上篇 基礎(chǔ)樂理

第一章 古琴記譜法

樂譜是一種用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)誕生了不同的記譜方法，如中國傳統(tǒng)的古琴譜、工尺譜、宮商譜等記譜法，當(dāng)然還有西方的五線譜、簡譜和點(diǎn)字譜等記譜法。記譜法可以分為記錄指法和記錄音高兩大類別。古琴的文字譜和減字譜都屬于記錄指法的樂譜，而五線譜、簡譜和點(diǎn)字譜則屬于記錄音高的樂譜。20世紀(jì)以來，很多老一輩的古琴演奏家及琴學(xué)家在對傳統(tǒng)琴曲進(jìn)行打譜整理時(shí)，會采用五線譜、簡譜或是工尺譜等樂譜與古琴減字譜對照運(yùn)用來完善古琴曲中節(jié)奏和音高的概念，使后人在研習(xí)時(shí)能夠上下對照、一目了然，從而高效地完成古琴演奏。本章以古琴譜的歷史沿革為主線，并對常見的五線譜、簡譜記譜法作簡單的介紹，再運(yùn)用古琴譜中的樂理知識與線譜及簡譜進(jìn)行一些對照解釋。

一、文字譜

1.文字譜的起源

后世傳說雍門周是最早發(fā)明琴譜的人。明人朱權(quán)的《新刊太音大全集》里關(guān)于古琴譜有這樣的記錄：“制譜始于雍門周、張敷，因而別譜不行于后代。”雍門周是戰(zhàn)國時(shí)期齊國琴家，善鼓琴。后世雖沒有其他文獻(xiàn)資料可以佐證是他最開始制的琴譜，但這一記載卻是非常重要的理論依據(jù)。

章華英博士認(rèn)為目前最早的有關(guān)古琴譜的文獻(xiàn)資料是西漢時(shí)期劉安的《淮南子·修務(wù)訓(xùn)》。其中所述：“今夫盲目者不能別晝夜，分白黑，然搏琴撫弦，參彈復(fù)徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦。”后來東漢音樂家蔡邕在其《琴賦》中亦道：“左手抑揚(yáng)，右手徘徊，抵掌反復(fù)、抑按藏摧。”再往后，魏晉時(shí)期音樂家嵇康在其《琴賦》中也有“以發(fā)并趣，上下累應(yīng)，踸踔磥硌，美聲將興”“徘徊顧慕，擁按抑按”等記載。其中“攫援”“摽拂”“抑揚(yáng)”“徘徊”“抵掌”“抑按”“上下”“累應(yīng)”“踸踔”“磥硌”“擁按”這些文字應(yīng)該就是當(dāng)時(shí)琴家們演奏時(shí)的指法語言。可見，在那段歷史時(shí)期就已經(jīng)形成了一套左、右手的指法體系。用這樣的文字命名，應(yīng)該就是琴譜的內(nèi)容。[1]

漢代以前，琴曲的傳授完全依靠“口傳心授”。到了漢魏之際，隨著古琴形制的逐步定型、演奏技巧的日漸成熟，琴譜也形成了初步的體系。鑒于當(dāng)時(shí)還沒有印刷技術(shù)，曲譜只能是文字書寫的卷本。這種文字譜，其實(shí)就是古琴演奏的說明文字。它是通過普通文字來詳細(xì)描述演奏的弦序、徽位、音色、左右手指法和演奏法，以及琴曲的調(diào)、段、句的記錄方式。一千多年前的琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》就是現(xiàn)存唯一用文字譜記寫的，也是迄今發(fā)現(xiàn)最早的琴譜。全譜近五千個漢字，卷首小序注明此譜是六朝的舊曲，為南北朝時(shí)丘明所傳。

例1-1：

現(xiàn)保存于日本京都西賀茂神光院，唐初抄本

2.文字譜的特點(diǎn)

《碣石調(diào)·幽蘭》全譜用近五千個漢字記錄了琴曲四段內(nèi)容，雖然詳細(xì)具體地說明了弦序及指法，但卻過于繁瑣，往往幾個音需要用大量的文字進(jìn)行描述。如下圖僅為《碣石調(diào)·幽蘭》第一句，全句共八十二個字，所描述的僅僅是十幾個音，果真“其文極繁，動越兩行，未成一句”[2]。隨著琴曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，文字譜越來越無法適應(yīng)當(dāng)時(shí)演奏的要求，最終退出了歷史舞臺。而另一種古琴記譜法——減字譜，應(yīng)運(yùn)而生并逐漸發(fā)展起來。

