導讀
楊朔是中國當代文學史上獨樹一幟、卓有成就的散文家，以其散文理論和創作實踐為中國當代散文做出了重要的貢獻，并產生廣泛而深遠的影響。
追溯起來，早在20世紀三四十年代，楊朔就已經開始他的散文創作，主要描寫抗日戰爭和解放戰爭時期火熱的戰斗生活，描繪動蕩時代的社會面影和人們的精神風貌，例如《木棉花》《昨日的臨汾》《鐵騎兵》等篇，多為現實描摹、人物素描和故事速寫，影響雖然不大，但能夠看出作者在觀察、敘事、描寫、修辭等方面的創作積淀和功力。
新中國成立后的“十七年”則是楊朔散文創作成名期和鼎盛期。從題材內容上來看，主要有以下三類：一，反映抗美援朝偉大斗爭的通訊特寫，例如《鴨綠江南北》《春在朝鮮》《萬古青春》等，這些散文多為抗美援朝期間作者在朝鮮見聞的“實錄”和報道，謳歌朝鮮人民不屈的斗爭意志、志愿軍戰士可敬的英雄壯舉和中朝人民珍貴的戰斗友誼，宣傳性和鼓動性較強。二，描繪新中國社會主義建設和美好生活的散文，例如《滇池邊上的報春花》《泰山極頂》《畫山繡水》等，通過新舊對比和借景抒情的方式來寫新中國社會生活的巨大變化，從而歌頌新時代、新生活和普通的勞動者。三，關注亞非國家和人民命運的一些國際題材的散文，這是他負責外事工作時出國訪問寫的敘事兼記游的散文，例如《櫻花雨》《生命泉》《印度情思》等，除了濃郁的異域風情外，也反映作者對弱小民族不幸命運的同情和對他們追求獨立、自由、解放精神的禮贊。
以上可見，楊朔散文內容是很豐富多元的，不是有些批評者所謂的簡單乏味。他的不少散文創作帶有新聞和小說的特點，作品時代性強，即如他自己所言：“從生活的激流里抓取一個人物，一種思想，一個有意義的生活片段，迅速反映出這個時代的側影”。他還喜歡采用小說的筆法寫場面和對話，設置懸念，插入故事，情節多變，敘述多樣，如《蓬萊仙境》中敘述了表姐婀娜在舊社會凄慘的命運悲劇，《海市》中講述了老宋回憶船主告密、險遭厄運的傳奇故事等，這就難怪曹禺曾誤認《雪浪花》為短篇小說，劉錫慶的《中國散文通史》（當代卷下）則稱楊朔散文是“‘三體復合’的兼容散文”（“三體”指散文體、新聞體和小說體），其散文或偏重新聞速寫，或偏重情節敘事，或偏重寫景抒情，更多的是融繪景、記事、寫人和抒情為一體，內蘊生動，自成一格，并不是有些批評者所指責的單調散文。學界所批評的“楊朔模式”主要指他創作的一部分抒情散文的寫作模式，并不能涵蓋他創作的全部。
當然，在這些散文中，真正引起文壇矚目的是他的一批立足審美的“詩化”散文的出現，以1956年《香山紅葉》的發表為標志，接著有《海市》《荔枝蜜》《茶花賦》《雪浪花》《櫻花雨》等名篇問世。其總體藝術特點是：一，尋求詩意的構思。往往不直接表現自己的情感，而是借助意象或情感的對應物，通過設喻、比興或象征的方式營造詩意形象，情景交融，感物言志，于詩的意境創造中含蓄表達自己的作品主旨。如《海市》以美麗的海市仙境比擬社會主義新漁村，《茶花賦》以含露乍開的童子面茶花，比擬祖國欣欣向榮的面貌。二，情感表達富有層次。作者的情感表達很少直言無隱、一覽無余，反而故意遮掩，引領讀者去尋覓。例如《荔枝蜜》以“我”對蜜蜂的感情變化為線索，寫得極富層次感。“我”對蜜蜂由討厭到喜歡，又由喜歡到贊嘆，再由贊嘆到“夢見自己變成一只小蜜蜂”，寫得含蓄雋永、層層深入。三，結構精巧多變。他的散文如小巧玲瓏的江南園林，講究謀篇布局，時而云遮霧障，時而曲徑通幽，時而別有洞天，行文注意起承轉合，尤重“轉彎”藝術，喜歡在結尾處生發、升華，“卒章顯其志”。四，語言蘊藉生動。楊朔散文注重語言的錘煉，富于節奏性和音樂感。