- 湖山公案:蘇軾游蹤與北宋書法空間
- 劉鶴翔
- 9316字
- 2022-11-18 15:30:53
緒論
本書的研究始于對蘇軾題詩的考察。宋哲宗元祐六年(1091 年)三月,蘇軾離任杭州太守,在與繼任者林子中的燕集上寫了下面這首《西江月·杭州交代林子中席上作》:
昨夜扁舟京口,今朝馬首長安。舊官何物與新官,只有湖山公案。
此景百年幾變,個中下語千難。使君才氣卷波瀾,與把新詩判斷。[1]
在這首詞的語境中,所謂“湖山公案”系指蘇軾在杭州山水間的題詩,有著對書法與山水審美的關(guān)系、書法觀念和書寫情景的多重指涉。本書借以指代蘇軾的書法活動。
蘇軾一生有大量題詩、題詞和題字,有拓本留存或有文獻可考的超過五百種。[2]這些作品在媒介上通常以刻石或詩板(將詩板摹刻上石在當(dāng)時頗為常見)形式存在。明代葉盛有言:
(惟)東坡居士書,崖鐫野刻,幾遍天下。予嘗戲謂,東坡平生必以石工自隨。不然,何長篇大章,一行數(shù)字,隨處隨有,獨異于諸公也?[3]
“崖鐫野刻,幾遍天下”是蘇軾書法呈現(xiàn)的空間圖景。蘇軾“身行萬里半天下”,游蹤及于“禹跡之外”,廣闊的空間感知與超邁的精神境界是其題刻活動的顯著特征。本書將蘇軾書法置于文化地理學(xué)視域下加以研究。通過對蘇軾作品所處的自然空間、社會空間和文化空間的考察,探究其書寫動機、內(nèi)容選擇、情感狀態(tài)和交往方式,進而研究其在空間中的價值意涵與建構(gòu)方式。
自宋代以來,蘇軾研究已是專門的學(xué)問,到清代更有“蘇海”之說。至于宋代美術(shù)研究,亦是當(dāng)今顯學(xué)。關(guān)于蘇軾書法的研究業(yè)已進入這一龐大學(xué)術(shù)譜系中。關(guān)于蘇軾題壁書,清代王文誥的《蘇文忠公詩編注集成》(以下簡稱《集成》)代表了清代詩學(xué)注重文獻考據(jù)的詮釋特色,于蘇詩本事考訂既詳,對相關(guān)石刻和書帖的流傳裒輯亦夥,并揭示了蘇詩與前代詩歌之間的互文性。在有關(guān)蘇軾的史事搜集與編次方面,孔凡禮先生所撰《蘇軾年譜》《三蘇年譜》乃本書指南。除了涉及個別書法作品系年的地方,筆者另參考了《集成》及劉正成、劉奇晉先生所編《中國書法全集·蘇軾卷》中的作品考釋外,本書所涉史事系年,均以孔撰二譜為據(jù)。自古以來,書家要么是詩文大家,要么是積學(xué)大儒,其論書談藝文字,往往不過是其作文論學(xué)之余事,但廣闊的詩文世界,恰恰是書法文脈之所系,尤其是像蘇軾這樣的書家,更是“學(xué)問文章之氣,郁郁芊芊,發(fā)于筆墨之間”。四川大學(xué)張志烈、馬德富、周裕鍇主編的《蘇軾全集校注》作為最新校注成果,是本書所引用蘇軾詩文的文本依據(jù)。除了上述三種著作,四川大學(xué)中文系20世紀80年代所編《蘇軾資料匯編》,所裒輯的資料,其中包含了大量涉及蘇軾書法作品、書法交往和書法品評的內(nèi)容,亦為筆者提供了索驥之便。此外,曾棗莊與金成禮箋注的蘇洵《嘉祐集箋注》與馬德福校點的蘇轍《欒城集》,亦是重要基礎(chǔ)文獻。
