1　透過畫家的眼睛去觀察　Seeing with the Painter’s Eye

▎以畫面的觀點(diǎn)觀察

畫家要追求作品的極致美感、統(tǒng)合感和編排巧思的首要步驟就是，學(xué)會(huì)以畫面的觀點(diǎn)去看待每件事。這表示讓眼、手及所選媒材之間，盡可能融為一體。最后，大多數(shù)畫家的手能自然地隨著雙眼所見而畫，甚至能輕松調(diào)和媒材及應(yīng)用媒材。事實(shí)上，畫家常會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)，自己竟然不自覺地使用某種技法，正確表達(dá)本身想要傳達(dá)的印象。畫家當(dāng)時(shí)根本沒有考慮自己要用什么技法，就直接把看到的事物暗示出來或如實(shí)描繪。由此可知，技法是結(jié)果，不是刻意的筆觸詮釋。不過，如果畫家有耐心，也對(duì)自己所見所感有信心，最后就會(huì)發(fā)展出自己的獨(dú)門技法。

當(dāng)然，我們看到有些畫家的技法一流，令人欣羨不已，也讓許多年輕畫家（甚至年長(zhǎng)畫家）忍不住想要模仿學(xué)習(xí)。結(jié)果卻適得其反，這樣做的畫家反而被技法阻礙，無法真正認(rèn)清描繪主題，也常忽略掉美的其他要素。

當(dāng)我們以技法的觀點(diǎn)去思考時(shí)，就可能無法顧及明暗、關(guān)系或色彩。因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候，我們滿腦子只想著用什么筆觸，沒空去想別的。技法是個(gè)人特色的強(qiáng)烈暗示，如果你懂得善用技法，就能讓自己的作品不自覺地帶有個(gè)人特色。而且，技法就像筆跡一樣，每個(gè)人都不盡相同。

用心觀察，畫你所見。如果你能暗示某項(xiàng)物體或景象并讓人信服，那就比一五一十地描繪要好得多。簡(jiǎn)潔利落的速寫通常比精細(xì)刻畫更加生動(dòng)逼真（⊕4）。事實(shí)上，我們很容易訓(xùn)練眼睛去觀察我們想看的東西，其實(shí)眼睛本來就被訓(xùn)練這么做。舉例來說，我們?cè)谌巳褐校梢院芸煺页鲎约阂业拿婵祝鴮?duì)其他面孔視若無睹。如果我們打算畫出和煦的陽光，我們眼里看到的陽光可能比實(shí)際光線暖和些。如果我們打算畫出物體的輪廓，我們眼里看到的就是輪廓，其他東西都變得模糊不清。如果我們打算以色調(diào)描繪某項(xiàng)主題，我們會(huì)開始看到以前沒有注意到的明度和關(guān)系。以畫出物體輪廓為例，我們真的只盯著輪廓看，其他一切都會(huì)變成次要。以色調(diào)描繪主題為例，塊面（mass）和色調(diào)就變成最重要，邊緣和輪廓就變成次要。我們觀察色彩時(shí)，也必須注意跟色彩密切相關(guān)的明度或色調(diào)，眼睛的訓(xùn)練就是從這一點(diǎn)開始做起的。

我們必須教育眼睛，一次不能只看一樣?xùn)|西，或景象的某個(gè)部分。許多畫作都只從線條下手，在輪廓里補(bǔ)上色調(diào)，沒有考慮實(shí)際邊緣或色調(diào)的作用，或顧及色調(diào)之間的關(guān)系。也就是說，畫家根本不理會(huì)教科書上那套色調(diào)跟色彩的應(yīng)用手法，只是在輪廓線的區(qū)域里涂上色彩。這種做法并不是繪畫的真義。

經(jīng)驗(yàn)老到的畫家懂得研究主題的各個(gè)面向。在開始作畫前，畫家對(duì)整體效果的觀察越深入，畫出的作品就越精彩。畫家會(huì)以邊緣或輪廓檢視塊面，觀察塊面的明度和色彩，并決定塊面跟其他塊面與色彩的關(guān)系。畫家不會(huì)一次只看一樣?xùn)|西，因?yàn)樗袞|西都密切相關(guān)，彼此呼應(yīng)或互相影響。

