1.3 電影蒙太奇表現(xiàn)手法

蒙太奇是法語(yǔ)Montage的譯音，原為建筑學(xué)用語(yǔ)，意為構(gòu)成、裝配。到了20世紀(jì)中期，電影藝術(shù)家將它引入到了電影藝術(shù)領(lǐng)域，意思轉(zhuǎn)變?yōu)榧糨嫛⒔M合剪接，即影視作品在創(chuàng)作過程中的剪輯組合。在無聲電影時(shí)代，蒙太奇表現(xiàn)技巧和理論的內(nèi)容只局限于畫面之間的剪接，在后來出現(xiàn)了有聲電影之后，影片的蒙太奇表現(xiàn)技巧和理論又包括了聲畫蒙太奇和聲音蒙太奇技巧與理論，含義便更加廣泛了。“蒙太奇”的含義有廣義和狹義之分。狹義的蒙太奇專指對(duì)鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組接的手段，其中最基本的意義是畫面的組合。而廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接，也指影視劇作從開始直到作品完成的整個(gè)過程中，藝術(shù)家的一種獨(dú)特藝術(shù)思維方式。

1.3.1 蒙太奇技巧的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個(gè)影片成功與否的重要因素，它在影片中的表現(xiàn)有下列內(nèi)容。

表達(dá)寓意、創(chuàng)造意境

鏡頭的分割與組合，聲畫的有機(jī)組合、相互作用，可以給觀眾在心理上產(chǎn)生新的含義。單個(gè)的鏡頭、單獨(dú)的畫面或聲音只能表達(dá)其本身的具體含義，使用蒙太奇技巧和表現(xiàn)手法可以使一系列沒有任何關(guān)聯(lián)的鏡頭或畫面產(chǎn)生特殊的含義，表達(dá)出創(chuàng)作者的寓意，甚至還可以產(chǎn)生特定的含義。

選擇和取舍、概括與集中

一部幾十分鐘的影片，是從許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內(nèi)容、構(gòu)圖、場(chǎng)面調(diào)度均不相同，甚至連攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)速度都有很大的差異，有時(shí)還存在一些重復(fù)。編導(dǎo)必須根據(jù)影片所要表現(xiàn)的主題和內(nèi)容，認(rèn)真對(duì)素材進(jìn)行分析和研究，慎重、大膽地進(jìn)行取舍和篩選，重新進(jìn)行鏡頭的組合，盡量增強(qiáng)畫面的可視性。

引導(dǎo)觀眾注意力、激發(fā)聯(lián)想

每一個(gè)單獨(dú)的鏡頭都只能表現(xiàn)一定的具體內(nèi)容，但組接后就有了一定的順序，可以嚴(yán)格地規(guī)范、引導(dǎo)并影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進(jìn)行思考。

可以創(chuàng)造銀幕（屏幕）上的時(shí)間概念

運(yùn)用蒙太奇技巧可以對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和空間進(jìn)行裁剪、組織、加工和改造，使得影視時(shí)空所表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)生活和影片內(nèi)容的領(lǐng)域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達(dá)到了跨越時(shí)空的作用。

蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節(jié)奏

蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運(yùn)動(dòng)速度、色彩聲音效果、音頻效果及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）進(jìn)行綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏、視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏有機(jī)結(jié)合，使影片的節(jié)奏豐富多彩、生動(dòng)自然而又和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

1.3.2 鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據(jù)其表現(xiàn)形式，將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。

敘述蒙太奇

在影視藝術(shù)中又被稱為敘述性蒙太奇，它是按照情節(jié)的發(fā)展時(shí)間、空間、邏輯順序及因果關(guān)系來組接鏡頭、場(chǎng)景和段落，表現(xiàn)了事件的連貫性，推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，引導(dǎo)觀眾理解內(nèi)容，是影視節(jié)目中最基本、最常用的敘述方法。其優(yōu)點(diǎn)是脈絡(luò)清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重復(fù)蒙太奇等幾種具體方式。

連續(xù)蒙太奇。這種影視的敘述方法類似于小說敘述手法中的順序方式。一般來講它有一個(gè)明朗的主線，按照事件發(fā)展的邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘述。這種敘述方法比較簡(jiǎn)單，在線索上也比較明朗，能使所要敘述的事件通俗易懂。但同時(shí)也有自己的不足，一個(gè)影片中過多地使用連續(xù)蒙太奇手法會(huì)給人拖沓冗長(zhǎng)的感覺。因此在進(jìn)行非線性編輯的時(shí)候，需要考慮到這些方面的內(nèi)容，最好與其他的敘述方式有機(jī)結(jié)合，互相配合使用。

