前言

首先，請大家思考一個問題：學習繪畫如何才能在有限的時間里取得最大限度的進步呢？有人可能會說多畫。真的是這樣嗎？那么如何解釋，有些人畫了很多年卻依然沒有進步呢？傳統的美術學習，學的是什么呢？是素描、速寫、水粉、油畫等一些非常講究基本功的繪畫門類。它們無一例外是需要大量時間練習、積累才能取得進步的，只有足夠的量變，才會形成質的飛躍。

如果你和我一樣，是半路出家學習繪畫的人，或者你是一個有一定基礎的繪畫新手，盲目練習且沒有方向，不知道怎樣才能進步，那么很高興你能看到這本書。我從小就喜歡畫畫，但是從來沒有接觸過正規的美術教育，一直靠興趣畫畫，直到上大學我才買了一臺筆記本電腦，正式自學繪畫。當時網絡并不像現在這樣發達，我找的教學資料也非常散碎。書店里銷售的所謂教程，更多的是介紹作者的繪圖過程，或者介紹某些畫師多么厲害，幾乎沒有完善的知識體系和理論知識。有時候看到一種理論，我要用好幾天的時間去思考學習中產生的疑問。我也不熟悉繪畫軟件的功能，只能從畫筆、橡皮開始慢慢摸索。由于我的專業不是美術相關的專業，所以能夠交流繪畫心得的同伴很少。在這種環境中，我只能依靠自己慢慢摸索。時至今日，我仍然在摸索和練習的過程中。

因為我不是美術生，所以更了解自學者的困難。我希望有一個前輩能夠告訴我接下來應該如何做，為什么這樣做。如果是我買一本教程，我會希望看到什么呢？很簡單，我想知道一名畫師成長的過程，讓我看看自己是否能夠堅持下去；我想知道繪畫的技法，讓我在短時間內能夠快速提升繪畫能力；我想知道繪畫基礎知識，讓我在沒有老師帶領的情況下也能進步。所以我寫了這本書。

在這本書中，我并沒有引用太多名家作品。大多數案例是在日常生活中也能見到的事物、照片或者漫畫。案例的難度并不高，只要按我講解的練習步驟進行訓練，大多數同學都能畫出來。繪畫不是門檻很高的藝術形式，自學者不應該被大量術語或看似遙不可及的名家作品嚇倒。一本好的教程應該在了解學生需要什么、對什么感興趣的基礎上，提供合理的學習計劃，以方便讀者自學。

有些人喜歡畫畫，只要有空就拿起筆畫幾下。他們以繪畫為樂，所以可以每天都留出時間練習。而我屬于那種沒時間做練習，也沒有擠時間練習的懶人。所以我的方法和其他人不太一樣，我并不太享受繪畫的過程，更多的是追求結果，所以用了很多“偏門”手法來快速提高繪畫能力。我用了兩年的時間整理知識內容，穩定心態并加上一定程度的練習，取得了不錯的效果。我也在教學的過程中，將這種思維方式傳遞給學生們，有些人確實在短期內取得了很大進步。在本書中我會向大家分享我的方法，包括五步練習法和相關的繪畫知識。這些方法也許無法適用于所有人，但可以作為一個開拓思維的方法，希望能夠給大家一定的幫助。

未來充滿無限可能，愿大家能一同前行！

肥鵬Lee-JP

2021年7月