第一章 鍵盤樂器的歷史沿革

第一節(jié) 概述

1709年意大利人巴爾托洛梅奧·克利斯托福里（1655—1731）制成了世界上第一架鋼琴。鋼琴從誕生到經過不斷改良和完善，最終成為作曲家情有獨鐘的鍵盤樂器，也只有二百多年的歷史。今天人們在現(xiàn)代鋼琴上演奏的卷帙浩繁的曲目中，大量的作品最初是為鋼琴的前身——古鋼琴，甚至為更古老的鍵盤樂器管風琴創(chuàng)作的。所以要學習鋼琴藝術史，就必須從鋼琴的史前時期開始去了解各類鍵盤樂器的歷史沿革過程。

概括說來，鋼琴藝術史是由人（作曲家和鋼琴演奏家）、琴（鍵盤樂器）和樂（音樂作品）三個方面構成的。這三者既有獨自的演進過程，又在歷史的發(fā)展中形成了相輔相成、交匯融合的密切關系。幾百年來，鍵盤樂器的形態(tài)屢次經過重大改變，但是這種革新?lián)Q代的過程往往被人忽視。人們更多地注意到“人”和“樂”在風格上的演變過程，卻遺忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知樂器的演進和發(fā)展，是直接影響到作曲家的創(chuàng)作和演奏家的演奏風格的。一個鋼琴演奏者，應當了解自己所演奏的作品當初是為什么樣的樂器而寫的；不僅要知道該樂器的結構材料、音量大小、音色特點、音值長短、音域范圍、琴鍵輕重、踏板功能等等，還要懂得當時在這種樂器上使用的觸鍵方式、指法以及其他各類技巧。可以說，演奏技術是直接伴隨樂器的演進而發(fā)展的（很難想象李斯特在莫扎特演奏的鋼琴上施展炫技才能）。演奏技術和樂器音響的發(fā)展直接影響到作曲家的想象力；而作曲家的創(chuàng)作欲望，反過來又成為促使樂器改革的動力（貝多芬就難以在當時的維也納鋼琴上實現(xiàn)他內心強烈的表現(xiàn)欲望）。

鍵盤樂器根據(jù)發(fā)音的原理，可以分為靠空氣振動發(fā)音的管樂性鍵盤樂器和靠琴弦振動發(fā)音的弦樂性鍵盤樂器。前者主要是指管風琴（本教程基本上不涉及電子琴和手風琴），后者包括楔槌鍵琴、羽管鍵琴和鋼琴。每種鍵盤樂器在歷史的發(fā)展中各具形態(tài)，呈現(xiàn)不同的特點，發(fā)揮各異的功能。在學習各種鍵盤樂器時，不僅要知道其結構、材料、發(fā)音特點等物理性能，更要了解以下這些內容：這種樂器表現(xiàn)音樂的能力，比如它是以表現(xiàn)歌唱性旋律、華彩性經過句見長，還是特別適合演奏氣勢渾厚的和弦；樂器與演奏者之間的關系，比如音量和音色是由演奏者的手指還是機械裝置來改變的；以及樂器在當時音樂生活中的功能，比如它是宗教性的還是世俗性的，用于獨奏還是伴奏，是公眾性的還是供個人抒情的，等等。只有從各個方面將它們一一加以比較，才能從審美的角度把握這部分的知識。

一般來說，鍵盤樂器音域寬廣，聲源豐富，是模擬性很強的樂器。不論管風琴還是鋼琴，都能直接模仿或者暗示性模仿其他各類樂器，甚至人聲和自然界的各種聲響。歷代許多作曲大師都在鍵盤音樂的創(chuàng)作上發(fā)揮了樂器的模擬性特點，他們中間有斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、李斯特、勃拉姆斯、拉威爾……。但也有的作曲家偏好從樂器的自身特點，也就是從鍵盤樂器的本原性出發(fā)，不斷地探索樂器內在的音響表現(xiàn)潛能，從而創(chuàng)造出其他樂器無可比擬、無從替代的音響美，這方面的偉人有肖邦、德彪西等。當然在絕大多數(shù)情況下，作曲家在創(chuàng)作中都同時發(fā)揮了鍵盤樂器的模擬性和本原性的特點，只是側重點有所不同。我們對音樂史上不同作曲家喜好使用的鍵盤樂器有所了解，就可以對他們如何發(fā)揮樂器的模擬性或本原性的特點，采用獨具匠心的手法，以及對他們的創(chuàng)作意圖有更深切的領悟。

當然，我們了解樂器的歷史沿革，并不意味著要在音響上刻板地去模仿當時樂器的音響。因為作曲家為他那個時代的樂器所寫的作品（比如約·塞·巴赫的管風琴和古鋼琴作品）完全可以在現(xiàn)代鋼琴上獲得新的生命力，滿足現(xiàn)代聽眾的審美要求。我們追求的是音響上的“神似”而非“形似”。了解樂器的歷史，有助于建立“音響”上的歷史風格感，有助于識別版本的準確性，也有助于對作品內容的深入理解。