在當(dāng)代著作中,蘇軾研究專家曾棗莊主撰的《蘇軾研究史》提供了宋代以來國內(nèi)的蘇軾研究,以及海外蘇軾研究的全景式概觀;其大著《宋文通論》對宋代諸種文體的研究,對于認識蘇軾不同文體的書法作品(如辭賦、詔令、箴、銘、頌、贊、尺牘、墓志銘等)的應(yīng)用情景、文化意義及社會功能等則有直接幫助。至于曾先生的《蘇軾評傳》,在蘇軾的傳記作品中,與林語堂的《蘇東坡傳》及王水照、朱剛的《蘇軾評傳》鼎足而三,對蘇軾的生平、藝術(shù)與思想世界有深入探討。曾棗莊先生之外的另一位蘇軾研究專家王水照的《蘇軾研究》一書,對蘇軾文化性格、政治態(tài)度及蘇氏譜牒等方面的研究,亦有助于理解北宋文化網(wǎng)絡(luò)中的蘇軾書法。
蘇軾書法研究是蘇學(xué)的一個分支。關(guān)于蘇軾書法的歷史地位,曹寶麟在《中國書法史·宋代卷》中已提出北宋書法復(fù)興觀點,稱“蘇軾、黃庭堅的實踐努力,標志著宋代書法的復(fù)興”。[4]同時,此書亦就蘇軾在北宋“尚意”書風(fēng)中的砥柱作用,及蘇軾的“尚意”書法理論,進行了較多論述。在宋代書法復(fù)興的歷史情境下,對魏晉以來書法家學(xué)及書門的研究是一個重要的參照系,劉濤的《中國書法史·魏晉南北朝卷》對魏晉書門及其傳承譜系有系統(tǒng)論述。除了斷代史專著,曹寶麟《抱甕集》中《米芾與蘇黃蔡三家交游考略》《沈遼 〈秋杪〉、〈顏采〉 二帖考》諸篇,叢文俊的《〈東坡題跋〉“記與蔡君謨論書”證偽》,華人德的《〈淳化閣帖〉 祖本為刻于棗木版辨》等論文,與本書涉及的北宋書法問題有密切關(guān)系。
在圖像文獻方面,劉正成、劉奇晉所編的《中國書法全集·蘇軾卷》、《宋拓西樓蘇帖》、清代《三希堂法帖》,明代陳繼儒所刻《晚香堂蘇帖》,北京圖書館金石組編著的《北京圖書館藏中國歷代石刻拓本匯編》(以下簡稱《匯編》)等是本書所使用蘇軾作品圖片的主要來源。尤其是《中國書法全集·蘇軾卷》中的作品考釋,對蘇軾作品流傳、系年及收受人(尺牘)等問題有較多考證,其中如《寶月帖》等作品的考釋還訂正了其他研究者的一些疏誤。至于《匯編》,則是筆者獲得僅存的蘇軾題名、題字類石刻圖片資料的重要來源。高居翰(James Cahill)在談到中國美術(shù)史研究時曾強調(diào),美術(shù)史研究首先是對圖像的研究,這一告誡對于書法史研究是重要提醒。盡管筆者獲得書法圖像資料的渠道十分有限,但對書法圖像進行歷史說明,則仍是本書努力的方向。除了上述圖版資料,水賚佑出版于2017年的《蘇軾書法史料集》,集成式地搜集了與蘇軾作品有關(guān)的文獻,亦有參考價值。
本書的研究,試圖將蘇軾書法置于書法史與社會史、政治史和思想史的交會點上予以考察。關(guān)于蘇軾書法歷史坐標的確認,以及具體研究方法,本書參考了內(nèi)藤湖南、包弼德(Peter K.Bol)、余英時、陶晉生、劉子健、賈志楊、譚凱(Nicolas Tackett)、Amy McNair 等先生的著作。內(nèi)藤湖南提出的“宋代近世說”見于《中國史通論》,作為一個歷史研究的范式,該學(xué)說影響深遠,為包弼德所采用。在《斯文:唐宋思想的轉(zhuǎn)型》一書中,包弼德將北宋視為一個斯文復(fù)興的時代,并認為百家爭鳴是北宋思想文化的特征。對蘇軾思想的討論,包弼德提出了“(文化)價值觀能夠脫離表示它們的文化形式而被設(shè)想”的觀點,對筆者啟發(fā)尤大。在口語表達中,書法往往與工具性的書寫(“寫字”)相等同,而作為藝術(shù),則需考慮它內(nèi)在的思想文脈。在北宋,蘇軾等人的書法活動,是整體的斯文復(fù)興的一部分,從而亦具有了頗強的思想性,這在書法史上并不多見。