我們?cè)谧鳟嫊r(shí)，當(dāng)然有可能從輪廓下手。但前提是，我們已經(jīng)仔細(xì)觀察輪廓線如何跟其他色調(diào)融合，以及輪廓線會(huì)在哪個(gè)部分開始松掉。我們甚至可以在底稿上，以短線條在邊緣處標(biāo)示，表示這個(gè)邊緣應(yīng)該柔化或松掉。如果我們以銳利線條描繪每個(gè)物體的輪廓，就很可能忽略所有真正的邊緣，而接受我們記下的銳利線條。最后，我們畫出的作品就會(huì)呈現(xiàn)一種緊繃和僵硬感，創(chuàng)作手法也不夠自由，因?yàn)檫@種畫面既缺乏想象力也沒有創(chuàng)意。這種繪畫只是在填色?？粗掌鳟嬀涂赡茉黾舆@種緊繃和僵硬感，我們沒有看到真實(shí)景象，只是依照著相機(jī)銳利鏡頭巨細(xì)靡遺記錄的一切去畫。

我們?cè)跈z視主題，開始動(dòng)筆作畫前，要先停下來，好好想想。我們必須知道，任何畫面都是從單一色調(diào)開始（也就是畫布或畫紙的色彩），最后被分解為更多色調(diào)。因此，塊面和色點(diǎn)的編排模式由此形成。其實(shí)，這就是我們應(yīng)該訓(xùn)練眼睛去觀察的首要事物——看整個(gè)畫面，盡可能從中找出圖案或設(shè)計(jì)。我們必須決定畫面的邊界、決定畫作的形狀和大小。先利用小草圖畫出圖案或構(gòu)圖（composition），就是一個(gè)好習(xí)慣。

▎好畫作的首要法則

畫出好作品的首要法則就是：學(xué)會(huì)利用簡(jiǎn)單塊面在色彩和明度的相互關(guān)系去檢視主題。

我們可以借由決定明度和色彩，訓(xùn)練雙眼觀察塊面、忽略細(xì)節(jié)。然后，我們可以提高想要強(qiáng)調(diào)處的明度，降低暗部的明度。利用這種方式，我們真正要尋找的是，區(qū)域或塊面明度相近的中間色調(diào)（middletone，印刷術(shù)語）。在想保留底稿（underdrawing）的情況下，由于油畫的底稿常是以炭筆或防水墨水作畫，我們可以在底稿上薄涂一層松節(jié)油，這樣就能讓底稿完全顯現(xiàn)。如果能在草圖階段，學(xué)會(huì)畫出塊面，建立形塊、中間色調(diào)，突顯重點(diǎn)、亮部或質(zhì)感，那就再好不過。

想要忽略細(xì)節(jié)、看出塊面的整體色調(diào)，不妨試著瞇起眼睛去看。

從一開始，就把看到的塊面明度依序排列。找出最亮的明度并從1開始標(biāo)示，次要明度標(biāo)示為2，直到標(biāo)示完8階明度。在此，我們訓(xùn)練眼睛看出從黑到白之間的明度關(guān)系。而且，同樣明度的區(qū)域可能因?yàn)猷徑鼌^(qū)域的色彩，讓本身看起來更亮或更暗一些。舉例來說，雖然本身明度相同，但是淺黃色可能比淺藍(lán)色更顯明亮。要辨識(shí)這種明度關(guān)系，就需要一定的練習(xí)量。

雖然我們?cè)诶L畫時(shí)必須做素描稿，但是我們不妨把素描（drawing）想成輪廓描繪，把繪畫（painting）當(dāng)成塊面明度與色彩。我們不希望一張畫最后變成只有輪廓的素描，也不想要一張素描被誤以為是上色的繪畫。很多差勁的畫作既不算素描，也不算繪畫，而是將兩者做不適當(dāng)?shù)幕煜?。一張好的素描?yīng)該保有結(jié)構(gòu)和輪廓，而且只要做到這樣就好。至于好的畫作則應(yīng)利用形體與邊緣的組合，強(qiáng)調(diào)某些邊緣并弱化其他邊緣，借此凸顯色調(diào)與形體。繪畫不能把線條當(dāng)線條看，因?yàn)樵诖笞匀焕铮喞鋵?shí)不存在。不管怎樣，這也是繪畫或古典繪畫盡可能想表現(xiàn)的重點(diǎn)。在大自然里，我們所看到的輪廓和邊緣，是由彼此相對(duì)的明度界定，不需要用任何方式來表現(xiàn)這些區(qū)別。不過，在素描時(shí)，我們別無他法，只能利用線條來界定形狀的邊緣或界線。

