上次講到三百六十行畫譜描繪了著名京城三張嘴討論紫禁城明清兩朝及劉邦集團的漢朝。

隨著基礎班、提高班素描課的深入，同時增加了兩節創作修養課，隱盾先生的創作修養課引起了弟子們的共鳴。

特別是王佩坤在夜里也在思考這一吸引他的課，通過三百六十行畫譜又一次和張氏三嘴相遇，見識了他們的高論，感覺思路大開。

基礎班和提高班的素描進行到人像就已經同步，兩班弟子都可上從周一到周四的四天課了，周五沒大課時就一周五天專業課。

清明過后的一段時間，放了一個禮拜的春假供踏青或幫田里播種。

回來后繼續素描人像課，近一個月了，這四周多的人像寫生大家都取得了很大進步，似乎把目前的潛力也全部耗盡，所以按郎世寧的計劃應該進入下一個環節-色彩課的學習，這個周五的大課郎學士開始講色彩課。

早上一開課，郎學士便走上講臺道：

“開學三個多月了，素描我們學習了幾何形體、靜物、人物。

畫素描主要的目的是研究物體的本質，將物體表面顏色忘掉，不被眼花繚亂的表面顏色所迷惑，去認識事物的造型、結構。

這個造型、結構包括內外兩種：

內部造型、和內部結構，也就是內在的體積

；外部造型和外部結構，也就是外表邊緣線的銜接關系。

但我們的世界是五彩繽紛的，這個繽紛的世界我們研究者可以給它分為素描和色彩兩部分，也就是說物體由色彩和素描兩部分組成。

也可以理解成把物體色彩純度，就是鮮艷度降到最低就是素描了。

素描運用在畫畫表現上至少占百分之八十以上，色彩運用最多占百分之二十，可見素描的重要性。

要表現這個繽紛的世界形式百分之百用色彩形式呈現，也就是說外人看到的就是色彩，沒有素描。

但我們的表現手段是靠百分之八十以上的素描功夫，我說這些大家聽了可能有點繞，我需要慢慢理解你們就會懂了。

我們今天就開始學另一半色彩。

我們從認識色彩開始，將學習油畫、水粉、水彩已達到丹青的目的。

色彩顏料有水性和油性兩種。

水性就是用水調的顏色，比如東方的水畫、丹青就是水性。

比如水墨畫、水畫、丹青畫、水彩，水畫和丹青可以算一種，叫法不同而已。

甚至水墨畫也可以都算一種。

而油性是指用油作媒介來調解的顏色，比如西方的油畫就是油性。

我們將學習兩部分課程：

制作課和繪畫課，繪畫課教我們如何畫畫，很重要。

制作課教我們如何制作油畫布、油畫顏料及水彩、水粉顏料，同樣很重要。

有些材料東西很難買到或干脆就沒有賣的。

水粉就是不透明的水彩，有人說它起源很早，有人甚至認為山洞里的巖畫就是水粉的起源，原始部落的石器時代。

我們丹青用的水性顏料現在發展的比較成熟了，很多地方都能買到。

但油畫顏料就很難了，包括其它的油畫材料。

比如，油畫的畫布、畫筆、畫刀、調色板、畫箱、畫框，當然畫框包括內外框。

調色板、畫筆、畫刀、畫框、畫箱我已委托如意館給我們做好了，每人都有。

下面就請大家和我一起用釘子將麻布繃到內框上：

要繃緊，繃平，然后化開兔皮膠，一遍遍刷。

再做膩子底色，魯本斯和倫勃朗使用的基底層材料有鉛白、重質碳酸鈣、土黃、土紅、燈黑、冷榨亞麻油。

魯本斯準備層材料使用刮刀在兔皮膠層上刮土黃色顏料，然后再做有色層即亮白或亮黃灰色層，此有色層有一種刷上去飛白的筆觸感。

從魯本斯未完成的作品中可見：

不同位置會用不同底色來做基底層，這充分說明了魯本斯在做底色之前就考慮到了最后完成的畫面效果。

倫勃朗準備層使用刮刀在兔皮膠層上刮。畫布才算做好。

這課一般都是在工作室密不外傳的，師傅帶徒弟，一代傳一代，我會毫無保留的教給大家?！?

大家跟隨郎學士按步驟學習油畫布底色制作。

郎學士又講起了調色的媒介劑，道：

“魯本斯使用的媒介劑主要有亞麻油和核桃油，核桃油用來調藍色和白色，其它用亞麻油調，使用的添加物有碳酸鈣和石英，使用少量催干劑埃及藍。

倫勃朗使用媒介劑有亞麻油、核桃油、熟油、日曬油、罌粟油、懸濁液，具體使用的是什么樣的懸濁液，還需要我們帶著實驗的精神去了解倫勃朗畫面中雞蛋懸濁液用法。”

郎學士接著又講起了油畫顏料和水粉、水彩顏料的制作。郎學士道：

“油畫顏料由顏料粉和亞麻油，丹青顏料就是最好的油畫原始顏料粉。

油畫顏料粉的來源很廣，有來自礦石的無機顏料，也有來自動植物的有機顏料。

工作人員將亞麻籽油滴在顏料粉上，稍作混合后使用研磨石研磨使其充分融合，之后用鏟子將顏料鏟起來就可以使用了。

通常這樣制作的顏料僅夠畫家使用一天，所以得每天都制備顏料。當天沒有用完的顏料放在豬膀胱保存，以供第二天使用。

在我們意大利，油畫顏料被裝在用動物膀胱做的袋子里出售，口上用線束緊，使用時用針扎一個眼擠出顏料?！?