例1-2：

二、減字譜

1.減字譜的形成

初唐時(shí)期，琴家仍沿用舊有的文字譜記譜方式。到了中唐時(shí)期，琴家曹柔基本舍棄了文字記寫模式，將表示琴曲指法的關(guān)鍵漢字進(jìn)行簡化處理，取其偏旁部首或有特征的筆劃按照一定的規(guī)律及簡化原則組合成一個新的字，創(chuàng)制了較文字譜更為簡潔清晰的符號化琴譜，稱“減字譜”。這種記譜法由于比文字譜更為簡明、準(zhǔn)確，因而自唐以降一直沿用，至今已逾千年。

例1-3：

2.減字譜的分類

經(jīng)統(tǒng)計(jì)，古代減字譜的各種指法符號有一千多個，記錄彈奏信息非常詳盡。大致可分為五類：音色類、右手指法類、左手指法類、左右手組合指法類、音樂表現(xiàn)及其他類。現(xiàn)將每種分類予以簡單介紹。

（1）音色類

古琴的音色分三類：散音、泛音、按音。減字譜為了區(qū)別這三類發(fā)音，散音用“”表示，泛音則分別用“”來表示泛音的開始與結(jié)束。而未標(biāo)記這幾種特征符號的減字譜，且有左右手指法弦序、徽位標(biāo)注的一般被歸為第三種音色——按音，如“”。

（2）右手指法類

減字譜的右手指法由右手八法、右手復(fù)合指法組成。右手彈弦發(fā)音，只用大、食、中、名四指（小指為禁指，不用），分別向手心及手心外方向彈奏，其基本指法符號為“”，即“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”，又稱“右手八法”。除“右手八法”外，還有很多是由這八個指法按一定的節(jié)奏和指法組合而成的復(fù)合指法。如“”等，即“歷、疊蠲、輪指、半輪、如一、撥剌、雙彈、撮、滾拂”。

（3）左手指法類

減字譜中的左手指法可分為指序符號、左手四法和復(fù)合指法三種。指序符號有“”分別代表左手的大指、食指、中指、名指和名指的跪指；左手四法為“”，分別為“吟、猱、綽、注”，一般用來標(biāo)示前音的細(xì)微變化；復(fù)合指法有“”等，即“上、下、撞、逗、進(jìn)復(fù)、退復(fù)、推出”，以記錄音高、演奏等信息，表現(xiàn)琴曲的音樂空間韻味。

（4）左右手組合指法

左右手組合指法是通過左右手的配合先后得聲的指法。如“同聲、應(yīng)合、分開、放合、掐撮三聲、掐撥剌三聲、掐拂歷四聲”等，其減字譜符號分別為“”。

（5）表情及其他類

減字譜譜字中還記錄有調(diào)名、散音、泛音、速度、力度、表情術(shù)語等。如“”等，分別代表“急、緊、緩、少息、入慢、連、從頭再作”。此外，弦序的符號是用“一、二、三、四、五、六、七”來表示的，而徽位是用一到十三的文字來表示的。

因篇幅有限，一千多個減字譜本書無法一一表述，這里只介紹較常見的一些以供參考。那么這幾類譜字在減字譜中的具體方位如何呢？

3.減字譜的譜字組合

（1）正部

琴曲中的譜字是由前面所述的幾類譜字按照一定的方式組合而成的，包括弦序、徽位、左右指法等幾個主要部分，并將其組合成一個方塊字。比如“”可分為左上角、右上角、中部、旁部四個部位。這個方塊字也被稱為減字譜的“正部”。

例1-4：

左上角標(biāo)記的是左手指名，“”分別表示是左手的大、食、中、名指及名指的跪指。右上角記錄左手按彈的徽位，如“七”是表示七徽。即譜字的上半部分為左手指名和徽位。中部表示的是右手彈奏弦的弦序，如“五”表示右手彈五弦。旁部記右手指法，如“勹”表示用“勾”彈奏。即譜字的中部及旁部為右手弦序和指法。因此“”這樣一個減字譜符號的意思及彈法為“左手中指按一弦七徽，右手中指勾一弦”。