在《士與中國文化》中,余英時先生對“道”與“勢”的關(guān)系,以及士人的歷史沉浮的研究,啟發(fā)了本書對蘇軾的文化信念與言論空間的思考。書法是“言”的物質(zhì)形式,因而其命運亦受制于士人“言”之權(quán)力的沉浮,蘇軾書法尤其是題刻作品在其生前身后的命運,充分體現(xiàn)了這一點。余先生的另一部著作《朱熹的歷史世界》討論了11世紀思想世界的特殊性。本書的研究,對北宋這一時期限定的強調(diào),與此有關(guān)。
關(guān)于北宋社會史與科舉史方面,陶晉生先生的《北宋士族:家族·婚姻·生活》、劉子建先生的《中國轉(zhuǎn)向內(nèi)在——兩宋之際的文化內(nèi)向》、譚凱(Nicolas Tackett)的《中古中國門閥大族的消亡》、賈志揚先生的《宋代科舉》,以及其他歷史學(xué)者對宋代政治、文化的歷史方位,宋代士人社會生活狀況、心態(tài)的研究,啟發(fā)了筆者去分析與北宋書法相關(guān)的若干政治、社會和文化因素。
此外,Amy McNair的博士學(xué)位論文The Upright Brush: Yan Zhenqing's Calligraphy and Song Literati Politics(《顏真卿書法與宋代的文人政治》)提出了顏真卿書法史地位系宋代士人所建構(gòu)的觀點,[5]與本書關(guān)于蘇軾書法價值的討論有直接聯(lián)系。書法風(fēng)格選擇的政治性是重要的書法史現(xiàn)象,在唐代、北宋、南宋、元代、明代早期、晚明、清代均有不同程度的表現(xiàn)。Amy McNair的研究對宋人推崇顏真卿書法的政治動因的分析,提供了考察書法風(fēng)格演變問題的新視角。
本書在書法地理和社會網(wǎng)絡(luò)的意義上使用空間概念,旨在對書法活動發(fā)生的場所進行劃分,這種劃分盡管不可避免地因書法作品的物質(zhì)性而充分考慮物理維度,但仍試圖盡可能關(guān)照與書法有關(guān)的社會空間、文化空間和感知空間。近年來,“空間轉(zhuǎn)向”已經(jīng)是人文學(xué)術(shù)領(lǐng)域的一種理論思潮。國內(nèi)學(xué)界在文學(xué)、都市文化、地理學(xué)及文藝學(xué)基礎(chǔ)理論方面對空間理論已經(jīng)有廣泛的實踐。
當(dāng)然,書法界對于“空間”并不陌生。空間概念在書法理論中的運用體現(xiàn)于形式分析方法:書法的每個點畫都占據(jù)了一定的空間,字內(nèi)和字外的空白(內(nèi)白、外白)也有一定的數(shù)量關(guān)系,而章法則是最大的空間分析單位,等等。基于此,在一些藝術(shù)學(xué)理論著作的門類劃分中,徑直將書法歸入“空間藝術(shù)”。[6]但平面空間中的形式構(gòu)成并非書法空間意義的全部——空間批判理論已為我們打開空間認知的新維度。