平行蒙太奇。這是一種分?jǐn)⑹奖磉_(dá)方法，將兩個(gè)或兩個(gè)以上的情節(jié)線索分頭敘述，但仍統(tǒng)一在一個(gè)完整的情節(jié)之中。這種方法有利于概括集中，節(jié)省篇幅，擴(kuò)大影片的容量，由于平行表現(xiàn)，相互襯托，可以形成對(duì)比、呼應(yīng)，產(chǎn)生多種藝術(shù)效果。

交叉蒙太奇。這種敘述手法與平行蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節(jié)的統(tǒng)一和主題的一致，以及事件的內(nèi)在聯(lián)系和主線的明朗。而交叉蒙太奇強(qiáng)調(diào)的是并列的多個(gè)線索之間的交叉關(guān)系、事件的統(tǒng)一性和對(duì)比性，以及這些事件之間的相互影響和相互促進(jìn)，最后將幾條線索匯合為一。這種敘述手法能造成強(qiáng)烈的對(duì)比和激烈的氣氛，加強(qiáng)矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是控制觀眾情緒的一個(gè)重要手段。

重復(fù)蒙太奇。這種敘述手法是讓代表一定寓意的鏡頭或場(chǎng)面在關(guān)鍵時(shí)刻反復(fù)出現(xiàn)，造成強(qiáng)調(diào)、對(duì)比、呼應(yīng)和渲染等藝術(shù)效果，以達(dá)到加深寓意的效果。

表現(xiàn)蒙太奇

這種蒙太奇表現(xiàn)在影視藝術(shù)中也被稱為對(duì)稱蒙太奇，它是以鏡頭序列為基礎(chǔ)，通過相連或相疊鏡頭在形式或內(nèi)容上的相互對(duì)照、沖擊，從而產(chǎn)生單獨(dú)鏡頭本身不具有的或更為豐富的含義，以表達(dá)創(chuàng)作者的某種情感，也給觀眾在視覺上和心理上造成強(qiáng)烈的印象，增加感染力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾思考。表現(xiàn)蒙太奇技巧的目的不是敘述情節(jié)，而是表達(dá)情緒、表現(xiàn)寓意和揭示內(nèi)在的含義，其表現(xiàn)形式又有以下幾種。

隱喻蒙太奇。這種敘述手法通過鏡頭（或場(chǎng)面）的隊(duì)列或交叉表現(xiàn)進(jìn)行分類，含蓄而形象地表達(dá)創(chuàng)作者的某種寓意或?qū)δ硞€(gè)事件的主觀情緒。它往往是將不同的事物之間具有某種相似的特征表現(xiàn)出來，目的是引起觀眾的聯(lián)想，讓他們領(lǐng)會(huì)創(chuàng)作者的寓意，領(lǐng)略事件的主觀情緒色彩。這種表現(xiàn)手法將巨大的概括力和簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手法相結(jié)合，具有強(qiáng)烈的感染力和形象表現(xiàn)力。在要制作的節(jié)目中，必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結(jié)合，這樣才能達(dá)到想要表達(dá)的藝術(shù)效果。用來隱喻的要素必須與所要表達(dá)的主題一致，并且能夠在表現(xiàn)手法上補(bǔ)充說明主題，不能脫離情節(jié)生硬插入，因而要求這一手法必須運(yùn)用得貼切、自然、含蓄和新穎。

對(duì)比蒙太奇。這種蒙太奇表現(xiàn)手法在鏡頭的內(nèi)容上或形式上造成一種對(duì)比，給人一種反差感受。通過內(nèi)容的相互協(xié)調(diào)和對(duì)比沖突，表達(dá)作者的某種寓意或某些話所表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒和思想。

心理蒙太奇。這種表現(xiàn)技巧是通過鏡頭組接，直接、生動(dòng)地表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)、精神狀態(tài)，如人物的回憶、夢(mèng)境、幻覺及想象等心理，甚至是潛意識(shí)的活動(dòng)，這種手法往往用在表現(xiàn)追憶的鏡頭中。心理蒙太奇表現(xiàn)手法的特點(diǎn)是形象的片斷性、敘述的不連貫性，多用于交叉、隊(duì)列及穿插的手法表現(xiàn)，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩。

1.3.3 聲畫組接蒙太奇

在無聲電影時(shí)代，畫面上主要是以演員的表情和動(dòng)作來引起觀眾的聯(lián)想，達(dá)到聲畫的默契。后來又通過幕后語(yǔ)言配合或人工聲響如鋼琴、留聲機(jī)、樂隊(duì)的伴奏與屏幕結(jié)合，進(jìn)一步提高了聲畫融合的藝術(shù)效果。為了真正達(dá)到聲畫一致，把聲音作為影視藝術(shù)的表現(xiàn)元素，則是利用錄音、聲電光感應(yīng)膠片技術(shù)和磁帶錄音技術(shù)，把聲音作為影視藝術(shù)的一個(gè)有機(jī)組成部分合并到影視節(jié)目之中。