縱觀減字譜，其中還有更簡約的指法提示，如只單單顯示中部及旁部的減字，也就是只說明了右手的指法卻未提示左手信息，那么在實(shí)際演奏時(shí)只需要延續(xù)當(dāng)前字譜前面出現(xiàn)的左手指法提示就可以了。

例1-5：

如上圖所示，標(biāo)記處未得到的左手信息只需看它前面出現(xiàn)過的離它最近的減字譜上部信息即可。了解了這些譜字信息，左右手如法按彈即可。

（2）續(xù)部

減字譜中除了正部譜字之外，還有描繪音樂走向、個性處理、審美表達(dá)、音樂表情等內(nèi)容的指法，如“吟、猱、上、下、進(jìn)、退、撞、逗、緩、急”等，這些被稱為“續(xù)部”。這些續(xù)部指法體現(xiàn)了音樂的速度、節(jié)奏、力度、音韻等信息。

例1-6：

如上圖標(biāo)記的正部指法“”與“”后的“”和“”，即為正部出音后的延續(xù)指法。如果說正部是琴曲的骨骼，那么續(xù)部則是筋肉；正部是聲，續(xù)部則是韻。

4.減字譜常用指法解讀

（托）大指向內(nèi)彈弦。

（劈）大指向外彈弦。

（抹）食指向內(nèi)彈弦。

（挑）食指向外彈弦。

（勾）中指向內(nèi)彈弦。

（剔）中指向外彈弦。

（打）名指向內(nèi)彈弦。

（摘）名指向外彈弦。

（歷）快速連挑，即以食指連續(xù)挑兩根或兩根以上相鄰琴弦得聲。

（疊蠲）在同一弦上先抹后勾，即食指中指依次向內(nèi)急彈連得兩聲。

（輪指）在同一弦上先后用名、中、食指向外作摘、剔、挑連得清晰、飽滿三聲。

（半輪）在同一弦上連續(xù)做摘、剔或剔、挑兩聲。

（如一）兩根弦或是多弦同時(shí)發(fā)出音響，如得一聲。常見有剔如一和挑如一兩種。

（撥）以食、中、名三指同時(shí)向內(nèi)抹、勾、打一弦或相鄰兩弦得聲。

（剌）與撥指法相反，以名、中、食三指向外同時(shí)摘、剔、挑一弦或相鄰兩弦得聲。

（雙彈）中指和食指置于大指，先剔后挑相鄰兩弦得聲。

（撮）在不相鄰的兩根弦上同時(shí)向內(nèi)做勾、挑或托、勾而得音。

（反撮）在不相鄰的兩根弦上同時(shí)向外做抹、剔或劈、剔而得音。

（滾）名指由高音弦向低音弦，即內(nèi)弦向外弦依次做摘得聲。

（拂）食指由低音弦向高音弦，即外弦向內(nèi)弦依次做抹得聲。

（吟）按弦得音后，左手指置于弦上做小幅度的揉弦。吟在琴曲中又有稍吟、急吟、緩吟、細(xì)吟、注吟、蕩吟、走吟、落指吟等。

（猱）按弦得音后，左手指置于弦上做大幅度的揉弦。猱在琴曲中又有撞猱、注猱、細(xì)猱、緩猱、蕩猱等。

（綽）手指自左向右、由低到高上滑至某音位，即上滑音。

（注）手指自右向左、由高到低下滑至某音位，即下滑音。

（上）按弦得音后，按指向右，由低音向高音至某音位再得音。

（下）按弦得音后，按指向左，由高音向低音至某音位再得音。

（撞）按弦得音后，按指向右急進(jìn)少許即回原位。

（分開）按弦得音后，按指向右上一音位，隨即回原音位再彈得一實(shí)音，共得三音。

（逗）指法同撞，但逗的按指得音與右手彈弦?guī)缀跬瑫r(shí)進(jìn)行。

（進(jìn)復(fù)）按弦得音后，按指向右上一音位為進(jìn)，即回原音位為復(fù)。

（退復(fù)）按弦得音后，按指向左下一音位為退，即回原音位為復(fù)。

（罨）名指按弦，大指從空中落于該弦而得音。

（掐起）左手的大指在名指按弦的上一音位輕向手心方向撥弦。

（推出）此法只用于一弦，多為中指按彈得音后，即以其指將弦向外側(cè)推得一音。

（同聲）左手指按彈后，把弦?guī)穑瑫r(shí)右手彈另一弦的空弦音，產(chǎn)生散音和弦，如同一聲。只用于兩弦協(xié)和的音高上。

（應(yīng)合）按彈得聲后，左手作上（向高音方向）或下（向低音方向）至所需音位得一虛音，同時(shí)右手彈與虛音同音高的空弦音，從而虛與實(shí)兩音相和。