油畫材料講完，郎學士又講水粉、水彩顏料。郎學士道：

“歐洲畫家把水彩畫畫到水彩紙上，水彩顏料屬水性顏料，和丹青顏料性質一樣都是用水做媒介，包括水粉。

前面說過了：

水粉就是不透明的水彩，有覆蓋能力，這點和油畫顏料相同，所以初學的時候完全可以用水粉畫作練習，慢慢過渡到油畫。

水粉畫用水調節，方便成本低，水粉顏料多加水同樣可畫水彩畫。

但水粉畫也有她的缺點，水粉畫作畫雖然方便，但它的性能不易掌握，干了后會變色，容易粉，所以畫暗部一定要小心，筆要是沾了其它顏色沒洗凈，或洗筆水不干凈都會致使暗部畫粉，暗部粉了，整個畫面就粉了。

顏料畫的過程中要迅速畫完，否則干得太快。畫的遍數不易過多，也就是說畫完了，不要再反復修改，一磨嘰畫就廢了，筆法、用色都要干凈利落，盡量一次完成。

水粉畫的保存也是個難事兒，放好了，同樣能保持年代很久。

可關鍵是放不好，只要一受潮，一擠壓，損失程度比油畫、水彩厲害得多，水粉畫比較脆弱，不易長時間保存，一般都用它做練習，畫習作，目的是過度到油畫。

我一般都畫油畫。水彩、水粉顏料都可以作素描淡彩，甚至油畫顏料也可以作淡彩顏料。

淡彩就是先畫好一張完整的素描，然后用水彩、水粉、油畫顏料調稀，罩在素描上面，也就是說用水彩、水粉、油畫顏料稀釋成透明性質涂在素描上，這張以素描為骨架的色彩畫就是素描淡彩畫?！?

郎學士每講到一處就拿出相應的資料給大家示意，又拿出水彩淡彩畫和油畫淡彩畫道：

“水性顏料素描淡彩是在裱好的紙上，先畫好素描，再用水彩或水粉顏料淡彩。

這張油性顏料素描淡彩是在裱好的紙上，先做好油底子，再畫素描，再用油畫顏料淡彩。

二者作畫技巧稍微注意一下：

水性顏料可潑墨畫，顏色能被紙吃進去，而油性顏料就沒那么瀟灑，底子幾乎沒有滲透性，必須小心涂色?！?

郎學士又講油畫。道：

“油畫，顧名思義用油調色畫出的畫，我們這里跟它叫西洋畫。

一般畫在墻壁、木板、畫布上，西方以肖像、風景、靜物為主，宗教題材偏多。

看這張是肖像畫?！崩蓪W士舉起了一張油畫肖像給大家看。

郎學士繼續道：

“油畫是色彩的最好表現手段，但除了掌握必要的色彩知識，你必須有強大的素描能力，這就是我們為什么畫了這么長時間素描，才上色彩課的原因。

其實油畫的性能比水彩、水粉都比較容易掌握，它的缺點是硬性軟硬件條件要求都比較高，硬性軟件條件就是要有堅實的基本功，包括強有力的素描功底和扎實的色彩先天、后天能力。

硬性硬件條件就是要具備作畫材料要求較高，必須有：

畫布、畫架、畫刀、畫筆、擦布、顏料、顏料、調色油、調色板、模特等等，繪畫周期長條件要求高?！?

弟子們聽得既興奮，又害怕，渴望高不可攀的畫技，又怕苛刻的成功條件。

郎學士道：“首先講幾個名詞：

色相，是色彩的相貌，比如藍、綠、紅等等。

三原色，三種最基本的顏色，包括紅、黃、藍，原色就是用其它顏色調配不出來的顏色。

間色，又叫‘二次色’。

它是由三原色任意兩個調配出來的顏色。

紅與黃調配出橙色；

黃與藍調配出綠色；

紅與藍調配出紫色。

橙、綠、紫三種顏色又叫‘三間色’。

在調配時，由于原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。

復色：也叫‘復合色’。

復色是用原色與間色相調或用間色與間色相調而成的‘三次色’。

復色是最豐富的色彩家族，千變萬化，豐富異常，復色包括了除原色和間色以外的所有顏色。

中色，中庸的色彩，和任何色彩搭配都能協調的。

也可叫高級色，包括：黑、白、灰、金、銀。

補色，互補、對立的顏色，請看色表里直線兩頭對應的顏色。

如：紅和綠，黃和紫，藍和橙。

注意互補色不能調到一起，調到一起就沒有色彩了，變灰了。

所以人們常說：‘大紅大綠唱大戲，紅對紫臭狗屎。’

相鄰色，互相接近的色彩，也叫同類色?！?