空間批判理論肇始于20世紀60年代。米歇爾·福柯將20世紀稱為“空間的紀元”。[7]將空間作為“權(quán)力配置”的形式,福柯考察了西方歷史上不同類型的空間實踐。他的一系列著作寓言式地討論了空間,如《規(guī)訓(xùn)與懲罰》中有關(guān)“紀律的技術(shù)與空間”的研究,《臨床醫(yī)學(xué)的誕生》對“工作場所”空間的研究;《權(quán)力的眼睛》中對邊沁“圓形監(jiān)獄”建筑形式的研究則更為具象。[8]但福柯并沒有提出一般性的空間理論,對空間批判理論的建構(gòu)要歸功于幾位馬克思主義思想家。1974年,亨利·列斐弗爾出版《空間的生產(chǎn)》一書,書中認為在現(xiàn)代資本主義社會中,空間不是先驗范疇,不是一個容器,而是一種社會產(chǎn)物,一個生產(chǎn)力概念——空間是被“生產(chǎn)”出來的。[9]隨后,戴維·哈維、愛德華·W.蘇賈等人相繼發(fā)展了馬克思主義的地理學(xué)維度,將資本主義的社會空間視為無產(chǎn)階級進行解放政治實踐的場所(哈維);[10]認為傳統(tǒng)空間觀念受時間維度的歷史決定論羈絆,進而建構(gòu)批判的歷史—地理唯物主義(蘇賈)。[11]90年代以來,空間批判理論向人文社會科學(xué)領(lǐng)域全面滲透。英國學(xué)者Barney Warf和Santa Arias所編的《空間轉(zhuǎn)向》一書收入的十二篇論文,關(guān)涉的領(lǐng)域有英語國家和西班牙語國家的人文地理學(xué)、人類學(xué)、社會理論、宗教學(xué)、政治學(xué)和文化研究等。[12]
在學(xué)理上將書法研究與空間批判理論對接,我們可以獲得一個基本認識,即書法空間不是靜態(tài)的容器,而是社會實踐的對象和產(chǎn)物。如此一來,書法空間也就意味著點畫造型、字形結(jié)構(gòu)、章法之外的諸多事物。作為空間批判理論關(guān)鍵概念的“空間生產(chǎn)”指向了不同類型空間中的權(quán)力關(guān)系,與地理環(huán)境、日常生活,與階級、階層、社會生產(chǎn)關(guān)系及各種“權(quán)力”概念產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。由此,對書體、書法風(fēng)格的研究,也就可以基于對不同歷史時期“空間生產(chǎn)”方式的考察,建立新的分析結(jié)構(gòu)。比如,從先秦祭祀空間到秦漢書法的應(yīng)用空間、魏晉以后士大夫的交往空間到現(xiàn)代書法展示空間的演變,可以理解為一種歷史化的空間建構(gòu)過程。再比如,從貞巫群體到書吏群體、文人士大夫到現(xiàn)代職業(yè)書法家的主體嬗變,意味著空間生產(chǎn)主體(書家)身份的歷史變遷等。
按列斐弗爾的分類,空間可分為物理—自然空間、精神空間和社會空間,[13]在書法史研究中,對社會空間的考察帶來了新的學(xué)術(shù)增長點。20世紀70年代,西方馬克思主義社會藝術(shù)史學(xué)派(即所謂“新藝術(shù)史”)興起, T.J.克拉克、巴克森德爾、阿爾珀斯等人的著作對海外中國繪畫史學(xué)界產(chǎn)生了重要影響。阿爾珀斯寫道:“在過去的幾十年中,風(fēng)格問題和意義問題——藝術(shù)史學(xué)家一直以這種傳統(tǒng)的間域來劃分領(lǐng)域——已經(jīng)向著情景問題的方向撤退或傾斜了。”[14]80年代,高居翰提出了在中國繪畫史研究中考量繪畫外部因素的方法論。他把繪畫問題分成三個部分:繪畫本身,即繪畫的物質(zhì)存在,風(fēng)格與題材;繪畫最廣義的“意義”(meaning),通常涉及繪畫本身以外的東西;繪畫的功能,即繪畫是怎么創(chuàng)作,在什么情景下制作,以及它在當(dāng)時社會情境中所起的作用。他還提出了“風(fēng)格即觀念”假說,認為畫家對風(fēng)格的選擇意味著對某種特殊價值的選擇。由此,風(fēng)格也就獲得了超出繪畫界限的含義,繪畫史在一些重要的方面與思想史、社會史和政治史匯合,各種畫風(fēng)因之具有了各種思想觀念內(nèi)涵。[15]