應(yīng)當(dāng)徹底理解素描和繪畫之間的差異。素描基本功打得扎實(shí)，當(dāng)然就能為出色繪畫奠定根基，但是出色繪畫的本質(zhì)不僅是懂得描繪邊緣和輪廓，還要表現(xiàn)特定光線下的形體、色彩與質(zhì)感，以及周遭的空間與氛圍。這些特質(zhì)無法借由以銳利邊緣區(qū)分所有主次，或完全由邊緣線來界定一切而達(dá)成。

藝術(shù)訓(xùn)練通常以素描為起點(diǎn)，因?yàn)楸仨毾葘W(xué)習(xí)觀察比例，再利用表現(xiàn)黑灰白的簡(jiǎn)單媒材，盡其所能地描繪形體（⊕5）。但是，學(xué)生通常要等到開始作畫時(shí)，才能看出真正的明度。

我們借由學(xué)習(xí)透視（perspective），依據(jù)光學(xué)定律來辨識(shí)眼前事物的透視，以此訓(xùn)練自己的眼睛觀察透視。透視其實(shí)是將映入眼簾的形體與空間加以描繪的一門學(xué)問，跟利用機(jī)器投影進(jìn)行實(shí)際尺寸的平面描繪正好相反。為了繪畫，我們必須知道如何衡量空間中的形體與比例，也必須徹底了解視平線或地平線之間的關(guān)系，因?yàn)檫@是準(zhǔn)確表現(xiàn)透視的重要基礎(chǔ)。

查爾斯·霍桑（Charles Hawthorne）是美國(guó)最偉大的畫家暨教育家之一，他為了教導(dǎo)學(xué)生區(qū)別繪畫與素描，就讓學(xué)生以相反的順序在畫布上作畫。這種練習(xí)不是依循慣例先畫輪廓，而是從塊面的色調(diào)與色彩開始著手，并將塊面搭配到最佳比例。他的理念是，學(xué)生最后還是能學(xué)會(huì)如何素描，并在畫布范圍內(nèi)安排主題，但是將事物依據(jù)色調(diào)與色彩的關(guān)系進(jìn)行整體觀察，這種能力卻更重要得多。對(duì)霍桑來說，學(xué)生在畫布上描繪的主題缺腳少手都沒有關(guān)系，重要的是借由訓(xùn)練眼睛如何觀看來學(xué)習(xí)繪畫。

練習(xí)去看整個(gè)畫面

對(duì)畫家來說，進(jìn)行這種實(shí)驗(yàn)是挺不錯(cuò)的事。只要擺好靜物，不必事先打稿，就開始畫出每個(gè)區(qū)域和塊面的色調(diào)和色彩，然后在這些塊面中再發(fā)展出形體。以油畫來說，表面干了還是可以輕易修改原先所畫的。在進(jìn)行這種實(shí)驗(yàn)時(shí)，對(duì)于互相融合或明度非常接近的邊緣，就把邊緣松掉或柔化，對(duì)比強(qiáng)烈的邊緣就如實(shí)呈現(xiàn)。如果你從沒這樣做過，或許一開始會(huì)覺得有點(diǎn)難，因?yàn)椴槐叵犬嬀€條，而是等到畫出塊面形成邊緣或讓邊緣消失時(shí)，才會(huì)出現(xiàn)線條。這是訓(xùn)練眼睛觀察整體的最佳方式之一。

