前言

我從藝術院校學習到從事高校藝術教育工作，聽到的關于繪畫學習的討論往往是圍繞某個物體怎么畫，或者如何提升畫技等問題展開的。畫技包括用筆技法、顏料運用和構圖比例等，它們都沒有固定的公式，而是繪畫者通過長期的練習從實踐中總結出來的繪畫方法，這些繪畫方法是個性化且靈活多樣的。因此，明確自己的興趣并采用正確的方法訓練，才能總結出屬于自己的畫技并形成獨特的繪畫風格。

插畫的英文illustration一詞出自拉丁文illustraio，意為照明。插畫是一種功能性的藝術媒介，它能將諸如思想觀點、歷史故事、現實事件或科幻事件等以具象化和視覺化的形式展現出來，助力文字表達，以提升文字內容的可讀性。隨著科技的進步和各種新媒體技術的蓬勃發展，插畫已經不再局限于作為文字的配圖出現，而是以各種形式出現在日常生活中，如海報、賀卡、產品包裝、廣告和網頁等。

在當今社會需求多樣化和藝術創新發展的大環境下，為了提升學生的綜合能力，國內外知名藝術院校的插畫專業課程不僅設置了插畫設計、繪本繪畫和平面圖形設計等繪畫專業類課程，而且涉及綜合材料創作的訓練和繪畫理論的學習。由此可見，插畫作為說明性和服務性并存的藝術門類，其畫技的創新、理論研究的升華，以及跨學科的拓展性應用是從教者和習畫者未來關注的重點和專業發展的方向。

我在本書的插畫技法上開創了以水彩、顏彩和水粉為基礎的厚涂法，利用3種不同屬性的顏料分別對不同的物體進行繪制，使水彩的靈動、顏彩的絢麗和水粉的渾厚得到最大限度的發揮和有機結合。

在理論方面，我提出了“半紀實性插畫”的概念。插畫發展至今，其所表現的題材多種多樣：既有對奇幻故事的呈現，也有對未來科技的展望；既有對現實事件的描述，也有對歷史文化的追溯。無論是單幅情景式插畫還是多幅敘事性插畫，凡是具有記錄傾向的作品，皆涉及觀者對作品內容真實性的判斷與評價。

那么何謂真實？真實的評判標準是什么？事實上，作品內容的真實性被反復討論的原因是繪畫者與觀者對同一事物的主觀理解存在差異。繪畫不是攝影，與真實物體不具有物理層面的索引關系，繪畫是繪畫者對“真實”的個性化認知和主觀創作。小說家岡察洛夫曾說：“科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的、隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物?！睂炻宸蛩f的“類似物”正是繪畫者對“真實”進行藝術加工后的產物。當然，這種藝術加工需要有理有據，而不是憑空臆造。因此，我所教授的半紀實性插畫的繪制要點在于如何以時空背景為基礎，融入合理的藝術加工，這些藝術加工包括靈感的收集、素材的解析和畫面的布局等。

一個成功的畫匠具備嫻熟的專業技能，而一個成功的畫家不但要具有高辨識度的畫風，還要有大量的知識儲備及不斷創新的精神，使作品從構思到完成形成一個健全的創作體系，使畫面“意在筆先，畫盡意在”。

王怡婧
2021年8月20日

注：

①本書繪畫步驟中給出的顏料為繪畫時需要的主要顏料，而非所有顏料，請讀者靈活使用，調和出自己需要的顏色。

②由于在繪畫時需要的顏料均需從調色盤中蘸取，而調色盤中可能混入其他顏色，因而畫面中個別區域可能出現了非畫面所需顏色，請讀者諒解。