高居翰繼承了德奧藝術(shù)史研究的悠久傳統(tǒng),在中國繪畫史研究中強調(diào)以風(fēng)格為中心,長于形式分析和作品描述。“風(fēng)格即觀念”假說作為方法論,在形式與風(fēng)格之外,發(fā)展出了一種跨學(xué)科的研究方法。值得注意的是,盡管西方藝術(shù)史家不長于書法形式(如點畫、結(jié)構(gòu)、筆墨等)分析,但在藝術(shù)社會史范式下,通過對與書法有關(guān)的社會空間的研究,如高居翰的《畫家生涯》、柯律格的《雅債》等著作,均對書法作品作了有效闡釋。方法論上的這種兼容性是順理成章的:古代文人藝術(shù)家通常兼擅書法與繪畫,二者具有一致的社會交往功能。換言之,運用藝術(shù)社會史方法,完全可以用考察繪畫社會因素的方法來考察書法的社會因素。
受惠于中國美術(shù)史學(xué)在西方興起,中國書法史也成了國際性學(xué)科。海外學(xué)者率先在書法史研究中使用了藝術(shù)社會史方法。20世紀70年代末以來,一批在美國出版的博士學(xué)位論文,如Christian F.Murck對祝允明與蘇州地域書法群體的研究,Amy McNair對宋代文人書法價值建構(gòu)的研究,Celia Carrington Riely對董其昌藝術(shù)與政治交互影響的研究,白謙慎對傅山與17世紀中國書法變遷的研究,均突破了基于歷史文獻學(xué)的考證研究及作品風(fēng)格研究,而將社會空間及其他書法外部因素作為研究主題。其中,白謙慎的研究聚焦于“應(yīng)酬”問題,在中文學(xué)界具有開創(chuàng)性。[16]2000年以后,上述研究旨趣向中國大陸傳導(dǎo),黃朋(2002)、樸相泳(2005)、葉梅(2006)、萬木春(2006)、胡志平(2007)、李林琳(2009)、蔡清德(2008)等人的博士學(xué)位論文均體現(xiàn)出對書法外部因素的關(guān)注,諸如書法與地方社會、書法家與藝術(shù)贊助人、書法鑒藏活動、書法市場與作品流通等議題,陸續(xù)成為重要課題。
不容忽視的是,國內(nèi)近年發(fā)表的一系列“書法地理學(xué)”論文,也體現(xiàn)了新的理論視角。曹詩圖(1999)對書法風(fēng)格地域性的研究,馮健(1999)對古代書法史上“書法文化區(qū)”的研究,胡惠平(2003)對魏晉南北朝時期書法多元區(qū)域風(fēng)格及傳播模式的研究,張捷(2003)對書法景觀的概念、特征及類型的研究,已開始將“書法地理學(xué)”作為一個理論范式進行探討。只不過,就學(xué)術(shù)方法而言,這些研究仍屬于傳統(tǒng)歷史地理學(xué)的范圍,學(xué)術(shù)脈絡(luò)主要承接德奧文化傳播學(xué)派學(xué)者格雷布內(nèi)爾、施密特等人提出的“一次發(fā)生論” “文化圈理論”,以及法國學(xué)者丹納的藝術(shù)地理環(huán)境論。另一個自然的接口則是,古典書學(xué)文獻中諸如南宋趙孟堅,清代錢泳、阮元等人的地域書風(fēng)差異說。
