- 攝影美學：構圖·光影·色彩（升級版）
- 卡塔攝影學院編著
- 2513字
- 2022-08-16 19:29:50
1.1 合理運用技術手段
所謂合理曝光，指畫面中該亮的部分足夠亮，該暗的部分也足夠暗，不要出現高光溢出以及暗部死黑的情況。這樣，照片的明暗、影調層次才足夠豐富，給人的感覺才會更加舒適。
當然，我們也不能以偏概全。在某些比較特殊的場景中，照片也可能出現高光溢出或暗部死黑的情況。但這些高光以及暗部的瑕疵可能會讓照片看起來更加自然。像上面這張照片，我們可以看到，畫面左側太陽周邊的一些云層，因為受到強光的照射而出現了一定的高光溢出，但從整體來看，畫面是比較自然的。
這張照片也是對曝光控制的一種應用，主要考驗攝影師對測光模式的使用技法。在具體拍攝時，對原本白色花朵受光線照射的部分進行測光，這樣相機會自動默認畫面非常明亮，從而自動降低曝光值，讓原本較暗的背景徹底黑下來，最終拍攝出這張具有強烈明暗對比的畫面效果。
對焦沒那么簡單
掌握一定的對焦技巧之后再拍攝運動題材，才能像下圖這樣對主體進行持續(xù)的對焦和捕捉，從而拍攝出足夠清晰的畫面。
如果拍攝這張照片使用常規(guī)的對焦方式，看似對焦完成，但從照片中你會發(fā)現，主體已經偏離了原始對焦位置，變成失焦模糊的對象。因為單次靜態(tài)的對焦速度較慢，完成對焦的過程中，主體對象的位置發(fā)生了變化，就會對焦失敗，所以需要使用伺服對焦的方式進行持續(xù)對焦，最終捕捉到清晰的主體。這是對對焦技術的一種考驗。
TIPS
（1）佳能的單次對焦為ONE SHOT，用于拍攝靜態(tài)對象，這種對焦方式雖然速度慢，但是精度很高。伺服對焦為AI SERVO，用于持續(xù)跟拍運動對象，對焦速度非常快。另外，還有一種對焦方式為AI FOCUS，這種對焦方式會根據主體對象的狀態(tài)而自動切換為ONE SHOT或AI SERVO從而完成合理對焦。
（2）尼康、索尼與佳能品牌的相機所對應的對焦模式分別為AF-S、AF-C和AF-A。
快門與動靜效果
在拍攝高速運動的對象時，除對焦技術要合理外，還要求攝影師合理地運用快門速度對畫面進行掌控。
左邊這個場景，只有使用高速快門才能清晰地捕捉到運動員高速運動的畫面。如果快門速度不夠，就拍不清晰了。
TIPS
這看似是一個快門技術問題，實際上在使用高速快門進行捕捉時，還要求攝影師有豐富的構圖經驗，能夠在極短的時間內做出恰當的選擇，使畫面既清晰又合理，讓畫面看起來更加協調。
在拍攝某些緩慢的動態(tài)對象時可以使用慢速快門，也可以借助三角架的快門線等拍攝到運動對象的運動軌跡，營造出夢幻的美感。
拍攝這張照片中的夢幻水流效果需要借助較慢的快門速度（小光圈和低感光度）、三腳架和快門線一起拍攝。較慢的快門速度可以營造出水流的絲質效果，讓畫面富有意境和夢幻般的美感。
在拍攝舞臺類題材時，較快的快門速度可以捕捉到表演瞬間的清晰畫面，這需要開大光圈、設定高感光度進行拍攝。還有一種比較有效的拍攝方式可以營造出動靜對比的效果，這種拍攝方式并不是對高速或低速快門的應用，而是另一種特殊的快門速度，可以把較慢的運動主體拍得清晰，并讓較快的運動主體呈現出模糊的動態(tài)。這種快門速度往往在幾十分之一秒到一兩秒范圍之內，可以營造出動靜結合的畫面效果。
