第三節 喜劇里為什么會帶有悲劇因素

讀者在讀這部喜劇的時候，一定會注意到，達爾杜弗之所以能走進奧爾貢的家庭，他那些騙人的勾當之所以能夠得逞，全都是因為奧爾貢對他過分崇拜，到了執迷不悟的程度，不然，達爾杜弗那些罪惡的目的是不可能得逞的。因此，劇本寫這個人物時必須把這一點交代清楚，必須充分寫出奧爾貢對達爾杜弗的那種癡迷的狀態。現在，我們來看看莫里哀是怎么來解決這個問題的。他在第一幕和第三幕之間，也就是在達爾杜弗出場之前，專門安排了幾場戲。

劇本的第一幕第四場里有一段精彩的對話。奧爾貢從外面回來，向女仆道麗娜詢問家里的情況。道麗娜認為，他最關心的一定是太太，因為那是他最親近的人，所以趕緊告訴他，太太這幾天生病了，頭疼得厲害，吃不下飯，睡不好覺。不料奧爾貢根本不關心自己的妻子，只關心那個騙子。他打斷道麗娜的話，直問：“達爾杜弗呢？”道麗娜告訴他，達爾杜弗大吃大喝，把自己養得肥肥胖胖。按說，達爾杜弗的這種表現應該引起奧爾貢的懷疑。不料，他不但不覺得反常，反而感到欣慰，感嘆地說了一句：“可憐的人!”一問還不夠，奧爾貢連續問出四個問題，不管道麗娜怎么提醒太太的健康狀況不好，他都無動于衷。奧爾貢四次打斷道麗娜的話，只是重復這兩句話：“達爾杜弗呢？”“可憐的人！”

這是喜劇性藝術常用的手法，鬧劇、相聲等藝術形式都會用到：一件可笑的事，說一次，可以引發觀眾的笑聲；重復一次，觀眾會大笑；重復三次，觀眾就會笑得前仰后合。莫里哀在這里成功地運用喜劇藝術的這種手法，靠著對于這兩句話的簡單重復，就把奧爾貢對那騙子的癡迷之深刻畫得活靈活現。觀眾通過他可笑的表現，一下子就明白，他對達爾杜弗的關心已經超過了對自己的愛妻，他頭腦里只有達爾杜弗，已經到了執迷不悟、不可救藥的程度。觀眾對他有了這樣的了解，那么他后來那些愚蠢的行動也就可以理解了。這一場戲充分體現出莫里哀對喜劇手法的運用是如何熟練自如，也體現出了他簡潔明快的創作風格。不費多少筆墨，簡單地重復兩句話，就解決了一個難題。

我們回過頭，分析一下奧爾貢這個人物。論身份，奧爾貢是巴黎的一個商人。從他的家境可以看出，他為人精明，經營有方，道麗娜也說過，在國家內亂的時候，他做出了明智的選擇，輔助國王；他英勇有為，受人敬重。按說，這不是一個蠢人，那么為什么面對達爾杜弗這樣一個偽君子，他卻不能識別真假、反而上當受騙呢？那是因為他身上有一個致命的弱點:虛榮心。

17世紀的法國，資產階級剛剛崛起。他們發了財，有了錢，但是社會地位較低，渴望提高自己的社會地位，并以此受到人們的尊敬。莫里哀后來的一些作品，如《喬治·當丹》《貴人迷》等就是專門諷刺這些習性的。達爾杜弗正是看準了奧爾貢的這個弱點，投其所好，騙取了奧爾貢的信任。其實，奧爾貢根本不了解達爾杜弗，只憑著達爾杜弗在教堂上的表現就對其崇拜得五體投地。