在中國的歷史地理學(xué)傳統(tǒng)中,書法碑刻自古就是重要的考察對象。按陳橋驛先生統(tǒng)計,酈道元《水經(jīng)注》采用的碑碣石刻達352種。[17]此后,經(jīng)過宋人的開拓,至清代,金石碑刻著錄已蔚為大觀。作為清代碑學(xué)的延續(xù),自20世紀80年代以來,當(dāng)代碑學(xué)研究致力于碑文考證、書體風(fēng)格、地域特征及書刻的情景還原等方面,已經(jīng)有了大量新成果。這些成果,也體現(xiàn)于對宋代石刻及蘇軾有關(guān)的題刻的研究中。艾朗諾(Ronald Egan)《對“古跡”的再思考——歐陽修論石刻》一文,與蘇軾書法的傳統(tǒng)視野有直接關(guān)系。王星和王兆鵬先生合作的《蘇軾題名、題字及文類石刻作品數(shù)量統(tǒng)計與分析》《蘇軾詩詞類作品石刻的數(shù)量統(tǒng)計與分析》《〈醉翁亭記〉 的石刻傳播效應(yīng)》等,不僅提供了蘇軾石刻的重要數(shù)據(jù),同時亦對石刻的傳播進行了充分研究。其他一些關(guān)于蘇軾行蹤與個別題刻作品的考證,如劉曉生的《蘇軾嶺南行跡考補》、王兆鵬的《山谷行書和東坡草書 〈赤壁懷古〉 詞石刻的真?zhèn)渭拔墨I價值》、鈕因莉和張玨的《關(guān)于蘇軾大麥嶺題名刻石真實性的商榷》、郭天祥的《蘇氏父子北入秦中路線與蘇軾 〈書崇壽院壁〉 詩》、蘇文珠的《定州任上的蘇軾手跡石刻》、劉昭瑞的《宋代石刻著錄書與所著錄石刻的價值》等論文,均有助于校正地理學(xué)意義上的作品地標。筆者認為,在此基礎(chǔ)上,當(dāng)前的書法史研究仍有待對藝術(shù)社會史思路予以充分考慮,使基于碑學(xué)的書法空間研究走向深化。一通碑刻的形制、書法風(fēng)格等固然是書法史研究的基本考察單位,但還可將其置于一定的空間形式中,思考其意義生成(比如作為某種價值表征)。
在對蘇軾書法空間的分析方面,巴什拉的《空間的詩學(xué)》啟發(fā)了本書對書法空間的結(jié)構(gòu)分析思路。而經(jīng)由宇文所安的《迷樓》、楊曉山的《私人領(lǐng)域的變形:唐宋詩歌中的園林與玩好》等著作,對中國古典詩學(xué)中空間問題的研究得以展開,促使筆者去探求蘇軾詩文中空間主題與書法作品(書寫內(nèi)容與筆墨形式)之間的互文性。另外,巫鴻先生在中國藝術(shù)史研究中旗幟鮮明地使用了空間范式,《黃泉下的美術(shù):宏觀中國古代墓葬》《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀念碑性”》《重屏》等著作,將包括墓葬在內(nèi)的紀念性建筑作為物質(zhì)性的藝術(shù)空間來研究,為本書的研究提供了諸多參照。筆者也關(guān)注了巫鴻先生使用的“紀念碑性”概念在國內(nèi)學(xué)界引起的回應(yīng)和質(zhì)疑。盡管石刻書法天然地具有紀念碑性,但在宋代士人的詩文與書法實踐中,更多的是作為傳播媒介使用,而非紀念碑。