（掐撮三聲）左手的“罨”“掐起”和右手的“撮”的組合。三聲是組合指法的三次反復(fù)。其節(jié)奏多變，不同流派、不同琴家對此指法的彈法節(jié)奏各不相同。

（不動）當(dāng)左手按彈之后，右手另彈他弦散音時(shí)，左手仍保持前面的音位不動，以便在原音位上接彈。

（急）表示急迫之意，屬速度概念。

（緊）意同“急”，屬速度概念。

（緩）表示速度慢，屬于速度概念。

（少息）表示稍作停頓后再彈奏。

（連）連續(xù)彈數(shù)聲，亦有音樂要有連續(xù)性的意思。

（從頭再作）再從頭重復(fù)演奏一次。

（再二作）重復(fù)演奏兩遍。

（曲終）表示全曲結(jié)束。

5.減字譜的發(fā)展

當(dāng)然，減字譜記譜法沿用千年也不是一成不變的，在歷史的不斷演變中，在琴家對琴曲的不斷創(chuàng)新及完善中，在人們對音樂審美的不斷提升中，減字譜也在不斷地改進(jìn)。其中減字譜發(fā)展期以晚唐陳拙、北宋成玉磵為代表，成熟期以清初徐青山為代表。

（1）“徽間記譜”和“徽分記譜”

古人早期記錄減字譜的徽位采取了一種“粗略”“大致”的概念，如“八九、八、八上、十一”等相對簡略的記譜方式。比如《西麓堂琴統(tǒng)》中《山居吟》一曲，譜中“七八”實(shí)際應(yīng)為七徽和八徽之間的位置，即“七徽六分”，而“九上”應(yīng)為“八徽半”等等。我們稱其為“徽間記譜”。這種發(fā)生在“九徽上、八徽上”等徽位的情況已成為琴人都了解的約定俗成的習(xí)慣。彈琴者都會根據(jù)自身的音樂聽覺以空弦與按音的應(yīng)和來修正音高。

直到清代初期，徐青山在《大還閣琴譜》里開始記錄精確的徽分，琴譜上直接記錄“十八、七六、七九”，此為“徽分記譜”。這種記譜方式能夠使彈琴者更直觀地讀譜，更準(zhǔn)確地掌握音準(zhǔn)，代表著減字譜的發(fā)展進(jìn)入成熟期。

例1-7：

例1-8：

（2）“聲多韻少”和“聲少韻多”

如果說前文所講的“徽間記譜”和“徽分記譜”是減字譜徽位上的流變過程，那么“聲多韻少”和“聲少韻多”則是左右手指法上的繁簡消長。雖說在琴曲的演奏中更容易看出兩者的顯著不同，但在減字譜中一樣可以清晰分辨。

例1-9：

例1-10：

上兩例琴譜同為《瀟湘水云》第二段，相隔四百多年，明顯可以看出“聲多韻少”向“聲少韻多”的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在左手的音韻變化上，也就是說左手“吟、猱、綽、注、上、下、進(jìn)、退、復(fù)、撞、逗、喚”等指法的細(xì)膩豐富使琴曲從早期的“聲多韻少”演變?yōu)楹笃诘摹奥暽夙嵍唷薄．?dāng)然，這個過程與每個歷史時(shí)期所運(yùn)生的藝術(shù)導(dǎo)向、文化審美有關(guān)。早期人們表達(dá)內(nèi)心思想是以禮御心、以琴合禮，故“聲多韻少”；而后世人們通過古琴表達(dá)個人情感則抒情達(dá)意、逸志暢懷，意韻漸多、以琴合意，故“聲少韻多”。

三、對照譜

1.當(dāng)減字譜遇上文字譜

自文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》刊印后，百余年來不斷有琴人對其進(jìn)行專題研究。楊宗稷先生率先在《琴學(xué)叢書》中把它譯為減字譜和文字譜的雙行對照譜。