我們來看看達爾杜弗在教堂的表現：他每天來到教堂，專門跪倒在奧爾貢的對面，專心致志地禱告上天，卑躬屈節地親著土地，表現得出奇的虔誠；當奧爾貢走出教堂的時候，他特意趕到前頭，在門口向奧爾貢獻上圣水；奧爾貢聽說他家境貧寒，送他錢時，他說：“這太多啦，一半兒都嫌太多；我不值得你這樣可憐?！边_爾杜弗還故意當著奧爾貢的面，把錢散給窮人；到了奧爾貢家里，他什么都干涉，吹毛求疵，一點點小事他都說成犯了大罪，大發雷霆；有一天，他做禱告的時候，捉住一個跳蚤，把它弄死了，事后直懺悔自己不該這樣。

誰都可以看得出來，達爾杜弗的那些裝模作樣的行動是如此做作，如此虛偽。特別是他當著奧爾貢所做的事情，根本就是為了討好奧爾貢，是在對他奉承、拍馬屁，是故意做給奧爾貢看的。然而，這恰恰符合奧爾貢的心理。他本來就不懂什么宗教，只知道宗教儀式，只知道趕時髦。達爾杜弗投其所好，特意在宗教行動的掩蓋下對他大肆奉承。對于奧爾貢來說，則是正中下懷。無知和虛榮心，使他做出了錯誤的決定。

奧爾貢還是一個思想保守的人。他特別害怕“自由思想”，頭腦中裝滿了封建家長制的那一套。他說過，“我是家長，人人應當服從”。他對宗教信士的崇拜和迷信以及自己的糊涂與固執，也與這種保守思想有關。正是這樣的性格，讓他在錯誤的道路上不能自拔。

不管怎么說，奧爾貢的遭遇是悲慘的，要不是國王明斷是非，奧爾貢一家人難逃一劫。也因如此，評論者認為這部喜劇帶有悲劇的因素。的確，《達爾杜弗》本來是一部喜劇，而劇情后半部分卻走向悲劇，氣氛相當嚴峻。喜劇中出現悲劇因素，這在當時被認為是不符合規則的。但是莫里哀跳出規則的邏輯，從劇本的創作意圖出發，打破規則，大膽地加入悲劇因素。

莫里哀這個大膽的舉動是成功的。正是悲劇因素的加入，使劇本對偽善風氣和偽善者的揭露諷刺大大深入了。奧爾貢的遭遇讓觀眾提心吊膽，同時引發他們的思考：偽善者之所以要偽裝必然有其不可告人的目的，如果不加警覺，讓那些偽善者得逞，人們將會遭遇多么可怕的厄運，社會將面臨什么樣的危害？另外，觀眾們也必然會想到，盲目地迷信宗教、追求虛榮、愛聽奉承，就會使自己變得愚蠢，受騙上當。這就是《達爾杜弗》這部喜劇的警示意義。

《達爾杜弗》是一部300多年前寫成的作品，但直到今天，它依然在各國的舞臺上經常演出。這部作品為什么這樣受歡迎？它究竟有哪些突出的亮點呢？

第一，我們看到，《達爾杜弗》之所以受到大眾好評，并在世界戲劇史上占有重要地位，是因為這部作品不同一般——有深度，不膚淺。喜劇當然要逗樂，要讓觀眾看了發笑，但如果只是為笑而笑，只注意如何搞笑而忽視了內容，這樣的作品就容易流于膚淺。莫里哀總是能夠捕捉到現實社會當中的惡習，他創作的劇本善于反映當時惡劣的社會風氣。以喜劇的方式，寫出切中時弊的作品，這是莫里哀能夠取得成功的重要原因。《達爾杜弗》就是這樣一部好戲。在這部戲中，莫里哀把偽善和迷信化為笑料，通過笑來啟發人們的思考，引起人們的警覺。

第二，大家都說莫里哀的喜劇藝術性高，耐看，那么，莫里哀作品的藝術性到底高在哪里？它們為什么能取得這樣好的藝術效果呢？我認為，他的作品除了能夠切中時弊，還塑造了一個個性格鮮明、令人難忘的人物形象?！哆_爾杜弗》之所以成為經典，就是因為劇本成功地塑造了達爾杜弗這個偽君子的形象。觀眾看了他的作品之后，印象最深的是作品中那些性格鮮明的人物形象。這些人物形象就像被刻在觀眾的頭腦里，久久不能忘記，以至于他筆下的有些人物后來成為某類人物的通稱。在西方國家，“達爾杜弗”這個名字已經成了偽君子的代名詞。人們一說某某人是“達爾杜弗”，誰都明白，意指他是個偽君子。莫里哀的許多作品也因此被人們認為是“性格喜劇”的典范。