寫景簡潔優美，寫人生動活潑，寫事自然流暢。一些對話暗含潛臺詞，給讀者以弦外之音，他還喜歡在散文中安插進一些富有哲理性的語句，耐人尋味，其語言風格清新俊朗、形象蘊藉。這跟他本人深厚的古典文學功底，有意識地向中國傳統文化和現代“美文”學習和借鑒有關。在創作實踐的基礎上，楊朔還提出了散文“詩化”的理論主張（參見1961年《東風第一枝》“小跋”），他指出“好的散文就是一首詩”“拿著當詩一樣寫”[1]，這在“十七年”重政治輕審美、重內容輕形式的文學時代，可謂振聾發聵，令人耳目一新。在他的引領下，形成了“十七年”詩化散文思潮，帶動了一批追隨者，包括曹靖華、劉白羽、秦牧、碧野、菡子、袁鷹、郭風、吳伯簫等一大批散文家，極大地提高了散文美學價值。
楊朔“詩化”散文的出現受到廣大讀者的熱烈歡迎，著名作家周立波曾給出這樣的解釋：“在斗爭里，工作間，人是需要休息的；人的精神也必須有一些調劑。讀者固然愛看劍拔弩張的戰斗的佳作，也都想望輕松、愉快和優美的東西。”[2]同時，楊朔的散文和風格也得到當時文壇的高度肯定，冰心、曹禺、川島、周立波、徐遲、潔泯、林志浩、吳調公、王慶生、黃政樞、馬鐵丁、高歌今等紛紛撰文評價，《人民日報》《光明日報》《大公報》《文匯報》《文藝報》以及《文學評論》等報刊則不惜篇幅給予刊登和支持。老一輩散文家冰心評楊朔的散文“稱得上一清如水，樸素簡潔，清新俊逸，遂使人低徊吟誦，不能去懷”[3]。評論家潔泯說：“文章散發著新的光彩，他的筆，仿佛漸漸地從先前的直敘通向一條幽美的曲徑，其中蘊藏著一絲含蓄的藝術力。”[4]曹禺看了《雪浪花》后，這樣描述他的讀后感：“最近在《紅旗》雜志第二十期上看到楊朔的短篇小說《雪浪花》，讀了真使人心花怒放，愉快極了。這是一篇好文章，恰恰說明了一篇文章如果寫得不直、不露、不多、不粗，會給你多么大的藝術享受，多么委婉而深刻的思想教育。”[5]
總之，楊朔是“十七年”散文創作首數的名家，其散文理論和創作在當時就深受好評、備受推崇，并形成了綜合的文化效應，產生了所謂的“楊朔現象”。所以講“十七年”散文史，楊朔是一個繞不開的存在，具有特殊的文學史意義。從20世紀八十年代開始，學術界開始反思文學與政治的關系，涌動著一股“去政治化”的研究熱潮，楊朔散文逐漸受到質疑，否定聲音不絕于耳，一些研究者認為他的散文有粉飾現實的嫌疑，感情表達虛假，其散文創作失之“太做”，有模式化傾向，產生了所謂“楊朔模式”，應該說，這些見解不無道理，楊朔的散文也不可避免地存在著特定時代的局限，它提醒我們更加客觀辯證地看待楊朔散文，但不必諱言，這里面也存在矯枉過正、以偏概全和過于偏激的情緒反應，例如從寬泛性和包容性的角度來說，模式化也是風格化的體現，幾乎每個作家都有自己的寫作套路或模式，所以不宜全盤否定，否則會犯“把洗澡水連同小孩一起倒掉”的過錯。楊朔的“詩化”散文理論和他建構的“詩性體”散文范型作為一種創作追求和實踐探索至今仍未過時，他的一些非“詩化”的散文對我們認識已經逝去的社會歷史和生活，對我們了解國際社會和異域景觀仍有幫助，至今仍有收藏閱讀之價值，這是毋庸置疑的。
陳軍
2021年12月，上海戲劇學院
[1] 《楊朔文集》（上），山東文藝出版社1984年版，第642、646頁。
[2] 周立波：《戰斗和建設的贊歌——一九五九年到一九六三年散文特寫選集序言》，《文藝報》1962年第11期。
[3] 冰心：《〈海市〉打動了我的心》，《文藝報》1961年第6期。
[4] 潔泯：《談楊朔的幾篇散文》，《文學評論》1962年第2期。
[5] 曹禺：《雪浪花》，《文藝報》1961年第12期。