序言 攝影為你認(rèn)知世界、感受生命提供了一種全新的可能

本書(shū)是作者在世界各地游歷時(shí)的真實(shí)體驗(yàn)，憑借攝影的方式，通過(guò)對(duì)自然景觀和現(xiàn)實(shí)瞬間的凝視與捕捉，表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)、自然和生命的獨(dú)特認(rèn)知。與大家司空見(jiàn)慣的游歷敘事方式不同，在這些照片和文字里，我們很少看見(jiàn)苦難、掙扎或者困惑，更多感受到的是溫暖、善良和慰藉。當(dāng)然，我們并不會(huì)無(wú)知地以為生活就像照片那樣，一張又一張的美麗，一次又一次的歡聚。因?yàn)槲覀兩钪粘＞褪沁B綿不斷的平淡、日復(fù)一日的重復(fù)，無(wú)論歡愉還是悲傷。好在，時(shí)光荏苒，歷史沉浮，那些深埋于人性中的至為深沉、普遍善良的感情，早已被證明是日常生活中不變的永恒，是可以期待的希望。

安德烈·巴贊認(rèn)為，“照相機(jī)之‘眼’乃是一種去除人眼感知后的‘天真之眼’，它為‘客觀性’本身命名，照片作為自然現(xiàn)象作用于我們的感官，它猶如蘭卉，宛如雪花，而鮮花與冰雪的美離不開(kāi)植物與大地的本源。”在過(guò)去相當(dāng)長(zhǎng)的歷史階段，我們對(duì)于攝影的理解過(guò)于偏重所謂的客觀性記錄，對(duì)于“天真之眼”對(duì)人性的激活，對(duì)人的生命力的“增效與賦能”缺乏深層次的實(shí)踐與總結(jié)。正如喬納森·克拉里所言：“埃德沃德·邁布里奇在1879年左右取得的成就，是對(duì)知覺(jué)的重新組織和拆解，它揭示的不是視覺(jué)的自然性，而是視覺(jué)的綜合和被建構(gòu)的特征。”攝影的意義在于塑造了新的視知覺(jué)范式，它不是繪畫(huà)那樣的傳統(tǒng)的感知形式，通過(guò)寫(xiě)實(shí)來(lái)完成對(duì)自然的真實(shí)模仿，而是要與陳舊的真實(shí)自然做抗?fàn)帲犀F(xiàn)代受眾，制造現(xiàn)代的認(rèn)知幻象，漸漸與寫(xiě)實(shí)主義傳統(tǒng)分道揚(yáng)鑣，這恰好是攝影所獨(dú)有的精神——不僅在吸收偶然景物的瞬間中實(shí)現(xiàn)美學(xué)理想，而且在締造場(chǎng)景中凝聚藝術(shù)的力量。

我認(rèn)為，對(duì)于《生之燦爛：攝影的藝術(shù)表達(dá)》一書(shū)，應(yīng)該有三種閱讀和理解的方式。

其一，從攝影的維度看，作者為你展示了一個(gè)你可能知道，但是并無(wú)細(xì)致體驗(yàn)，更談不上深刻感受的全新世界。

作者的鏡頭中有冰川草原、湖泊山脈、橋梁都市，也有各地的原住民肖像和人文景觀。作者像勤勞的小蜜蜂，四處采擷，她不是隨波逐流，也不是趕潮追風(fēng)，而是聽(tīng)?wèi){自己的內(nèi)心感召，服從造化的安排，當(dāng)行則行，應(yīng)止即止。無(wú)論在什么地域，作者的視域永遠(yuǎn)屬于自己，以屬于自己的觀看方式打量周遭的世界，尋找她要尋找的景物。

社會(huì)的觀察，其實(shí)都處于一個(gè)十分隱秘的文化結(jié)構(gòu)之中，在這個(gè)文化結(jié)構(gòu)中，出身與經(jīng)歷、個(gè)性與教養(yǎng)都在時(shí)刻顯示出潛在的強(qiáng)大的力量。所以，格雷厄姆·克拉克說(shuō)：“風(fēng)景攝影被局限在自設(shè)的慣例和代碼之內(nèi)。無(wú)論什么條件，它都體現(xiàn)了一種預(yù)先設(shè)定的美學(xué)和哲學(xué)，是我們閱讀風(fēng)景并賦予其意義的方式。”