影視語(yǔ)言

影視藝術(shù)是聲畫藝術(shù)的結(jié)合物，離開兩者之中的任何一個(gè)都不能成為現(xiàn)代影視藝術(shù)。在聲音元素里，包括了影視的語(yǔ)言因素，在影視藝術(shù)中，對(duì)語(yǔ)言的要求是不同于其他藝術(shù)形式的，它有著自己特殊的要求和規(guī)則，可以歸納為以下幾方面。

（1）語(yǔ)言的連貫性，聲畫和諧

在影視節(jié)目中，如果把語(yǔ)言分解開，會(huì)發(fā)現(xiàn)它不像一篇完整的文章，段落之間也不一定有著嚴(yán)密的邏輯性。但如果將語(yǔ)言與畫面相配合，就可以看出節(jié)目整體的不可分割性和嚴(yán)密的邏輯性。這種邏輯性，表現(xiàn)在語(yǔ)言和畫面是互相滲透、有機(jī)結(jié)合的。在聲畫組合中，有時(shí)以畫面為主，說明畫面的抽象內(nèi)涵；有時(shí)以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據(jù)以上分析，影視語(yǔ)言有以下特點(diǎn)和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語(yǔ)言表達(dá)出來；語(yǔ)言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現(xiàn)為抽象的概念；語(yǔ)言可以表現(xiàn)不同人物的性格和心態(tài)；語(yǔ)言可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語(yǔ)言可以代替畫面，將一些不必要的畫面省略掉。

（2）語(yǔ)言的口語(yǔ)化、通俗化

影視節(jié)目面對(duì)的觀眾是多層次化的，除了特定的一些影片外，都應(yīng)該使用通俗語(yǔ)言。所謂的通俗語(yǔ)言，就是影片中使用的口頭語(yǔ)、大白話。如果語(yǔ)言不通俗，讓人費(fèi)解、難懂，會(huì)讓觀眾在觀看時(shí)分心，這種聽覺上的障礙會(huì)妨礙到視覺功能，會(huì)影響到觀眾對(duì)畫面的感受和理解，就不能取得良好的視聽效果。

（3）語(yǔ)言簡(jiǎn)練概括

影視藝術(shù)是以畫面為基礎(chǔ)的，所以，影視語(yǔ)言必須簡(jiǎn)明扼要，點(diǎn)明則止，剩下的時(shí)間和空間都要用畫面來表達(dá)，讓觀眾在有限的時(shí)空里自由想象。

解說詞與畫面也必須是同步的，但如果語(yǔ)言不精練、表達(dá)過多，會(huì)使觀眾的聽覺和視覺都處于緊張狀態(tài)，顧此失彼，這樣就會(huì)對(duì)聽覺起干擾和掩蔽的作用。

（4）語(yǔ)言準(zhǔn)確貼切?

由于影視畫面是展示在觀眾眼前的，任何細(xì)節(jié)對(duì)觀眾來說都是一覽無余的，因此對(duì)于影視語(yǔ)言的要求是相當(dāng)精確的。每句臺(tái)詞，都必須經(jīng)得起觀眾的考驗(yàn)，這就不同于廣播的語(yǔ)言，即使不夠準(zhǔn)確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節(jié)目前，觀眾既可以看清畫面，又可以聽見聲音效果，互相對(duì)照，稍有差錯(cuò)，就能夠被觀眾輕易發(fā)現(xiàn)。

如果對(duì)同一畫面可以有不同的解說和說明，就要檢查畫面是否準(zhǔn)確、語(yǔ)言是否合理。如果發(fā)生矛盾，則很有可能是語(yǔ)言的不準(zhǔn)確表達(dá)造成的。

語(yǔ)言錄音

影視節(jié)目中的語(yǔ)言錄音包括對(duì)白、解說、旁白和獨(dú)白等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的聲音素質(zhì)、錄音的技巧及方式。

（1）解說員的素質(zhì)

一名合格的解說員必須充分理解劇本，對(duì)劇本內(nèi)容的重點(diǎn)做到心中有數(shù)，對(duì)一些比較專業(yè)的詞語(yǔ)必須理解，讀的時(shí)候還要抓住主題，確定語(yǔ)音的基調(diào)，即總的氣氛和情調(diào)。在臺(tái)詞對(duì)白上必須符合人物形象的性格，解說時(shí)語(yǔ)言要流利，不能含混不清。

