第一部分 繪畫理念與技法原理

第1章 水彩人物畫概說

翻開中外美術史，無論是歐洲早期的壁畫，還是中國的畫像磚都出現了許許多多以人物為主題的繪畫。中國繪畫在“成教化，助人倫”的主張下，使得人物畫出現早、發展快。隨著時代的發展，因為人物畫直接表現現實生活、反映人們的生存狀態，所以越來越得到畫家們的重視和青睞。

一百多年前西洋的水彩畫傳到了我國，從先輩到如今的畫家們經歷了百年的學習、融合、探索、創作，使得中國水彩畫得到了很大的發展，無論在畫家隊伍的數量上還是在作品的質量上，都取得了輝煌的成就。伴隨著中國水彩畫的發展，面向人民群眾、表現地域風情、關注民生的水彩人物畫也相應得到了很大的發展。

為了較為清晰地理解水彩畫的意義，我們不妨將水彩畫從字面上做一個簡單的拆分：水彩畫的“水”，是水彩畫種的媒介、材料，更是其技法及藝術語言的成因與特點；“彩”，是“西畫”的共性，區別于中國畫，因為大多中國畫是水墨畫，而西洋畫是色彩畫；“畫”，是涵蓋更加寬泛的所有繪畫的共性所在。

學習水彩畫要熟悉工具材料的性能，具備寫生能力、畫面的掌控能力以及創作能力。然而這三種能力的培養還要從素描、色彩、透視和構圖的基礎練習中獲得。獲得這些能力的表層理論是與繪畫直接相關的解剖學、透視學、色彩學和構圖學的支撐，深層面的理論又與文學和哲學修養相關。

水彩畫自誕生到發展始終發揮著兩個作用：一是實用，如地形圖和植物插圖，記錄自然現狀；二是抒情，表達作者的內心感受和社會關注，水彩畫的創作中飽含抒情的藝術性與文學性。

清新、飄逸、透明、瀟灑是一面，沉穩、厚重、大氣、樸素是另一面。因此，水彩人物畫的藝術風格也應該是多樣的，畫家們要根據自己的審美與發現，運用水彩畫的表現手段，畫出藝術的個性與追求。藝術是尊重個性的，共性寓于個性之中。學習繪畫要從共性開始，而以個性的作品為最終目標，作品需要風格多樣而不雷同。優秀的藝術教學成果要體現在每個學習者優秀的個性成果上，但是這些不同卻會共同體現出繪畫和審美的法則。

水彩的靈動透明、水色交融、艷麗清澈是對水彩畫較高的評價標準，也是畫家技藝嫻熟的標志。但科學的學習和訓練是有階段性的，學習初始不必要求過高，要根據學習的進度循序漸進。早期創作提倡深刻表現，先繁后簡，寧拙勿巧，以防流于表面，以及簡單空泛的華而不實。

學習水彩人物畫與學習其他藝術門類一樣，不但要心手合一，還要刻苦積累，“拳不離手，曲不離口”，有了量的積累，才能有質的飛躍。