郎學士一邊講一邊拿出相應的教具給大家解釋。

三達里站起道：

“郎學士，原色、間色、復色，它們之間的關系老是不理解，老混淆。

相鄰色，可不可以理解為隔壁老王？”

郎學士想了想，道：

“嗯，排一下輩分就知道誰大誰小了：

原色是第一輩父親；

間色是生下孩子，第二輩兒子；

復色是孩子又生下來的孩子，第三輩孫子?！?

這例子舉的太好了，大家都能懂，用很淺的常識解釋專業的知識。

三達里又道：

“謝謝郎師父。

我可不可以這么理解：

原色就是沒結婚的女孩，沒被丈夫污染過；

間色就是結過婚沒生孩子的；

復色就是結過婚生了孩子的?！?

大家都笑了。

郎世寧道：

“這個解釋更有趣。

但也可這么理解：

原色好比未婚的處女很是清純，一次色；

間色好比初婚的少婦很有味道，二次色；

復色好比再婚的徐娘很有風韻，三次色。

補充一下：相鄰色，隔壁老王？是這么回事，但有點爛套?！?

隔壁老王？那時候還沒這詞呢！就這個意思吧！

大家哄聲四起，掌聲雷動，明白的太徹底了，連人生都又進一步。

三達里伸出大拇哥：“師父就是師父！”抱拳道：“弟子無能，甘拜下風。”

郎學士抱拳還禮道：“過譽了。”

大家都笑了。

郎學士長出了一口氣，想：

“多虧張氏三嘴沒在。

他們要在，你若說未婚就是處女，結過婚必定不存，他們敢跟你掰扯一天，可能都沒個結果，而且他們還沒結果誓不罷休……”

郎學士接著道：“純度，色相的飽和度，也可以說鮮艷度。

明度，色相的黑白程度。

對了，調子，素描調子是指用鉛筆一根一根排出的調子，色彩的調子是指畫面的整個色彩大的趨勢，給色彩畫定個調子。

基調，色調，這個詞更準確，以免名稱和素描混了?！?

郎學士道：“固有色就是物體本身的顏色?！?

說著拿出畫一組蘋果的油畫，又拿出幾個真蘋果，道：“各位請看：

蘋果經過藝術家的手形成一幅畫時就成了藝術品。

為什么呢？

請看！”

郎學士拿起一個蘋果用手旋轉一下道：

“這個紅蘋果任何一個部位都是一樣的紅?！?

郎學士放下蘋果，道：“這個紅蘋果在畫中如果任何一個部位都是一樣紅的話，明度、純度都一樣的話，在油畫中應該是什么樣呢？”

王佩坤舉起手來，郎學士道：“請王佩坤回答?！?

王佩坤答：“如果蘋果明度、純度任何一個部位在畫面都是一樣紅的話，那就是固有色的平面剪影蘋果。”

郎學士又拿起油畫，指著畫面中的一個蘋果道：“這樣畫就是這個立體蘋果了，同樣的顏色由于在蘋果不同的位置在畫面里就不一樣了?！?

郎學士拿出一張這個蘋果的白色剪影紙，白色剪紙上有三個方形小洞透出了蘋果的顏色，道：“看，這正好蓋住這個蘋果，這三個同樣大的方孔露出來的都是這個蘋果的顏色，現實中實

際上是一樣的，大家請看，在畫面中明度和純度卻完全不同了。

這就需要我們和素描一樣學會比較，哪位朋友回答素描比較都有那些方法？”

很多人都舉起了手，郎學士道：“請趙胡祿回答。”

趙胡祿道：“素描起稿造型時有垂直比，水平比，傾斜比?！?

郎世寧道：“很好，請大家告訴我，這里的紅蘋果，紅襯布和紅棗都是紅色，一樣紅嗎？

有什么區別？”

郎世寧指著講臺上在紅襯布上的紅蘋果和大紅棗。

大家舉手，郎學士道：“請***沙回答?！?

***沙道：“不一樣的紅，蘋果為朱紅，襯布為大紅，大棗為紫紅。”

郎世寧道：“很好，和素描一樣，比較很重要！

紅的和紅的比，綠的和綠的比，藍的和藍的比；

同樣顏色的不同物體之間比，同一物體的不同位置之間比，亮部和暗部比，亮部和灰部比，灰部和暗部比，亮部和亮部比，暗部和暗部比，灰部和灰部比等等，等等。

最后他有講了色彩透視越往近處純度越高，越遠越灰，是處理空間的一大法寶。”

下午上課時間一到，三達里就拿來了擺靜物用的蔬菜。郎學士擺靜物，開始師范作畫教學。

后來挑選小蘇拉（滿語童仆)幾名與唐岱、郎世寧學制顏料。