例1-11：

無疑，減字譜的產(chǎn)生，使琴譜在文字的基礎(chǔ)上符號化，大大地增強(qiáng)了琴譜的直觀性，同時(shí)也增加了譜面上的信息容量，使大量的琴曲、琴譜得以傳承至今，成為研究中國傳統(tǒng)音樂文化的重要載體。當(dāng)然，古琴曲譜無論文字譜還是減字譜，都極具中華民族獨(dú)有的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)魅力。

2.當(dāng)減字譜遇上五線譜

20世紀(jì)，管平湖、查阜西、姚丙炎等老一輩琴家對《離騷》《瀟湘水云》《廣陵散》等琴曲進(jìn)行了打譜發(fā)掘整理，并以五線譜的形式在減字譜上方進(jìn)行標(biāo)記，使得五線譜記譜法正式進(jìn)入古琴音樂中。

例1-12：

廣陵散

五線譜起源于希臘，它的歷史要比簡譜久很多，是目前世界上通用的記譜方法。它是通過在五根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記錄音樂的一種方法。五線譜傳入中國，最早有文字記載的是1713年的《律呂正義·續(xù)編》，書中記錄并描述了五線譜、音符、音階及唱名等內(nèi)容。而五線譜真正在中國得到使用并流傳是在19世紀(jì)中葉。在音高意義上，五線譜屬于固定音高記譜，不會因調(diào)性的變化而發(fā)生音高改變，是典型的音高譜；在功能意義上，五線譜的包容性很廣，小到一段體的聲樂作品，大到復(fù)雜的交響樂，都可用五線譜進(jìn)行記譜，因此在國際上廣為使用。可以說五線譜是音樂中的“世界語言”。

例1-13：

鋼琴奏鳴曲

（1）譜線

五線譜由五條平行的“橫線”組成，其順序是由下往上數(shù)的。

例1-14：

最下面第一條線叫作“第一線”，以此類推是“第二線”“第三線”“第四線”，最上面一條線是“第五線”。線與線之間叫作“間”，這些間同線一樣也是自下往上數(shù)的，最下面的一間叫作“第一間”，依次往上是“第二間”“第三間”“第四間”。

每一線和每一間只能標(biāo)注一個音符，那么這五線和四間就只能標(biāo)注九個音符，需要標(biāo)注更多音符而線間又不夠使用時(shí)，可在五線譜上方或下方增加線和間，加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等。

例1-15：

就像古琴的按音上準(zhǔn)、中準(zhǔn)、下準(zhǔn)[3]位置分別代表按音的高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)一樣，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高；反之音的位置愈低，音也愈低。

（2）譜號

五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲或樂器的需要，會采用不同的譜號來確定音的高低。用標(biāo)有譜號的五線譜來標(biāo)識音高，既適用于任何音域，又不會因?yàn)椤把刍潄y”的太多加線而錯看音符。譜號有高音譜號、中音譜號、次中音譜號、低音譜號等等，我們平時(shí)常見的是高音譜號和低音譜號。

例1-16：

（3）譜表

五線譜的譜表縱向表示音高的變化，橫向則表示時(shí)間的先后。記有高音譜號的五線譜稱為“高音譜表”，常為女聲、童聲歌曲和高音樂器記譜使用。下圖是高音譜表中各音符的唱名和分組音名（詳見第四章）。

例1-17：

同樣，記有低音譜號的五線譜稱為“低音譜表”，常為男聲歌曲和低音樂器記譜使用。下圖是低音譜表中各音符的唱名和分組音名。

例1-18：

高音譜表下加一線上的音為小字一組的c1，這個音被稱為“中央C”。低音譜表上加一線上的音也為小字一組的c1，此音與高音譜表下加一線上的音的音名相同。在古琴正調(diào)定弦（詳見第八章）下，六弦七徽、一弦四徽、三弦五徽的按音和泛音，以及一弦十徽的泛音和三弦九徽的泛音等等皆為中央C。

例1-19：

因?yàn)楣徘僮陨淼囊粲蛱攸c(diǎn)（詳見第八章），其散音屬于低音，泛音在中高音部分，按音高中低皆有。其音域很廣，有四個八度加一個大二度（正調(diào)定弦下），即低音譜表下加二線上的do到高音譜表上加三間的re。為方便大家熟知琴曲的音高，用五線譜記錄古琴譜音高信息一般只使用高音和低音兩種譜號和譜表。