那么，作者的觀看方式是什么呢？她在盡量剔除視域之內(nèi)現(xiàn)實(shí)因素的干擾，千方百計(jì)在照片中消減既往我們經(jīng)常關(guān)注的故事、情節(jié)以及社會(huì)學(xué)、生物學(xué)、生態(tài)學(xué)的意義，轉(zhuǎn)向強(qiáng)化光影、色彩、線條的構(gòu)成，讓純粹的觀看和強(qiáng)烈的感覺(jué)盡情釋放，她最大限度地在現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中提取、簡(jiǎn)化，等待那些極為稀缺的，也是最有特色，最為基本的視覺(jué)元素，將其符號(hào)化、集約化、理想化，以超出傳統(tǒng)攝影紀(jì)實(shí)思維的抽象性、結(jié)構(gòu)性、表現(xiàn)性去生成和創(chuàng)造，這是一次次超越尋常觀看經(jīng)驗(yàn)的攝影探險(xiǎn)，也是在尋求一條“有內(nèi)心表現(xiàn)力的影像之路”。

對(duì)攝影獨(dú)有的理念、體驗(yàn)和探索，是《生之燦爛：攝影的藝術(shù)表達(dá)》一書(shū)的藝術(shù)生命，也將是作者從攝影師嬗變?yōu)閿z影家的主要途徑。

其二，從藝術(shù)的維度看，作者將攝影的邊界消解，盡可能地使其個(gè)人化、情緒化、簡(jiǎn)單化，讓藝術(shù)成為生活的基本色，讓安靜和快樂(lè)成為不斷注入精神世界的涓涓細(xì)流。

作者在加拿大班夫小鎮(zhèn)的拍攝，其實(shí)已經(jīng)不能局限于攝影，局限于為了拍攝幾張好照片了，這樣的認(rèn)知已經(jīng)不能理解這樣的經(jīng)歷。對(duì)于中國(guó)攝影人來(lái)說(shuō)，當(dāng)下的攝影其實(shí)屬于極為復(fù)合和混雜的媒介，其中有中國(guó)集體主義觀看方式的必然慣性，有中國(guó)畫(huà)意攝影的遺傳基因，有西方沙龍攝影在中國(guó)現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中的野蠻生長(zhǎng)，更有一種個(gè)體深層精神體驗(yàn)，是在具有天然現(xiàn)代性的攝影觀看與呈現(xiàn)中的懵懂、掙扎和突圍。

這樣的例子在本書(shū)中俯拾皆是，那個(gè)匈牙利的“約瑟夫橋的一天三刻”，那個(gè)令人難忘的“意大利之夏”，還有那個(gè)緊挨著北極圈的冰島的“冰火兩重天”，哪一個(gè)不是在掙脫，在突圍，在解構(gòu)舊我？

一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)家的任務(wù)，就是要表明我們并不是先天就知道何種對(duì)我們有價(jià)值的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景能作為自己實(shí)現(xiàn)藝術(shù)夢(mèng)想的實(shí)例，所以，要四處奔波，不斷焦慮，反復(fù)折磨。這是一個(gè)尋找屬于自己攝影方式和視覺(jué)語(yǔ)言的過(guò)程，更是一個(gè)不斷發(fā)現(xiàn)全新藝術(shù)的自我、不斷深化自我對(duì)生命認(rèn)知的過(guò)程。攝影因此需要從“自然之筆”的身份中解放出來(lái)，去承載想象和虛構(gòu)，去創(chuàng)造景觀和境界。如果攝影屬于藝術(shù)，那么攝影師就應(yīng)該像藝術(shù)家一樣，根據(jù)自己的直覺(jué)去創(chuàng)作，更重要的是讓自己的作品保持一種與時(shí)代和大眾的“差異化特性”。

作者的影像力求脫俗，文字崇尚本真。本書(shū)是她在追求自己藝術(shù)成長(zhǎng)道路上的階段性總結(jié)。我想將來(lái)這種“差異化特性”還會(huì)出現(xiàn)跨越式的發(fā)展。

