也成了他們在太空中的唯一慰藉和支撐他們追尋對方的線索。
最后的結局自然是喜聞樂見的雙向奔赴,兩人攜手又踏上了探索太空的冒險之旅。
故事雖然寫出來了大致的梗概,內容也比較單薄,但是作為一個MV的文案來說已經足夠了。
至于故事的畫面要如何表現出來,是用真人來出演還是用動畫的形式來表達,這一點眾人還是有不同看法的,即便是制作MV視頻的主力郭凡和李陽也沒有做到意見統一。
用真人出演MV(音樂短片),這是業內傳統的做法,因為這樣既可以節省成本,也能吸引到歌手的歌迷來觀看MV。
杰出的MV是需要用畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容的,比如展示歌手的最新形象,以及通過畫面來詮釋音樂中的大意。
但是郭凡和李陽兩人對于MV拍攝內容的看法卻有著些許不同。
有《李獻計歷險記》珠玉在前,李陽這一次還是想堅持采用音樂動畫,畢竟要描繪的是太空這種科幻場景,不用動畫用真人加特效,制作成本和時間都是問題,表現效果也很難展現給觀眾。
對于李陽的擔心,郭凡也表示自己能夠理解,但是他考慮的方面是,希望MV能夠是動畫插入真人情景的模式,因為要表達情感方面,動畫普遍需要比較長的分鏡進行鋪墊,面部的表情細節也沒辦法像入戲的演員那樣逼真。
在郭凡看來,《光年之外》雖然明著說是科幻背景,但是在劉辭欣大佬潤色文案故事后,展現的其實是人的孤獨感,以及人與人的情感依托,要把這種情感傳遞給觀眾,非真人表演不可。
不過大家都是一個團隊的,凡事都是商量著來的,主要探討工作還是由郭凡和李陽兩個人商討。
至于李樞,他已經開始跟著網上的視頻進行竹笛的學習了,這還是他第一次真正參與到團隊創作,結果發現自己在完成了詞曲譜后,居然變成了團隊中最閑的那個人。
除此之外,他還總去焦三爺那里鞏固嗩吶的技巧,只是他總有一種被人偷看的感覺,也不知道是為何?