第五節 結語

鍵盤樂器的歷史發展反映了人們在音響審美上的追求。一是對聲音色彩變化的追求，表現在對管風琴、羽管鍵琴和電子琴變音音栓的增加上；二是對音量的追求。

然而除去對音色音量的追求外，還有一個很大的因素在影響著鍵盤樂器的沿革，那就是樂器與演奏者之間的關系。凡是在加了音栓或變音器等用機械操縱聲音變化的樂器面前，演奏者顯得比較被動；而在需依靠指觸作聲音變化的樂器上，演奏者的主動性比較強，也就是自我表現的余地較大。演奏者有一種強烈的要求，即對自身主體性的強調。也就是說，人生來具有內心表現的欲望。有一種進行創造的內軀力，因為人在創造中看到了自我的本質力量。演奏者并不甘于受到樂器的現成制約，而是把樂器作為表現自我情感的媒介。

從鋼琴盛久不衰的情況來看，演奏者在這件樂器上既有主體性發揮的滿足，又有創造變幻無窮的色彩的可能性。只是這種色彩感相對電子琴那種實在的模擬性來說，更富有暗示性，更需要運用人們的想象力，去尋找鋼琴上的“弦外之音”。

愛因斯坦曾說過：“現實世界只有一個，想象力卻可以創造千百個世界。”鋼琴在鋼琴家想象力的駕馭下，可以創造千百種音響世界。這種暗示性的色彩更能引人進入深遠的意境，在審美上有更高層次的意義。

注　釋

[1].合奏樂中的和聲不完全寫出，僅在低音部分標上數字，由羽管鍵琴琴家按規定程式奏出和弦與音型，填進整個樂曲的織體中去，這叫做“數字低音”。又因為音樂從頭至尾都是這連續不斷的低音，故稱之為“通奏低音”。