- 漫畫創作必修課！：表情與動態
- Vegetation編著
- 606字
- 2022-05-23 21:23:51
序1.2 素描與漫畫的區別
素描和漫畫有很大的區別。素描要求寫實，單純用線條進行描繪，素描是一切繪畫技法的基礎，也是所有畫師必須掌握的技法。
素描是一種以點線面作為表現方法的繪畫方式。為了清楚地表達每一個物體的黑白灰關系，需要用到相關的專業術語，依次是明暗交界線、暗部、反光、灰部、亮部。
在作畫時，亮部要盡量避免畫“臟”，暗部要盡量避免“沉悶”（即避免調子太過單一）。
①亮部? ②灰部? ③明暗交界線? ④反光? ⑤暗部
漫畫起源于素描，是素描的簡化版本，也是以簡單且夸張的手法來描繪生活的繪畫方式。漫畫離不開素描知識的輔助，所有漫畫大的變形、上色以及形象結構的打造仍然依賴于素描打下的基礎。
在早期的漫畫創作中，人們運用變形、比擬、象征等手法來達到夸張、諷刺的效果，使得作品內容更加生動形象。
現在漫畫作品的形式多樣，有角色習作、涂鴉、影視場景的分鏡頭、參照寫真集的練習作品等。
用素描的方式繪制的人物更加真實，陰影層次變化豐富。
用素描的方式繪制一般需要使用大量的線條，以將陰影表現到位。陰影描繪得越細致，越能表現出內容的體積感。
漫畫不再拘泥于將人物臉上所有的塊面都表達出來，也可以只畫出明顯的體塊，并在具有代表性的區域用深色的畫筆描繪陰影，且陰影往往只有一兩層變化。
除了極具目的性地、一絲不茍地練習繪制某些事物之外，輕松、大量地涂鴉也會帶來繪畫水平的提升。平時可以隨心所欲地把自己感興趣的內容畫出來，以此培養邊畫邊思考的漫畫繪制能力。