其三，從人生哲學(xué)的維度看，《生之燦爛：攝影的藝術(shù)表達(dá)》就是在謳歌生命的美好，也是在弘揚(yáng)優(yōu)雅、內(nèi)斂、充實(shí)、自洽的生活方式。

蘇珊·朗格說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，所以它們表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。”本書(shū)最為引人入勝的是它的肖像和人文攝影部分，無(wú)論是云南納西族人肖像的安定和從容，還是埃塞俄比亞原始部落人肖像的幸福和滿足，其實(shí)都宛如精神雨露，會(huì)蕩滌太多現(xiàn)代人的焦慮和浮躁，也會(huì)安撫太多都市人的彷徨和苦悶。

特別要提及的是拍攝于埃塞俄比亞的“巖石教堂”和“歡騰”。藝術(shù)抽象所要達(dá)到的目的是創(chuàng)作一個(gè)既不脫離個(gè)別，又完全不同于經(jīng)驗(yàn)中的個(gè)別，比經(jīng)驗(yàn)中的個(gè)別更具普遍意義，容納更多意味的東西。達(dá)到這樣目的的唯一方法，就是使創(chuàng)造出的東西成為虛幻，隱遁一切實(shí)在性，排除外觀表象得以突出。說(shuō)得更明確一些，就是斷絕這個(gè)事物與現(xiàn)實(shí)的一切關(guān)系，與自然分離，與此同時(shí)使其外觀表象達(dá)到高度的自我完滿，成為一個(gè)不用分析解釋即可直觀把握的精神性形式。

“巖石教堂”和“歡騰”是對(duì)不同種族、不同信仰、不同生存環(huán)境之下，相同人性的探索和觸及，也是對(duì)人性之中隱蔽的、含混的、柔軟的那一部分的透徹和照亮。

攝影是藝術(shù)大家庭的小字輩，可是現(xiàn)代科技和信息技術(shù)卻為攝影的表達(dá)與傳播提供了最為豐富和廣闊的可能性。在本書(shū)中，不少章節(jié)都體現(xiàn)了攝影師從真實(shí)性表象向意態(tài)化心象的藝術(shù)探索，其中有將凝固的瞬間轉(zhuǎn)化為連續(xù)時(shí)間的案例，也有空間疊合、物象錯(cuò)位、虛實(shí)相竟、動(dòng)靜相生，將真實(shí)與夢(mèng)幻糅合的案例。這些藝術(shù)探索其實(shí)已經(jīng)超越了攝影，超越了藝術(shù)，它是對(duì)于生命感知和意識(shí)存在的探索，也是對(duì)現(xiàn)代人生命能量的一種全新觸碰。

弗里德里希·威廉·尼采認(rèn)為：“夢(mèng)幻世界的美麗幻想乃是一切造型藝術(shù)的源泉。”攝影要成為藝術(shù)，就必須遠(yuǎn)離大眾的喧囂，創(chuàng)作者要把內(nèi)心留給自己，在孤獨(dú)的時(shí)刻撫摸內(nèi)心深處隱藏的期待，盡情舒展對(duì)某種生命狀態(tài)的渴望，感受天籟之音，聆聽(tīng)冥冥之中的召喚，這是一種借助攝影的超度，超然獨(dú)立，無(wú)我無(wú)物。

作者正是行走在這條道路上的修行人，《生之燦爛：攝影的藝術(shù)表達(dá)》只不過(guò)是她修行中的足跡而已。

攝影作為現(xiàn)代傳播最為重要的形式之一，受眾對(duì)于照片的解讀也是非常重要的環(huán)節(jié)。所以威廉·弗盧塞爾說(shuō)：“文化的障礙，即文化的制約性可以在攝影的動(dòng)作中看到，而且從理論上講也可以從照片中解讀出來(lái)。”我們作為受眾有幸閱讀這些照片，感受其承載的心理軌跡，吸收其蘊(yùn)含的精神能量，那將是一次收獲頗豐、欣然自得的藝術(shù)之旅。

鞏志明

2021年8月20日