還有一種介于中間的素描手法，能畫出美感也還能稱為素描，那就是結(jié)合塊面陰影，但不畫輪廓。雖然我們不去描繪所有立體感和光影等細(xì)微特質(zhì)，但我們確實(shí)畫出光影的強(qiáng)烈效果。在超強(qiáng)光照射下所看到的東西，就以白色或畫紙的色調(diào)表現(xiàn)，單純區(qū)塊的暗部或陰影就以非常暗的色彩或黑色表現(xiàn)。如果是在有色紙上畫素描，那么畫上白色就能做出驚人的效果。其實(shí)，這種素描方式就是以三個(gè)或四個(gè)色調(diào)作畫。

▎測(cè)量視線范圍

很少有畫家明白在戶外寫生時(shí)，自己其實(shí)是在繪制一個(gè)龐大派狀圖的一小部分，而眼前的風(fēng)景就是這個(gè)向外延伸的圓形派狀。認(rèn)清這一點(diǎn)在許多方面都很重要。

首先，畫作基準(zhǔn)線代表幾英尺寬，然而畫作跟所描繪實(shí)景的距離可能有好幾英里遠(yuǎn)。下圖中，畫面基準(zhǔn)線大約只有十英尺寬。你可以觀測(cè)畫布下方的兩個(gè)邊角，再目測(cè)中間線左右兩邊（AB和AC），大略估計(jì)你眼前的這條線。在B點(diǎn)和C點(diǎn)之間描繪前景資料。你可以在B點(diǎn)和C點(diǎn)放置石頭，觀測(cè)這兩點(diǎn)的垂直線，找出畫面中應(yīng)該涵蓋多少距離。這兩條垂直線就是畫面的左右側(cè)邊緣。這些線就跟地平線的距離呈扇形散開，讓前景跟距離呈現(xiàn)正確關(guān)系。畫面的水平線應(yīng)該是畫家的視平線，如果你將畫布做此調(diào)整，畫起來就更容易些。

因此，先找出畫面實(shí)際涵蓋的風(fēng)景區(qū)域，你就能把眼前所有題材，依照所見的大小，畫到畫面上。

帶著畫具到戶外寫生吧！

▎訓(xùn)練眼睛觀察三維物體

任何物體的輪廓都能用一個(gè)長(zhǎng)方體或盒子涵蓋。借由觀察物體的形狀，我們可以想象物體周圍被一個(gè)相應(yīng)比例的盒子包覆。先把這個(gè)盒子畫出來，再以類似透視，畫出包覆在里面的物體。這樣，你就可以訓(xùn)練自己的眼睛觀察物體的體積，而不是只注意到物體的輪廓。孩童沒有受過這種訓(xùn)練，所以孩童畫的輪廓通常沒有透視。

這種做法對(duì)我們?cè)诋媹A形物體時(shí)特別有幫助，也能協(xié)助我們以正確地透視，畫出視平線觀看物體時(shí)的真正橢圓。請(qǐng)記住，畫面中的每樣?xùn)|西都應(yīng)該從單一視點(diǎn)或視平線畫起。

如果你學(xué)會(huì)想象物體被一個(gè)盒子緊密包覆，那么用正確比例描繪物體就不是難事。設(shè)法找出盒子邊角的位置，再估計(jì)盒子邊角跟盒內(nèi)物體的距離。不過，話雖這么說，但是這個(gè)做法看似簡(jiǎn)單，實(shí)際操作未必那么容易。

觀察眼前形體時(shí)，先在腦海里畫出一個(gè)緊密包覆形體的盒子，這樣有助于建立真實(shí)透視。

▎畫面即結(jié)果

插畫家和商業(yè)畫家的作品，基本上就是色彩素描，當(dāng)然是屬于素描這個(gè)類別。插畫大師萊安德克（J.C. Leyendecker）就是這方面的杰出畫家之一。不過，那些模仿萊安德克風(fēng)格的作品，現(xiàn)在是不是還賣得掉，我倒是很懷疑。插畫家麥克理蘭·巴克萊（McClelland Barclay）的后期作品，跟赫伯特·波斯（Herbert Paus）一樣，都使用強(qiáng)烈的輪廓做出很好的效果。但是，這些人的作品魅力其實(shí)源自于設(shè)計(jì)、圖案和色彩。在真正的繪畫與優(yōu)秀素描之間，有許多風(fēng)格可供商業(yè)畫家采用。這當(dāng)中的危險(xiǎn)就是?；ㄕ?，不打好基本功就創(chuàng)作。在技法上?；ㄕ校瑒e人很容易模仿或抄襲，但是以完備知識(shí)為根基又有畫家個(gè)人特質(zhì)的作品，別人就很難模仿或抄襲。

