前言

我們每天都會被各種視覺信息包圍，看“好看”“讓人愉悅”的作品，逐漸成為人們的基本需求。在如今動畫、游戲、電影、繪本等視覺藝術呈現形式多樣化的時代，除了對故事內容和角色的打磨外，背景美術也是極其重要的部分。一些極具影響力的佳作的場景部分也是相當精彩的。繪制出一張好的場景畫，除了需要精通透視、光影和色彩理論之外，還需要對所描繪的每一個事物都注入自身的情感，展現出內心對場景的期待。即使不是從事背景美術相關工作的讀者，深入了解本書內容，也有助于提升自身日常的風景寫生及其他的繪畫創作水平。本書對植物、云等日常所見的自然景觀進行解析，使讀者從繪畫的角度進一步了解自然的構造，這對繪畫能力提升有很大的幫助。

本書的前半部分主要講解場景線稿繪制中的重要理論。繪畫是世界共通的語言，透視理論是寫實繪畫的語法，透視理論能將不同的元素按照具體的規則放置在二維的平面中，使其看上去是一個特定角度的、三維的整體。透視理論對任何寫實繪畫領域而言都是極其關鍵的，特別是本書所介紹的場景繪畫領域。透視及光影知識都需要大量的理論支撐。深入了解透視理論，才能將自己天馬行空的想法落到實處，進而傳達給懂得欣賞它的人。

本書的后半部分是場景線稿繪制的實戰過程，結合前半部分的理論，再結合不同主題、不同的構成元素，可以搭配出各式各樣的場景。繪畫的底層理論是構思和想象力的基礎，它有助于創作者將模糊的信息和零碎的素材整合在一起，將虛構的事物變成畫面。除了底層理論外，繪畫中對素材的選取會直接影響到畫面信息的傳遞。在場景繪畫中，為了能讓畫面更有代入感，針對不同場景會選取不同的素材。這部分內容在本書的后半部分也會介紹。

希望這本場景繪畫的工具書能夠幫到您，也謝謝您的支持。

何正禮

2021年10月