第三，莫里哀之所以成功還在于他能博采眾長又不墨守成規。莫里哀面對著很多戲劇傳統，有古代的、外國的、民間的，在莫里哀看來，這些都是他的資源，都是他的學習對象。在他的作品中，我們可以清楚地看到他如何借鑒傳統，把那些對他有用的東西化為己有，在充分吸收的基礎上進行全新的創造。我們以《達爾杜弗》與古典主義的關系為例，來看看莫里哀對古典主義是如何繼承，又是如何在古典主義的基礎上創新的。

古典主義是當時文壇主流的文藝思潮。古典主義擁護者假托古代經典，建立了一系列寫作規則，要求文藝創作以理性為原則，以古代經典作品為典范；給文藝作品定下了確定的規則，譬如劇本應該符合理性原則，不能混淆悲劇和喜劇的界限；標準的戲劇作品必須遵守“三一律”。所謂“三一律”，就是要求一個劇本情節上不允許其他支線情節存在、地點單一、時間不超過一天，即24小時。

《達爾杜弗》成功地運用了古典主義創作方法，劇本主題單純而突出，人物性格鮮明，全劇結構嚴整、層次分明，充分體現了理性原則，體現了古典主義戲劇的優點。同時，全劇五幕，情節單一，地點為奧爾貢的家，時間不超過24小時，這一切都符合“三一律”。

莫里哀的成功并不是因為他的作品符合這些規則，而是因為他能充分掌握這些規則的要領，熟練地、自如地運用這些規則為刻畫人物、推動劇情、表現主題服務。時間地點的限制，對他來說，不是束縛。他正是在這樣的條件下把劇情寫得集中緊湊，引人入勝。譬如，《達爾杜弗》這個劇本被限定在奧爾貢家里，莫里哀正好利用室內條件進行構思。劇中的許多情節，如大密斯隔墻偷聽、達爾杜弗向艾耳密爾調情、奧爾貢桌下藏身等，離開室內環境便無法成立。

我們還應該注意到，為了加強作品的藝術效果和思想深度，莫里哀在劇中大膽地突破了古典主義的桎梏，加入了悲劇的因素：在《達爾杜弗》里，正是奧爾貢的遭遇，正是這個悲劇因素的引入，才更突出了偽善的危害性，加深了作品的思想意義。如果這個劇本沒有了悲劇因素，那么劇本很可能只是從道德的意義上，對偽善的風氣嘲笑了事。

莫里哀的喜劇帶有悲劇因素，這是歌德提出的看法。他在評價莫里哀的另一部作品《吝嗇鬼》時說，這是一部“高度悲劇性”的喜劇。后來，不少人同意這樣的意見。中國評論界多數學者也同意這個意見，并且認為這一點是莫里哀喜劇的一大特點。另外，莫里哀還在劇本中融入了許多民間鬧劇的手法，使劇本變得更加活潑。前面提到的隔墻偷聽、桌下藏人、家人吵架、打耳光等在古典主義戲劇里都是不被允許的，這些都是莫里哀對民間手法的大膽使用。

正是由于以上幾個特點，我們可以說，《達爾杜弗》的成功并不是偶然的，它是莫里哀在不斷積累之下產出的藝術精品。這部喜劇已經被公認為莫里哀本人的代表作，是歐洲古典喜劇的典范之作。

在這一節中，我分析了《達爾杜弗》這部喜劇中另一個角色：奧爾貢，同時，我解析了這部作品的三大亮點。《達爾杜弗》這部作品我們就講到這里。下一節，我要向你介紹莫里哀的另一部杰作，他的一部短篇喜劇：《逼婚》。