書法空間兼具文學(xué)空間和美術(shù)空間的諸多屬性,對書法空間的研究是一個頗有前景的領(lǐng)域。在書法界,對空間的研究在章法問題上有集中討論,邱振中先生的《筆法與章法》、胡抗美先生的《中國書法章法研究》、白砥先生的《書法空間論》都從書法章法研究的角度,對書法空間問題進行了研究。盡管本書對書法空間的主要關(guān)注點并非章法空間,但對章法空間及其媒介形式的認識仍是一個出發(fā)點。
關(guān)于蘇軾書法研究的博士學(xué)位論文,王柏華(Bor-hua Wang)1997 年完成于哥倫比亞大學(xué)的博士學(xué)位論文Su Shi's Art of Writing and His Han-shih t'ieh (《蘇軾的書法與 〈寒食帖〉》)是筆者所見的較早的一篇。該文重點討論了蘇軾書風(fēng)的由來,指出了蘇軾書風(fēng)與鐘繇、王羲之、李邕、徐浩、顏真卿、柳公權(quán)諸家以及北宋時風(fēng)的關(guān)系;對蘇軾的傳世名作《寒食帖》則進行了重點研究,將其斷為元祐年間(1086—1093年)所書。李放的《蘇軾書法思想研究》著力于對蘇軾書法思想的框架式把握和梳理,對蘇軾的“尚意”思想、創(chuàng)新意識等關(guān)鍵問題均進行了較多的討論。王義軍的《蘇軾的書法和他的時代》將蘇軾置于中國書法史盛衰轉(zhuǎn)折的節(jié)點上加以研究,文中對蘇軾所處書寫環(huán)境,以及蘇軾的書法實踐與書法觀念,尤其是對“尚意”這一在內(nèi)涵上幾成定見的概念予以辨析。
其他的博士學(xué)位論文也使筆者受益良多。蔡顯良的《宋代論書詩研究》對宋代論書詩中書學(xué)思想的研究,由興波的《詩法與書法》對“自然”“天工”“韻”“拙”等審美范疇的研究,李慧斌的《宋代制度層面的書法史研究》對宋代書學(xué)制度的研究,孟憲浦的《蘇軾詩學(xué)思想的生存論闡釋》對蘇軾詩學(xué)中“道”“意”“物”“言”等核心范疇的研究,等等,在此不能盡舉。
本書試圖通過文獻材料還原蘇軾的書寫情景,在可靠刻石材料相對匱乏的情況下,通過史事鉤沉再現(xiàn)蘇軾的題刻活動是現(xiàn)實選擇。在文獻積累方面,筆者主要是通過文本細讀來搜尋書法信息,尤其對清人注疏予以充分重視。在乾嘉考據(jù)之學(xué)的影響下,清代中期以來的詩學(xué)對詩詞本事考訂翔實,對詩詞語匯、句法與前代詩詞的互文關(guān)系亦有較多詮釋,清代注家如查慎行、王文誥等人的蘇詩注充分體現(xiàn)了這一特色,而這其中就包含了許多有價值的書法史材料。
本書嘗試引入空間分析范式來組織蘇軾書法的歷史敘事,以書法地理學(xué)的視角來劃分蘇軾的書法空間,進而探討蘇軾書法在不同空間中的意義。至于對特定空間中個別書法問題的討論,本書借鑒了空間詩學(xué)、藝術(shù)社會史和圖像學(xué)的研究方法。比如,本書對蘇軾“心齋”及書齋藝術(shù)的探討,即是沿著古典空間詩學(xué)的研究思路,揭示蘇軾書法的空間詩學(xué)主題;對蘇軾個人建物的書法意義的探討,是以圖像學(xué)的分析方法確定與蘇軾書法有關(guān)的視覺主題;而對蘇軾書法石刻媒介的研究,則是將蘇軾作品置于政治—社會—文化的上下文中加以考察。盡管本書對這些方法的運用是常識性的,并非將某一方法在全文中一以貫之,但筆者認為,如果不將書法作品視為超越時空限制的審美對象,亦不僅僅著眼于討論二維空間中的、由歷代文人自我詮釋的書法風(fēng)格問題與價值問題,那么,當(dāng)今藝術(shù)史研究領(lǐng)域的多元研究方法,均有益于書法知識的增長。