要訓(xùn)練眼睛觀察畫面中的編排、圖案，并做好構(gòu)圖，畫家可以在草圖上畫圖案，以這種較抽象的方式做起。不必?fù)?dān)心主題，只要設(shè)法在一個(gè)長(zhǎng)方形畫面內(nèi)，找出三到四個(gè)不同明度的塊面和形狀。每個(gè)人天生就有平衡感和秩序感，但這種感受的強(qiáng)烈程度因人而異。不過，我們必須借由實(shí)驗(yàn)來培養(yǎng)這種感受，就像借由練習(xí)來培養(yǎng)視覺觀察力一樣。這種事只能自己來，別人幫不上忙。閱讀構(gòu)圖書籍可能有幫助，但是到最后，還是由個(gè)人品位和選擇來決定畫面。

我們也必須訓(xùn)練眼睛以構(gòu)圖的觀點(diǎn)，編排眼前所見的事物。自然界有自己的一套做法，用一種隨性的方式將物體散落在地球表面上。利用風(fēng)、水、霧和其他能在表面運(yùn)作的所有要素，自然界就能創(chuàng)造這種夾帶作用。但是，當(dāng)我們開始了解大自然，或許我們就能培養(yǎng)一種聰明的做法。我們眼前所見，大多是較隱微成因所形成的結(jié)果。如果我們能理解成因，就對(duì)我們理解結(jié)果大有幫助。畫面其實(shí)就是結(jié)果。

▎畫面編排與分群

想象一下，我們正在觀賞風(fēng)景，假設(shè)當(dāng)時(shí)是在觀賞沙漠風(fēng)景。我們看到眼前有一大堆的形體、表面和光影形狀。我們可以用一種對(duì)繪畫很有幫助的方式，來分析眼前的景象。首先，我們?cè)O(shè)法判斷產(chǎn)生眼前所見結(jié)果的成因。理解它們就能為我們所要描繪的畫面提供特征和令人信服的特質(zhì)。我們?cè)谟^看地面時(shí)，可以觀察水道和洪水在地面上留下什么痕跡，可能是表面上留下的槽紋和溝渠。這些沉積物累積成形，卻能界定出原先的流動(dòng)。巖石就有長(zhǎng)年滴水穿石的痕跡，其他物體則看得出被水、風(fēng)和沙粒磨損的跡象。我們沿著水流坡面向水的源頭看去，看到遠(yuǎn)山有融雪，融雪對(duì)地形產(chǎn)生的效果，當(dāng)然比眼前雨水沖刷地面的效果更為顯著。我們尋找沙漠成長(zhǎng)的線索：放眼望去，沙漠里還有一些植物嗎？還有擅長(zhǎng)在干旱中幸存的一些生物嗎？沙漠里有哪些顏色？這少許植物干枯了嗎？土壤的特質(zhì)為何？整體來說是什么顏色？跟隆起的山峰和臺(tái)地有何不同？整個(gè)景象似乎比天空亮些還是暗些？

編排（organization）與分群（grouping）

大自然里的形體、質(zhì)感和素材，其復(fù)雜性與過度豐富性常容易讓人受挫和混淆，除非我們能想一些辦法讓景象變得井然有序。也就是說，我們必須將所見之物加以簡(jiǎn)化、去除和分群為圖案。以本頁這四個(gè)示范圖來說，左側(cè)示范圖顯示出對(duì)某個(gè)風(fēng)景的實(shí)際描繪，如同我們?cè)谡掌锟吹降木跋笠粯?。右?cè)示范圖顯示同樣形體經(jīng)過編排后，能產(chǎn)生更棒的畫面。