這張照片是在主體人物動作慢下來時拍攝的，可以看到主體人物是清晰的，而遠處高速運動的演員出現了動態(tài)模糊，最終實現了動靜對比的畫面效果。
光圈與景深
景深實際上會受光圈、焦距、物距三個要素的影響，攝影師通過控制這三個要素，實現照片虛實的合理性。最常見的是，借助淺景深讓主體清晰而背景虛化，從而突出主體，在人像、靜物、生態(tài)等題材中比較常見。還可以借助大景深使遠景中的景物非常清晰，從而呈現出更多的美景，在風光題材的攝影中比較常見。
實際上，關于對景深效果的控制，攝影師應該學會靈活運用其他方式。比如，應掌握如何在大光圈下得到充足的曝光量并獲得更大的景深；或者在某些題材中，不能只開大或縮小光圈，要選擇合適的光圈才能讓畫面更具表現力。
拍攝這張夜景星空的照片，既要讓地景和天空清晰，又要獲得充足的曝光量，在實拍時可以借助超廣角鏡頭，開大光圈，從而滿足上述兩點要求。
這張照片看似普通，實際上卻大有講究。如果光圈設定得過大，那么昆蟲的身體必然會有一些區(qū)域變?yōu)樘摶臓顟B(tài)，畫面效果會打折扣；如果光圈過小，周邊區(qū)域的虛化就會不夠，干擾畫面的元素就會太多。所以，合適的光圈其實非常重要。在拍攝這種微小的主體時可以多嘗試幾種光圈組合，得到最理想的效果。
白平衡與色溫
白平衡是人為控制照片色彩最主要的因素。設置恰當的白平衡，可以將拍攝場景的色彩更準確地還原出來。但實際情況是，在多數風光攝影場景中，需要攝影師進行藝術化創(chuàng)作，即對畫面的色彩感進行強化處理，從而渲染出特定的氛圍。因此，需要攝影師能夠充分理解白平衡與色溫的關系，根據場景的實際色溫設定白平衡，或者直接控制相機的色溫，以實現藝術化的偏色效果來渲染氛圍。
拍攝這種類似日出的霞光場景時，可以將相機內的色溫提高，高于場景的實際色溫，讓畫面的暖調氛圍更加濃郁。
這是日落后拍攝的城市夜景，刻意降低了色溫，讓畫面向偏冷的色調變化，這樣照片會顯得更加通透，也符合夜景安靜的氛圍，偏藍的色調還可以表現城市現代化建筑的科技感。
基本技術的綜合運用
曝光、對焦、光圈、快門及感光度等這些基本的拍攝技術，看似簡單，但事實并非如此。初學者需要經過系統地學習和多次實拍，才能真正掌握不同技術要點的工作原理及應用技巧，但這還不是最難的，真正的難點在于對多種前期拍攝技術及硬件器材的綜合運用。
通過對器材與各種單項拍攝技術的協調運用，在面對不同的場景時，才能拍攝出理想的效果。下面通過一個具體的案例進行分析。
拍攝這種照片對攝影師的基本功有非常高的要求，具體表現在以下幾點：
（1）夜晚弱光下，沒有明顯的光源，相機的對焦就會有難度（需要讓同伴在遠處打開光源，先自動對焦，之后轉為手動對焦。如果是微單相機，則可以借助相機的峰值進行對焦）。
（2）曝光值要合理。不能因追求地面細節(jié)而導致星星大面積過曝。
（3）快門時間要遵守“500法則”，否則星星會出現拖尾。也可以使用赤道儀等進行拍攝。
（4）懂得運用天文改機，才能拍攝出漂亮的星云。
（5）學會設定大光圈、慢快門和高感光度，借助三腳架和快門線等進行拍攝。
如果無法掌握上述技法，是不能拍攝出漂亮的夜景星空畫面的。由此可見，攝影師應熟練掌握基本的攝影技術，并實現綜合運用。