前言

我對手繪的理解經歷了一個蛻變的過程。2000年左右正是電腦技術突飛猛進的年代，本科的同學們都以能使用Photoshop和3d Max做設計和表現為驕傲。那時的我也是頗為不屑于手工繪圖和效果表現；直到考上了天津大學建筑學院，遇到了改變我職業生涯軌跡的陳天教授，我才知道自己以前對設計、手繪的認知是多么膚淺和幼稚。在我的老師看來，用手在紙上畫圖就像用筷子吃飯一樣順理成章——不論過程草圖、最終方案還是效果表現，手繪就是設計方法，而不僅僅是表現手段。從讀碩士到工作，從工作到讀博士，再從博士畢業到進入高校任教，我用了15年的時間來體悟母校和導師傳授給我的關于設計與手繪的奇妙關系。

用眼睛看、用喉嚨唱、用雙手畫，這既是先天的本能，也是后天的技能。說它是本能，因為正常人生來就會這些表達自我的方式；說它是技能，則因為只有在專業需求的規范和約束下，這種本能才可能成為一種高效而強大的工作方式。我一直反對快餐式的手繪學習，反對將手繪作為炫技的賣點，反對將手繪包裝得玄之又玄，讓人望而生畏，尤其是在城市規劃、城市設計、景觀設計等專業的學習中。切記不要為了手繪而手繪，而要為了設計而手繪，只有言之有物，才能繪之有魂；這也是我參與主編本書的初衷。

我理想中的手繪教育不是因應試而生，而是因溝通而生。希望年輕的學子在進入設計工作十幾年后，依然熱衷于用手繪來表達他們對于專業內容的理解和闡述；不僅僅是在校的學生出于主動或被動的原因而學習手繪，還希望越來越多的規劃師、設計師都學習或使用手繪。讓我們用最簡單、最直接、最富有活力和表現力的方法傳達設計理念，實現設計意圖，真正實現“設計讓生活更美好”的簡單而質樸的職業目標。

谷溢

2018年4月

于鄭州大學工科園建筑學院匠心社工作室