例1-20：

例1-21：

（4）音符、休止符與時(shí)值

減字譜中的各音在演奏時(shí)會有不同的長短時(shí)間，那么反映到五線譜中就會用不同的符號表示，即音符。音符一般由三個部分組成，即符頭、符干和符尾。一般大于八分音符時(shí)值的音符由符頭和符干組成，八分音符以及拍節(jié)更小的音符還需要加上符尾。

例1-22：

用來記錄不同長短關(guān)系的音的間斷的符號，稱作休止符。五線譜中常用的休止符有以下幾種。

例1-23：

要真正地認(rèn)識音符與休止符，除了認(rèn)清它們的形狀和名稱之外，還要掌握它們相互間的時(shí)值關(guān)系。其關(guān)系可以歸納為：相鄰兩種音符和休止符的時(shí)值比例為2：1。如一個全音符等于兩個二分音符，一個全休止符等于兩個二分休止符；一個四分音符等同于兩個八分音符，一個四分休止符等同于兩個八分休止符，以此類推。

例1-24：

換句話說，如果以一個全音符為一個圓的話，二分音符就是它的二分之一，四分音符就是這個圓的四分之一，八分音符就是這個圓的八分之一，以此類推，休止符亦是。

例1-25：

這里要提醒大家的是，很多琴友硬性地背誦時(shí)值定義，認(rèn)為全音符就是四拍，二分音符為二拍，四分音符為一拍，八分音符就是半拍，等等，這都是片面的認(rèn)識。在拍號為四四拍的作品中以上結(jié)論是成立的，一旦拍號變?yōu)榘巳摹肆臅r(shí)，音符時(shí)值就不能這么套用了，否則會走進(jìn)誤區(qū)（詳見第三章）。

此外，還有一種音符，叫作附點(diǎn)音符。附點(diǎn)就是記在音符右邊的小圓點(diǎn)，帶有一個點(diǎn)的叫單附點(diǎn)音符，表示增加原音符時(shí)值的一半。帶有兩個點(diǎn)的叫復(fù)附點(diǎn)音符，其在單附點(diǎn)的基礎(chǔ)上再增加第一個附點(diǎn)時(shí)值的一半。

理論上，休止符也存在附點(diǎn)休止符，其時(shí)值的計(jì)算法則與附點(diǎn)音符相同。但在實(shí)際應(yīng)用中，附點(diǎn)休止符可以不用附點(diǎn)來表示，而是把附點(diǎn)記寫成相應(yīng)的休止符。如：附點(diǎn)八分休止符，用一個八分休止符加一個十六分休止符來記譜。如下表所示。

例1-26：

我們知道古琴減字譜只是記錄指法和演奏法的琴譜，對于音的節(jié)奏及高低并未明確表示。而五線譜在視覺上對于音的高低有著非常直觀的效果；在具有和聲性（在一個位置上同時(shí)出現(xiàn)幾個音）的作品中非常清楚且容易辨別；在表現(xiàn)旋律方面，尤其是跳進(jìn)音程時(shí)更是一目了然。

例1-27：

廣陵散

從上例中我們可以清楚地在線譜上看出琴曲的調(diào)性、音符音高和時(shí)值、節(jié)奏、演奏氣口、右手彈奏和左手走音等等信息。用五線譜記譜方式記錄減字譜缺失或不明確的信息，然后結(jié)合減字譜對琴曲的音樂屬性和形態(tài)加以認(rèn)知和了解，使樂譜增加了二維性，兩者相得益彰，所以現(xiàn)如今越來越多的古琴曲集、演奏譜本、打譜曲集、重奏曲集等都采用減字譜與五線譜雙行對照的方式出版發(fā)行，五線譜也越來越被廣大琴友接受并使用。

3.當(dāng)減字譜遇上簡譜

簡譜有著簡單易學(xué)、便于記寫等多種優(yōu)點(diǎn)，這使它在廣大琴友中有著比五線譜更多的使用者，對于推動和普及古琴音樂文化起著非常重要的作用。我國的許多音樂家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)，記寫最初的創(chuàng)作樂思，也多習(xí)慣先使用書寫方便的簡譜。琴家成公亮先生就習(xí)慣用簡譜進(jìn)行古琴的打譜、移植、作曲。

例1-28：

地

（袍修羅蘭之一）

簡譜起源于18世紀(jì)的法國，后經(jīng)哲學(xué)家盧梭進(jìn)行改良完善沿用至今。清朝末年，通過留學(xué)日本的學(xué)生傳入我國。一般我們所稱的簡譜，是指用阿拉伯?dāng)?shù)字表示的樂譜。數(shù)字簡譜以首調(diào)唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，唱名分別為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止符用0來表示。