（2）錄音

錄音在技術(shù)上要求盡量創(chuàng)造有利的物質(zhì)條件，保證良好的音質(zhì)音量，盡量在專業(yè)的錄音棚進(jìn)行錄制。在進(jìn)行解說錄音的時(shí)候，需要對(duì)畫面進(jìn)行編輯，讓配音員觀看后再進(jìn)行配音。

（3）解說的形式

在影視節(jié)目中，解說的形式多種多樣，需要根據(jù)影片的內(nèi)容而定。大致可以分為3類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式。

影視音樂

在電影史上，默片電影一出現(xiàn)就與音樂有著密切的聯(lián)系。早在1896年，盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。后來逐漸完善，將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式。再到后來有聲電影出現(xiàn)后，影視音樂更是發(fā)展到了一個(gè)更加豐富多彩的階段。

（1）影視音樂的特點(diǎn)和作用

一般音樂都是作為一種獨(dú)特的聽覺藝術(shù)形式來滿足人們的藝術(shù)欣賞要求的。而一旦成為影視音樂，它將喪失自己的獨(dú)立性，成為某一個(gè)節(jié)目的組成部分，服從影視節(jié)目的總要求，以影視的形式表現(xiàn)。

影視音樂的目的性：影視節(jié)目的內(nèi)容、對(duì)象和形式的不同，決定了各種影視節(jié)目音樂的結(jié)構(gòu)和目的的表現(xiàn)形式各有特點(diǎn)，即使同一首歌或同一段樂曲，在不同的影視節(jié)目中也會(huì)產(chǎn)生不同的作用和目的。

影視音樂的融合性：融合性也就是影視音樂必須和其他影視因素結(jié)合，因?yàn)橐魳繁旧碓诒磉_(dá)感情的程度上往往不夠準(zhǔn)確，但如果與語(yǔ)言、音響和畫面融合，就可以突破這種局限性。

（2）音樂的分類

按照影視節(jié)目的內(nèi)容區(qū)分：如故事片音樂、新聞片音樂、科教片音樂、美術(shù)片音樂及廣告片音樂。

按照音樂的性質(zhì)劃分：抒情音樂、描繪性音樂、說明性音樂、色彩性音樂、戲劇性音樂、幻想性音樂、氣氛性音樂及效果性音樂。

按照影視節(jié)目的段落劃分音樂類型：片頭主題音樂、片尾音樂、片中插曲及情節(jié)性音樂。

（3）音樂與畫面的結(jié)合形式

音樂與畫面同步：表現(xiàn)為音樂與畫面緊密結(jié)合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏完全吻合。音樂強(qiáng)調(diào)畫面提供的視覺內(nèi)容，起到解釋畫面、烘托氣氛的作用。

音樂與畫面平行：音樂不是直接地追隨或解釋畫面內(nèi)容，也不是與畫面處于對(duì)立狀態(tài)，而是以自身獨(dú)特的表現(xiàn)方式從整體上揭示影片的內(nèi)容。

音樂與畫面的對(duì)立：音樂與畫面之間在情緒、氣氛、節(jié)奏及內(nèi)容上互相對(duì)立，使音樂具有寓意性，從而深化影片的主題。

（4）音樂設(shè)計(jì)與制作

專門譜曲：這是音樂創(chuàng)作者和導(dǎo)演充分交換對(duì)影片的構(gòu)思、創(chuàng)作意圖后設(shè)計(jì)的，其中包括音樂的風(fēng)格、主題音樂的特征、主題音樂的性格特征、音樂的布局、高潮的分布、音樂與語(yǔ)言、音響在影視中的有機(jī)安排以及音樂的情緒等要素。

音樂資料改編：根據(jù)需要將現(xiàn)有的音樂進(jìn)行改編，但所配的音樂要與畫面的時(shí)間保持一致，有頭有尾。改編的方法有很多，如將曲子中間一些不需要的段落舍去，去掉重復(fù)的段落，還可以將音樂的節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，這在非線性編輯系統(tǒng)中是相當(dāng)容易實(shí)現(xiàn)的。

影視音樂的轉(zhuǎn)換技巧：在非線性編輯中，畫面需要轉(zhuǎn)換技巧，音樂也需要轉(zhuǎn)換技巧，并且很多畫面的轉(zhuǎn)換技巧對(duì)于音樂同樣是適用的。

切：音樂的切入點(diǎn)和切出點(diǎn)最好選擇在解說和音響之間，這樣不容易引起注意，音樂的開始也最好選擇這個(gè)時(shí)候，這樣會(huì)切得不露痕跡。

淡：在配樂的時(shí)候，如果找不到合適長(zhǎng)度的音樂，可以取其中的一段、頭部或者尾部。在錄音的時(shí)候，可以對(duì)其進(jìn)行淡入處理或淡出處理。