就書法史的空間敘事而言,本書是一個嘗試。在文學(xué)史和美術(shù)史領(lǐng)域,已經(jīng)有大量的空間研究成果。本書的研究,試圖探索書法空間研究的諸要素,以及這些要素之間的互動關(guān)系,從而進入一個富于人文活力的書法世界。本書是關(guān)于蘇軾書法的個案研究,以蘇軾書法活動為主要研究對象。第一章探討的是書法空間傳統(tǒng)在宋代的變遷,以及這一變遷所呈現(xiàn)的蘇軾書法傳統(tǒng)視野,進而將蘇軾書法置于北宋政治、社會和文化的歷史交會點上加以分析,指出蘇軾書法的歷史方位和文化方位。第二章考察的是蘇軾一生宦游所呈現(xiàn)的空間圖景,探討作為地志記錄的蘇軾書法是如何參與構(gòu)成這一圖景,以及將地表空間人文化的方式。第三章以圖像學(xué)的視角,研究蘇軾的個人建物所蘊含的書法視覺主題與交往主題,并重點討論了蘇軾的燕集書法,以及蘇軾的唱和活動與其書法文本之間的時空同構(gòu)關(guān)系。第四章立足于書齋空間的考察,揭示蘇軾書法的空間詩學(xué)。第五章討論的是流寓空間中的蘇軾書法,指出了蘇軾書法活動對謫居地人文世界的影響。第六章是對蘇軾書法價值支點的嘗試性研究,主要圍繞蘇軾關(guān)于書法作品“不朽”的言論,探討其在書法活動中所持有的人文信念。
概言之,本書是對蘇軾書法的歷史方位、蘇軾書法的感知空間、蘇軾書法的人文主題,以及蘇軾書法的價值觀念的研究,并借由這些方面考察書法的歷史文脈——書法文脈的接續(xù)與轉(zhuǎn)化是一個當(dāng)代性問題。
[3](明)葉盛:《水東日記》卷四,影印文淵閣四庫全書,第1041冊,臺灣商務(wù)印書館1986年版。
[4]曹寶麟:《中國書法史·宋遼金卷》,江蘇教育出版社2009年版,第5頁。
[6]如黃宗賢主編的《從原理到形態(tài)——普通藝術(shù)學(xué)》即是如此。湖南美術(shù)出版社2004年版。
[8][美] 戈溫德林·萊特、保羅·雷比諾:《權(quán)力的空間化》,包亞明主編《后現(xiàn)代性與地理學(xué)的政治》,上海教育出版社2001年版,第29頁。
[10][美] 戴維·哈維:《馬克思的空間轉(zhuǎn)移理論—— 〈共產(chǎn)黨宣言〉 的地理學(xué)》,郇建立編譯,《馬克思主義與現(xiàn)實》2005年第4期。
[11][美] 愛德華·W.蘇賈:《后現(xiàn)代地理學(xué)——重申批判社會理論中的空間》,王文斌譯,商務(wù)印書館2004年版,第115頁。
[15][美] 高居翰:《明清繪畫中作為思想觀念的風(fēng)格》,范景中、高昕丹編選《風(fēng)格與觀念:高居翰中國繪畫史文集》,中國美術(shù)學(xué)院出版社2011年版,第44頁。
[16]白謙慎:《傅山的交往和應(yīng)酬——藝術(shù)社會史的一項個案研究》序言,廣西師范大學(xué)出版社2016年版。
[17]陳橋驛:《〈水經(jīng)注·金石錄〉 序》,《山西大學(xué)學(xué)報》(哲學(xué)社會科學(xué)版)1984年第4期。
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