（1）簡譜的音高表示

音符是和音高緊密相連的。五線譜是用上加線、下加線或譜號來標(biāo)注音的高低，簡譜則是在阿拉伯?dāng)?shù)字的上方或下方加點(diǎn)來標(biāo)記更高或更低的音。在簡譜中，上下方不帶點(diǎn)的音符叫作基本音符。音符上方加點(diǎn)叫高音點(diǎn)，其中加一個點(diǎn)表示將原音符升高一個音組，即八度（詳見第四章）；加兩個點(diǎn)表示將原音符升高兩個音組，即兩個八度；加三個點(diǎn)表示將原音符升高三個音組，即三個八度。在音符下方加點(diǎn)稱低音點(diǎn)，加一個點(diǎn)表示將原音符降低一個音組，即八度；加兩個點(diǎn)表示將原音符降低兩個音組，即兩個八度；加三個點(diǎn)表示將原音符降低三個音組，即三個八度。之前講述的古琴中央C的各音位置記寫成簡譜即為“1”。

例1-29：簡譜中的音符與分組唱名

（2）音符、休止符與時(shí)值

同樣，減字譜演奏時(shí)各音的長短時(shí)間，反映到簡譜中，也有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。休止符也有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。不同的是，簡譜中音符及休止符的長短是在數(shù)字音符的基礎(chǔ)上加短橫線、附點(diǎn)、延音線來表示的。

例1-30：

短橫線的用法有兩種：寫在數(shù)字音符右邊的短橫線叫增時(shí)線；寫在數(shù)字音符下方的短橫線叫減時(shí)線。不帶增減時(shí)線的數(shù)字音符叫四分音符，每增加一條增時(shí)線，表示延長一個四分音符的時(shí)間；每增加一條減時(shí)線，就表示縮短原音符音值的一半。增時(shí)線越多，音的時(shí)值就越長；減時(shí)線越多，音的時(shí)值就越短。（特別提示：簡譜中的休止符，不能用增時(shí)線來增加時(shí)值。）

與五線譜一樣，寫在音符右邊的小圓點(diǎn)叫作附點(diǎn)，表示延長原音符時(shí)值的一半。附點(diǎn)往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。

例1-31：附點(diǎn)音符與附點(diǎn)休止符的時(shí)值

理論上，休止符也有附點(diǎn)休止符。但在實(shí)際運(yùn)用中，附點(diǎn)休止符一般用時(shí)值相等的休止符來替代。如附點(diǎn)四分休止符，用一個四分休止符加一個八分休止符來記譜。

從例1-28中減字譜與簡譜的雙行對照譜中我們同樣可以看出琴曲的調(diào)性、音符音高和時(shí)值、節(jié)奏、演奏氣口、右手彈奏和左手走音等等信息。簡譜雖和線譜一樣可以方便明了地記錄減字譜信息，但在古琴的音高記錄和實(shí)際演奏上還是有些許不足，如前文所述古琴音域有四個八度加一個大二度，在簡譜中應(yīng)該記寫成到，這樣在對減字譜進(jìn)行詮釋時(shí)就會因?yàn)樯宵c(diǎn)下點(diǎn)太多讓習(xí)琴者“暈頭轉(zhuǎn)向”。再如實(shí)際演奏中，同樣的“七弦七徽”按音，在F調(diào)、C調(diào)、?B調(diào)的琴曲簡譜中分別為“、2、3”（詳見第十章），這樣就會讓很多古琴初習(xí)者對琴曲音高“不明所以”。

這里要特別說明的是，古琴譜與西方的五線譜、簡譜是兩種不同文化背景下產(chǎn)生的譜式，減字譜是不能完全用五線譜或簡譜來替代的。古琴減字譜經(jīng)過一千多年的歷史沉淀，從形成期、發(fā)展期再到成熟期，都是建立在自身形態(tài)和意識的基礎(chǔ)上不斷完善的。五線譜是一種固定音高的樂譜，每個音符都對應(yīng)著唯一的音高和節(jié)奏；簡譜則是根據(jù)不同的調(diào)性來書寫1、2、3、4、5、6、7的，音符所對應(yīng)的音高由其調(diào)性決定，并不唯一。兩譜對于學(xué)習(xí)古琴理論來說，各有優(yōu)劣。這里用線譜或簡譜的方式來分析、詮釋減字譜信息，只是為了能夠讓習(xí)琴者更簡單直觀地學(xué)習(xí)古琴樂理知識。

