第二天下午四點過，第三集戲已經拍了小一半了，看來今天拍完兩集沒什么問題。

林秋濤確實吸取了昨天的經驗教訓，很多基礎的錯誤都沒有再犯，對王大錘這個角色也多了些理解，演起來要順利很多。

王國華也松了一口氣，就怕林秋濤記打不記吃，還好沒有掉鏈子，這個效率還是能夠接受的。

先前彭志遠打電話過來，說是馬臺看到第一集的精剪片后很滿意，要求劇組保質保量提高效率，加快拍攝進度。

他本來還怕林秋濤沒點長進，沒想到這小伙子還是說到做到，沒拖后腿，要不然他真不知道該怎么向上面交代。

合著你老王拍了這么多年電視劇，現在告訴臺里一天拍5分鐘的戲，你磨洋工糊弄誰呢，還想不想在臺里混了？

片場休息的時候，王國華把唐易叫到了跟前，指著第五集的劇本問道：“這個第五集這首歌怎么弄？”

第五集大舌頭悟空，主要寫的是王大錘變成了一只可愛的小妖怪，在采藥的路上遇到了唐僧師徒所發生的故事。唐易在片尾寫了一首歌，算是一個彩蛋加入了進去。

唐易知道他說的是片尾的《錯錯錯》這首歌，回答道：“這首歌是一個外國組合唱的，歌曲已經從網上下載下來，也已經發給他們三個。讓他們先聽一下找找感覺。拍的時候按照我寫的歌詞先對好口型，后期把歌做好弄上去就行。”

這首《錯錯錯》可是洗剪吹的經典曲目，怎么都不能忘的。

在寫這首歌的同時，唐易也把同名片尾曲寫了出來，只是還沒有考慮好要不要拿出來。他也只是會唱，但不會作曲也不會編曲。雖然這首同名曲比較簡單，用吉他彈奏就行，但他也不會樂器啊。

而且記憶中原版的《萬萬沒想到》第一季也就十集，加上五集番外篇那也才十五集，沒達到臺里二十集的要求。

唐易這些天在寫劇本之余，也在腦子里面翻看第二季的內容，打算在第二季中選出五集來，現在已經基本確定好了。

王國華看看這個《錯錯錯》的歌詞再看看唐易，心里有點唏噓慨嘆。這年輕人的腦子也不知道是怎么長的，劇本也會寫，還會給歌曲重新填詞，寫得也這么的，嗯...文藝。

看來讓他學導演沒有錯，導演這行就需要這么有才華的年輕人加入，追逐藝術的道路上才不會孤單，“昨天跟你講了讓你跟我學導演，正好現在有點時間，我就教教你。”

唐易聽到這話頭皮有點發麻，下意識朝周圍看了看，還好有這么多劇組工作人員在這里看著，王國華應該不會強來。

王國華也不等唐易說話，隨手把一邊放著的分鏡頭腳本遞了過去，正色道：

“分鏡頭腳本是我們拍攝影片的必要前期工作，它就好像是一座大廈的藍圖，是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，是攝影師進行拍攝、剪輯師進行精剪的重要參考依據。也可以讓演員和創作人員領會導演意圖，讓他們可以更好更有效率的理解劇本，進而開展自己的工作。”

“一般來說，分鏡頭腳本是按照鏡號、景別、鏡頭運動、畫面內容、臺詞、音樂音響、特效、時間長度的順序，逐一畫成一個表格分項填寫，你先看看我的。”

雖然唐易懷疑王國華有點不懷好意，但那都是自己瞎嘰霸想的。這時候王國華認真的給他講課，他也把那些亂七八糟的想法先拋之腦后，認認真真聽講起來。

就像王國華說的那樣，不會可以慢慢學嘛，誰也不是一開始就會導戲的，都有一個學習的過程。

條條大路通羅馬，不管科班和野路子，只要學會就是好路子，哪怕以后用不上，那就當漲個見識也好。

況且唐易還年輕，學個技能傍身，說不定以后就用到了呢，現下誰也說不準。

唐易也沒有說話，雙手接過王國華的分鏡頭腳本看了起來。

“當然這些格式也不是固定的，對有經驗的導演來說，格式上可以靈活掌握，不必拘泥于條條框框，可以增刪減除一些東西，比如顏色、輔助線、文字說明等等都可以，只要能夠讓人看懂就行。”

