序言

中國畫表達的是中國古人對大自然和人類社會的認知，重視神韻與意境。造型上講求“以形寫形，以色貌色”，“妙在似與不似之間”和“不似之似”；構圖上重視大小、開合、藏露、高低、遠近，所謂“石分三面”“樹分四枝”“虛實有致”。

品賞中國畫，需要基于歷史、藝術等知識，關注畫里體現的中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，以及“天人合一”的思想觀念。

本書精心挑選了46幅中國名畫，每幅畫都設置了“作者”“品賞”“圖解國畫”“細節”“技法”等欄目，從歷史、藝術等多個角度來解讀中國畫的精髓，讓讀者了解名畫背后的故事。

“作者”概括了畫家的生平、成長故事、創作背景等。

“品賞”介紹了該名畫的概況、成就等內容。

“圖解國畫”將畫作中的各個元素進行拆分解讀，幫助讀者更好地了解畫作。

“細節”對畫作中的局部內容進行深入分析，以幫助讀者了解畫家創作的目的、隱含的意義等。

“技法”深入解讀畫作的繪畫技巧，從不同的角度來解讀畫作的藝術魅力。

打開本書，開始一段愉快的藝術之旅，感受中國藝術的精妙，你一定能獲得更多美的體驗。

七步讀懂國畫

中國畫歷史悠久，風格獨特，在世界畫壇上獨具風采。中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大畫科，其師承傳授，都依老師。

中國畫自成體系，主張“以意為主”，強調“表現”，塑造形象以線條為主，十分注重用筆用墨。在構圖、造型上不講究焦點透視，不強調自然界對于物體的光、色變化的影響，不拘泥于物體表面的形似，而更多強調抒發畫家的主觀情趣；講究“以形寫神”，追求“氣韻生動”“形神兼備”。

看懂國畫，需要從創作背景、構圖、筆法、意境等方面來看。簡而言之，讀懂國畫可以從以下七個步驟出發。

第一步　閱讀作品標簽

每一幅國畫都有自己的標簽，就如同它們的名字一樣，記載著它們的創作者、創作時間、作品類別、作品尺寸以及收藏地等相關內容。

在博物館或者美術館里，有些標簽上還帶有創作背景、簡介等，這些信息可以幫助觀賞者更好地了解作品。

第二步　分辨作品類別

獲取了直觀的文字信息后，接下來就根據畫本身提供出的圖像信息，確定此畫的類別，是人物畫、山水畫還是花鳥畫，是工筆畫還是寫意畫，是水墨畫還是其他。

中國畫按照內容題材，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫；按技法表現，可分為寫意畫和工筆畫；按使用材料，又有絹本和紙本之分；按照顏色分類，可分為設色畫和水墨畫。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫的通稱，所表現的是人類社會里人與人的關系。人物有動作、表情，人物畫力求將人物個性刻畫得逼真傳神、形神兼備。

山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體。讀懂中國山水畫，先要了解畫家的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手。一樹一石、一臺一亭，皆是畫家心中之景。

花鳥畫以花、鳥、蟲、魚、禽、獸等類為主要描繪對象，泛指各種動植物。從技法上，可分為工筆、寫意和兼工帶寫；從畫的水墨色彩差異上，可分為水墨、潑墨、設色、白描與沒骨。

第三步　了解創作背景

中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的歷史。了解完國畫的創作時間和作品類別后，再進一步聯系作品的創作背景。解讀畫的創作背景，便于更深入地讀懂國畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，形成以人物畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，山水畫、花鳥畫已發展成熟，人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。

五代、兩宋時，人物畫轉入描繪世俗生活，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的發展，極大豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。

元、明、清時期，水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和花鳥畫成為中國畫的主流，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，他們創作出了一幅幅名垂千古的傳世名畫。

第四步　構圖

中國畫歷來重視構圖，它要講究賓主、呼應、虛實、疏密、藏露、參差等種種關系。常見的構圖形式有水平線構圖、垂直線構圖、三角形構圖、S形構圖等。讀懂國畫的第四步，應從國畫的“構圖”入手。從本書的“技法”版塊中，我們可以了解到中國畫的布局構圖。

S形構圖：《廬山高圖》中運用了中國山水畫的“三遠法”，來表現畫中景物的“高遠”“深遠”和“平遠”，使整個畫面由遠及近，一氣呵成，連在一起形成了一個S形的曲線。

垂直線構圖：《山鷓棘雀圖》中，畫的重心在畫幅的中間位置，形成近于北宋山水畫中軸線的構圖方式。具有圖案意味的布局，麻雀、荊條等動植物布滿整個畫面，有著裝飾的效果。

三角形構圖：《芙蓉錦雞圖》中畫面各種景物的布局賓主分明，疏密有致。此外趙佶把題詩、題款的位置也安排得極妙，使得畫中的芙蓉、錦雞、蝴蝶以及題詩形成了一個三角形。

第五步　色彩

懂得中國畫的色彩運用，是讀懂國畫的第五步。中國畫中，色彩的應用是指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫的用色大致可分為三種，即白描（黑白）、水墨（黑白）、設色（彩色），其中設色方法包括淡彩、重彩和潑彩。青綠山水和金碧山水都是重彩，淺絳山水是淡彩。本書的“技法”版塊中，詳細地分析了中國畫的用色技巧。

重彩法：又稱大著色，指用石青、石綠、石黃、朱砂、胭脂、鉛粉、泥金等顏料涂畫于熟絹或熟宣紙上，用勾填的方法，以勾勒為基礎而后填色。《韓熙載夜宴圖》用色豐富，除墨、朱紅等重色外，還用了淺綠、淺藍、淡褐、深綠等復色。

水墨法：是用濃淡墨色變化代替色彩，表現物體的色調。古人有墨分五色之說：焦、濃、重、淡、清，又有以濃墨為主、淡墨為主與留白為主之分。《太白行吟圖》用極少的水墨畫出李白的形象，畫面黑白分明，濃淡相和，將詩仙李白的英氣盡顯。

淺絳法：即以淡彩作畫，作于生宣紙或半熟宣紙上，多用藤黃、花青、胭脂、曙紅、赭石等，基本上以墨色表現形體、淡染單純色彩，形成透明的冷暖色調。《秋興八景圖》中畫家著水墨兼用淺絳，使得整體畫面更顯秀潤古雅。

第六步　筆法

了解完中國畫的構圖和色彩，下一步就是了解“筆法”。中國畫的筆法，由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。國畫的線條美，通過筆觸的起伏和筆法的變化而形成。中國畫講究“以形寫神”，“形”就是借助筆法而表現出來。

中國畫的筆法線條，其表現形式是多種多樣的。但無論是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，亦或是工筆畫、寫意畫，歸納起來，不外乎是勾、皴、擦、點、染、絲六種基本筆法。

以“勾”“皴”“擦”“點”“染”這五種筆法較為常見，“絲”多用于畫鳥獸，是一種用來表現鳥和獸毛質感的畫法，本書著重講到的是前五種基本筆法。

第七步　意境

中國畫的意境，是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。意境，是情景交融的產物，是中國畫的至高審美準則，更是中國畫追求的一種藝術境界。讀懂國畫的第七步，也是最重要的一步，就是讀懂國畫的意境。這一步永無止境。

意境，是中國畫的氣韻靈魂。不論是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，都特別注意表現對象的意境。中國畫要求筆與墨合、情與景合。現實中無限豐富的景象、強烈的形象感染了畫家，畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品成為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起，于是畫家便在作品中創造出了“意境”。