前言

用光不單單是一項攝影基本技術，更是一種概念，它融合在所有的拍攝過程中。畢竟有光才有攝影，這是我們在拿出相機之前就應該意識到的問題。在拍攝過程中，有了光的照射，畫面才會產生各種明暗層次和色調。拍攝者在室外拍攝風光時，能運用順光、側光和逆光等不同光位，表現出風光畫面的各種效果。拍攝者還可根據當時環境光線的情況，選用不同的光位來展示大自然的美麗。

“攝影”一詞源于希臘語，本意是“用光線來繪畫”。由此可見，光是攝影的畫筆，攝影師用光來作畫。深入學習研究攝影用光，將是攝影創作中不容忽視的第一步，光線這支畫筆無疑是你拍攝時最得力的工具。所以一幅照片能否成功，除了技術的因素外，沒有什么比巧妙地運用光線更重要的了。所以身為拍攝者，不但要知道相機是如何“觀看”周圍的景物，還要了解它如何處理光線。攝影通常有兩種用光方式。一種是等待合適的光線。美國當代風光攝影大師邁克爾·法特利可謂是一位等待大師，為了拍攝出一幅有驚艷光線的照片，他常常會在一個地方等待幾個小時甚至幾天的時間。另一種是在現有的光線條件下，想出應對的方法。我們經常會聽到拍攝者談論“好”或“壞”的光線，這其實只是光線是否能與主題相吻合的問題。第二種用光方式比較適合那些缺乏耐心的人和那些沒有太多時間來等待拍攝的人。

當然，如果說攝影的靈魂就是用光，那么曝光就是攝影的外在形象。曝光不僅僅是確定光圈和快門應該如何組合，還涉及到景物的亮度分布、照明的安排、構圖的選取以及攝影師的整體構思，它是攝影技術與創作手段相結合的系統工程。一張照片成功與否的評判標準首先就在于曝光是否準確，因此曝光是攝影整個環節中的重中之重。掌握嫻熟的曝光技巧也是對每一個專業攝影師、攝影愛好者的基本要求。

所以本書不僅通過對眾多實例的分析來探討自然風光攝影中的用光技巧，還著重地講述了拍攝時的曝光。雖然每個數碼相機上都有自動曝光模式，但我們不可能將曝光的任務完全交給相機來完成，因為拍攝環境是千變萬化的，特別是在天氣或者光線條件復雜時，自動曝光也會出現一些差錯，它只能為我們提供一些參考。另外，雖然數碼相機可以讓我們在拍攝后能夠迅速地查看拍攝的效果，但有時候曝光并不合理，在多次重復拍攝后可能還達不到理想的效果。這就需要我們去深入地了解曝光的知識。只有這樣，才能使我們在任何環境下都能合理地利用眼前的光線拍攝出理想的照片。

本書語言生動自然、通俗易懂，它不僅介紹了光的作用，而且還闡述了光的意境，具有一定的藝術水準。本書是一本攝影技法圖書，適合廣大攝影初學者、攝影發燒友閱讀，由淺入深地介紹了數碼攝影的用光和曝光技巧，對于攝影愛好者掌握拍攝技巧、提高拍攝水平具有較強的實用價值。內容主要包括認識我們眼中的光線、如何測光、影響曝光的因素、不同拍攝模式的功能、用光的基本知識、不同環境下的用光技巧等。本書并沒有煩瑣地講述理論知識，而是有針對性地介紹用光、曝光技巧，可以讓讀者迅速找到拍出好照片的秘訣。