王國華看著唐易認真的神色，還是比較欣慰的。他干了這么多年導演，還是很喜歡提攜后輩的，要不然也不會答應讓林秋濤這么個萌新來演主角。

他喝了口水繼續說道：“先明確一下各個項目的概念，首先鏡號是指每個鏡頭按順序的編號，從1開始計算。說明一點的是，拍攝時不一定按照順序依次拍，但編輯時一定要按順序寫，不要亂。”

“景別一般為遠景、全景、中景、近景、特寫、微距等，有特殊要求的話，就自己備注出來，讓別人看懂你的意思。”

“畫面內容中要體現鏡頭的運動方式、演員的走位調度，其實說白了就是構圖，畫出一幅圖來就清晰明了了。所以我們說的畫分鏡頭，基本上就是說的畫這個圖，需要有一定的美術功底，要不然你隨便畫出來一個東西，像個鬼畫符那能看嗎？”

唐易點點頭，眼睛一直注視著王國華的分鏡頭腳本。雖然因為時間比較趕的緣故，王國華畫的圖比較潦草抽象，但也能讓人一眼就看出來，畫的到底是個什么東西。粗淺不一的線條上還有一種莫名的美感，看來老王的美術功底不錯。

王國華頓了一下繼續道：“臺詞就是你劇本中人物說的話，只是表現到片子里，一般采用同期聲和后期配音的方式完成。同期聲就是現場收音，比后期配音要自然一些。但一般說來片場不管有多么安靜，還是會有雜音，所以需要后期修音或者干脆就用后期配音。”

“這個現實的原因到了現在，卻慢慢演變到了一些演員不背臺詞，光說1234567的境地，不知道該說是技術的進步，還是行業的退步。”

王國華想到市面上的一些現狀，有點唏噓的感慨了一句，再說道：“音樂音響指的就是背景音樂或是當前畫面的環境音，要標明起始的位置。特效就不用說了，就是這個畫面里要做出什么樣的一個特效。時間長度指的是鏡頭的時間長度，以秒為單位。”

王國華看到唐易在看他畫的圖，而且還一臉贊賞的樣子，他也有點小得意，淡淡道：“這次畫得不好，沒有時間認真畫，要是準備周期能長一點，我能畫出花來。”

“但就像這次臺里要求盡快開機一樣，我們有時候往往沒有足夠的時間去畫分鏡頭的內容，這時候就可以用文字來呈現畫面信息，文字分鏡和畫面的構成要素基本相似，所以也有人說寫分鏡頭腳本，這也是沒錯的。”

唐易看著王國華撇撇嘴有點傲嬌的樣子，知道老王對自己的美術功底很有自信。

王國華小小裝了一個比后繼續說道：“此外，還有更加高端的動態分鏡，就是用動畫預演的方式把片子提前演一遍，這種方式可以對后期制作起到很直接的指導作用，就像抄作業一樣照著抄就行了。但這種做法的成本過高，一般也就是拍科幻片或者虛擬場景時才這么干，反正我是沒用過，臺里也沒有那個錢搞這些花活。”

“分鏡頭腳本的核心意義，就是將導演的拍攝想法直觀地展現出來。這樣既能提高效率，也能讓劇組溝通更順暢，工作更有條理，創作節奏更加平穩。不管一部戲投資有多少，哪怕是一個短視頻的項目，這個都是導演工作中重要的一環。”

“你沒有理論基礎，但可以先參考我的腳本，模仿著一步一步來，然后我在現場有空了再實際指導你。”

王國華等了幾分鐘，看唐易一臉若有所思，好像簡單消化了他這堂課的內容，而且這時劇組還在休息，想了想站起了身，先活動了一下手腳，再開口道：

“光這么說的話，你可能腦子有點空，你先把我說的這些記下來，后面我再結合實例給你講。”

“我們拍攝運動鏡頭有推拉運動、搖動運動、跟鏡頭、甩鏡頭等幾種基礎方式，我給你演示一遍······”