現(xiàn)在，我們開始找找，該怎樣編排畫面。我們?nèi)绾卫酶晒P快速描繪？如果我們把那些灌木叢和樹往左邊或右邊移一點(diǎn)，畫面會(huì)比較好看嗎？光影圖案會(huì)比較好嗎？我們注意到光線的方向和最亮的部位，最亮部位必須在光源正確角度上。我們比較塊面，依序列出最亮到最暗的明度值，也清楚我們必須遵守這樣的明度順序。如果我們檢視光線，發(fā)現(xiàn)天空可能比我們能畫的明度還亮些。那么，我們必須把所見的一切景象的明度下降一階或二階，才能用較低的明度和色階來作畫。

我們知道遠(yuǎn)山是寒色（cool color），因?yàn)樵谕瑯拥目諝夥秶鷥?nèi)，遠(yuǎn)山跟我們之間的天空看起來會(huì)比較藍(lán)，遠(yuǎn)山的實(shí)際顏色或固有色（local color）會(huì)籠罩一層藍(lán)色薄霧。

現(xiàn)在，如果眼前的景象既擁擠又讓人“眼花繚亂”，到處都是巖石、形狀與光影。這時(shí)，我們就必須去掉一些素材，將剩下的素材分群為不同圖案，把眼前豐富的景象簡(jiǎn)化。要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)令人印象深刻的畫面，其實(shí)只需要一點(diǎn)點(diǎn)素材，只不過大自然通常提供了過多的素材。因應(yīng)對(duì)策就是：拿出紙筆，大略畫出幾個(gè)小構(gòu)圖。如果我們覺得其中一個(gè)構(gòu)圖不錯(cuò)，就可以準(zhǔn)備打稿。

這是借由動(dòng)腦思考眼前的素材，訓(xùn)練眼睛去觀察和編排畫面。這樣做，我們考慮的事項(xiàng)已超越描繪形狀與筆觸。如果你每次觀察大自然時(shí)，都堅(jiān)持先這樣評(píng)估成因和結(jié)果，并把它們記錄下來，而不是像看照片畫那樣，把眼前所見辛苦地刻畫出來，你就會(huì)得到額外的實(shí)用知識(shí)。你不能把眼前所見的一切全部放進(jìn)畫面里，那樣的話，畫面會(huì)出現(xiàn)太多無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)和瑣碎事物，根本無法造就一張好畫。你可以把眼睛當(dāng)成鏡頭，把腦袋當(dāng)成相機(jī)機(jī)身，讓眼睛做到相機(jī)能做的事并加以善用。

要讓自己懂得怎樣去除不必要的素材，你可以先畫一小張彩色草圖。草圖越小越好，這樣就不可能把所有繁復(fù)細(xì)節(jié)畫進(jìn)去，但是必須安排好塊面。然后，再制作一個(gè)較大的草圖，跟小張草圖比對(duì)，并將你必須省略的細(xì)節(jié)去除掉。從塊面下手。當(dāng)塊面顯現(xiàn)足夠特征，暗示出地面、葉子、巖石或云朵時(shí)，就設(shè)法保持原狀，別再增添細(xì)節(jié)。你看到的細(xì)節(jié)總是比你能畫的細(xì)節(jié)還多，而且你可能看到畫面本來美美的，經(jīng)過裝飾后卻變得平凡無奇，那就是做過頭了，反而變成什么也不是！有多少次，我們不都是這么做的嗎？而且，我們一直這么做，直到我們從經(jīng)驗(yàn)中學(xué)到教訓(xùn)，領(lǐng)悟到只能把大自然當(dāng)成一個(gè)來源，只要挑選足夠細(xì)節(jié)就夠了，千萬不要照單全收。

▎觀察個(gè)體與眾不同的特征

關(guān)于戶外寫生，有一些經(jīng)過實(shí)證并被廣為接納的事實(shí)，了解這些事實(shí)有助于訓(xùn)練眼睛的觀察力。這些事實(shí)包括：除非有很亮的建筑物圖案或其他白色或幾近白色的素材，否則天空通常是畫面中最亮的圖案或塊面。地面通常是次亮的塊面，是受光線或陽光直接照射在近乎平坦的平面上。第三個(gè)明度通常出現(xiàn)在斜面，也就是像遠(yuǎn)山、屋頂、河岸等跟光源呈斜角之處。最暗的圖案大多出現(xiàn)在樹木、峭壁或有陰影投射到地面的柱狀體（⊕6）。