4.其他對照譜

人們在不斷地演奏琴曲、提升音樂審美的過程中發(fā)現(xiàn)，減字譜只記錄了指法及演奏信息，對于節(jié)奏和音高的提示則相對模糊。到了清末，面對音高不直觀、節(jié)奏不明確等一些局限，各方琴人嘗試運(yùn)用其他記譜法對減字譜進(jìn)行完善。在我國傳統(tǒng)的琴曲記譜中，還運(yùn)用了工尺譜、聲字譜、點(diǎn)拍譜、律呂字譜、方格譜等記譜方式。《琴譜諧聲》和《琴學(xué)入門》中有工尺譜與減字譜雙行對照運(yùn)用的琴譜；《律話》中有律呂字譜與減字譜結(jié)合運(yùn)用的記譜方式；《梅庵琴譜》采用了點(diǎn)拍與減字譜結(jié)合的記譜方式；《琴學(xué)叢書》中則更詳細(xì)地運(yùn)用了四行方格譜來與減字譜對照記譜；等等。從這些記譜方式中可以看出，琴人一直不斷地嘗試在琴曲記譜中加入“工尺譜”“聲字譜”“點(diǎn)拍譜”“方格譜”等對減字譜加以輔助、設(shè)計(jì)，以追求音高、節(jié)奏的精準(zhǔn)明確，可見對于琴曲音高及節(jié)奏的認(rèn)知及重視。

例1-32：

例1-33：

例1-34：

例1-35：

四、古琴五線記譜

如上文所述，琴人對于減字譜的完善只是將其他記譜法附加在減字譜旁邊。直到1962年，上海音樂學(xué)院的古琴研究小組成員設(shè)計(jì)出了一種“五線記譜法”。這種記譜法以五線譜為主體，加上民族樂器中基本相通且簡單的符號制作而成，對古琴譜進(jìn)行了完全的改革。

例1-36：

林鐘意

這種“五線記譜法”的各類符號在眾琴人中的普及需要以樂器法理論、演奏實(shí)踐、視譜視奏等多項(xiàng)科學(xué)訓(xùn)練為基礎(chǔ)，待完成以上科學(xué)訓(xùn)練后，“五線記譜法”在古琴上的實(shí)踐方可進(jìn)行（詳見第十一章）。故本書不推薦各位初學(xué)者通過此途徑開始進(jìn)行古琴樂理的學(xué)習(xí)，這里只作一般闡述。

本書將以五線譜記譜法為主要切入點(diǎn)，譜例也多選用五線譜來進(jìn)行講述，結(jié)合兩種唱名法之比較展開古琴樂理的研究，以方便讀者對古琴音名、音程、調(diào)性及琴律等內(nèi)容的理解和進(jìn)一步把握。

練習(xí)一

一、說出下列減字譜含義，并試著在古琴上演奏。

二*、將下列五線譜中的音符分別用四分音符和八分音符表示。

1.四分音符

2.八分音符

三*、按規(guī)律寫出空白處的音符或休止符。

四*、將小字一組的七個音用全音符寫在五線譜高音譜表上。

五*、將小字組的七個音用四分音符寫在五線譜低音譜表上。

六*、選擇適合的譜表，將下列簡譜中的音符和休止符翻譯為五線譜。

七、試著在古琴七根琴弦上分別演奏出“中央C”。

八、試讀《大還閣琴譜》《蕉庵琴譜》等書譜，認(rèn)識并了解各琴曲減字譜。

“*”表示附錄一中有參考提示。（編輯注）

注　釋

[1].觀點(diǎn)取自章華英博士《傳統(tǒng)古琴記譜法的歷史沿革》一文。

[2].摘自明代袁均哲據(jù)南宋田芝翁《太古遺音》輯《太音大全集》中的“字譜”篇記述：“先賢制作，意取周備，然其文極繁，動越兩行，未成一句。后曹柔作減字法，尤為易曉也。”

[3].古琴上有十三個徽，一徽至四徽為上準(zhǔn)，四徽到七徽為中準(zhǔn)，從七徽至徽外為下準(zhǔn)。