你常會(huì)發(fā)現(xiàn)，陰影的明度跟光源的亮度息息相關(guān)。也就是說，陰影中最亮的色調(diào)就出現(xiàn)在最亮色調(diào)的光線處，次亮的陰影就出現(xiàn)在次亮的光線處，以此類推，光線中最暗的物體，其陰影自然就最暗。最亮的陰影以中間明度或再上一階明度表示，也就是說白色（最亮處）的陰影通常是以中間色調(diào)或再上一階的色調(diào)表示，所有光影明度就以此為起點(diǎn)，依照適當(dāng)順序往下發(fā)展。不過，我們可要記住，有些陰影可能因?yàn)榈孛娣瓷涔饣蚋浇恍┓垂獗砻娴耐队?，所以?huì)比原本排序的明度來得亮些。

為畫面制定明度階，能協(xié)助你訓(xùn)練眼睛。以畫面意識(shí)來觀察色彩，我們都能看到色彩和色調(diào)，也都能正確說出純色的名稱。但以繪畫來說，我們會(huì)用到許多說不出名稱的色彩，這些色彩被弱化和柔和掉，制造出某種光線或氛圍的效果。在繪畫上，色彩唯有在明度及跟鄰近色彩的寒暖色關(guān)系都正確時(shí)，才能如實(shí)呈現(xiàn)所見之物。我們不能把天空的顏色跟地面的顏色混合，把葉子的顏色或膚色拿來畫水管。人的膚色在湛藍(lán)天空下的陰影處，跟同樣肌膚在溫暖陽光下，會(huì)呈現(xiàn)截然不同的顏色。天空反射的藍(lán)光或陽光的暖色光線，會(huì)改變肌膚的固有色或?qū)嶋H顏色，讓肌膚的顏色跟周遭環(huán)境產(chǎn)生關(guān)系。

我們尋找色彩的因果關(guān)系，也觀察形體和其他繪畫特性的因果關(guān)系。如果明亮的陽光照在綠色草地上，草地的亮綠色就會(huì)向上反射到草地上任何物體的下方，也可能向上反射到陰影區(qū)，比方說：谷倉的陰影面。同時(shí)，天空的藍(lán)色可能映照到同樣的平面。因此，陰影的下方會(huì)是暖色，上方會(huì)是寒色，而且也會(huì)受到谷倉本身固有色的影響。

訓(xùn)練眼睛像畫家那樣觀看，重點(diǎn)就是“提供給眼睛各種信息，讓自己了解該尋找什么”。我們不可能光靠自己，就能做出以往所有畫家辛苦累積的許多觀察和繪畫探索。但是，每個(gè)人都會(huì)為自己創(chuàng)造許多發(fā)現(xiàn)，然后就能辨識(shí)出其他人的作品。這些知識(shí)鮮少是由模仿習(xí)得，而是直接跟大自然接觸的心神領(lǐng)會(huì)，古今中外的畫家皆然，都是透過這種方式學(xué)到這些知識(shí)。

美原本就存在，只等著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。對(duì)有些人來說，所有事物大都是以群體存在——樹木、花朵、動(dòng)物、汽車，每一群體看起來或多或少都很相似，除非我們對(duì)某個(gè)主題特別感興趣并認(rèn)真研究。要是你對(duì)汽車感興趣，你就會(huì)個(gè)別看待每輛車，把每輛車當(dāng)成個(gè)體并看出其本身的特征。畫家之眼必須用這種方式運(yùn)作。畫家必須把一棵樹當(dāng)成個(gè)體，觀察這棵樹的成長(zhǎng)、特殊形態(tài)和分枝、樹葉形狀的團(tuán)塊，也就是去觀察讓這棵樹與眾不同的特征。俄裔美籍畫家尼古拉·費(fèi)欽（Nicholai Fechin）告訴學(xué)生：“你在畫蘋果，而且是在畫‘這顆蘋果’?！泵绹?guó)畫家弗雷德里克·雷明頓（Frederic Remington）畫過許多景色，也畫過印第安人，但他畫阿帕契族人就像阿帕契族人，不是只像印第安人。這類差異很重要，也會(huì)讓畫作有所依據(jù)。