摘要：作為2020年春節檔大火的影片《你好，李煥英》取得令人驕傲的成績，他背后的原因不僅僅是關注了親情這個話題，還有許多的突破點，為中國電影的創作提供了新的思路和方法。

關鍵詞：中國電影、親情話題、電影發展史、穿越影視片、喜頭悲尾、情節構思、藝術融合和推廣

引言：在2020年的春節電影檔中，中國電影迎來了噴井式的增長，《你好，李煥英》以27.22億元的票房成績榮獲春節檔票房榜第二，在接下來的不斷發力和口碑爆棚之下，票房達到了50.36億，這部電影片是如何發展，一舉成為中國歷史票房的第二，創造了令人嘆為觀止的神話，其中有很多話題值得我們反思與思考。

親情是人們長久不變的熱議話題

在市場更注重口碑的環境下，只有真正能打動人的作品，越能贏得觀眾的喝彩。中國電影評論學會會長饒曙光說，《你好李煥英》這部電影積淀了作者深厚的情感，非常符合觀眾的情感需求，在推進中國電影工業化的同時，創作者應該更加注重情感的表達。文藝工作者無論在何種時候，都要與人民群眾站在一起，表達他們的呼聲。這部影片最大的賣點就是親情?？v觀中國的許多文化作品，無論主題有多么廣遠遼闊，多么富有創造和想象力，還是要站在情感的基礎上。賈平凹的《寫給母親》中，故事尤為的動人，真情坦蕩的傾訴與裸露給讀者。這篇文章是寫給母親的悼文，在文中，他未用一個形容詞來渲染自己的情感，只是普普通通，平平淡淡的描述以前與母親相處的一些瑣事，他在寫作的途中懵懵懂懂的聽到了母親的呼喚，想起了以前與母親生活的一些畫面，一切都如夢境一般轉瞬即逝，他蘇醒的時刻，一切都消失不見，他熱淚肆流，長聲哭泣。正如賈平凹所說：“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事來吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情緒的感染和思想的啟示?！鼻楦惺俏乃囎髌分蟹浅Ｖ匾谋憩F，從羅中立的名畫《父親》干瘦如柴，臉上布滿了歲月與滄桑的老農民形象；再到朱自清筆下火車站的那一幕，體態微胖的老父親穿著黑布大馬褂，翻過圍欄蹣跚給孩子買橘子的艱難的畫面……。這些作品都吸引無數的人們為此感動，這些作品都無一不證實的親情是人們永恒的話題。

轉眼到影視片的發展中，一些爆款的電影很難脫離親情的感情基調。近今年來很多電影，都回歸了親情的話題，都把核心沖突融于親情之中。親情的電影更容易引起觀眾的共鳴，在社會主旋律下，一些題材廣大的電影的確獲得了很好的經濟效益，但不可否認的是普通觀眾的視角已經慢慢發生轉移，更多關注于小家庭，親情倫理的小視角的電影勢必會占據市場的一席之地。不得不說一些主旋律的電影比如《紅海行動》、《戰狼》系列走的是又紅又正的路線，這條路線源于對外開放的政策，源于中國經濟不斷對外發展下擴大的胸襟與視野，《流浪地球》更是將中國人的家國情懷表現的淋漓盡致，在外國崇尚個人英雄主義的環境下，中國人們更渴望帶著人類一起去逃亡。當中國的家國情懷系列電影這條路線一步一步的向頂峰沖刺時，又開辟出了一條小路，電影的主題又回歸到小我之中，例如《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》，表面上是說祖國的發展，其實也聯系著個人的奮斗史，更是以家庭為小單位展開的小故事的集合。當然也有純粹的以家庭小故事展開的電影，例如鄧超主演的《銀河補習班》，父親把學習很差，幾乎讓老師放棄的孩子培育成宇航員，父親給于孩子正確的引導，言傳身教，最終使孩子繭化成蝶，這樣的故事讓人感慨親情是多么的偉大。無獨有偶，電影《送你一朵小紅花》也是如此，影片從兩個癌癥家庭出發，展現了兩個家庭的頑強抗癌史，思考了這樣的一個話題，在面對生死的時候，我們做的只有愛和珍惜。這部影片出發的角度之一也是親情。

回到這部電影，影片人賈玲以自己的親身經歷編寫導演了這部作品，這部影片的雛形原是2016年的春晚上的一期節目，名字也叫做《你好，李煥英》，賈玲在演出那期春晚小品之后，沉淀四年，不斷精心打磨作品，推出了這個電影，這部電影是賈玲為了圓自己的一個心愿，因為他的母親去世的早，她只能以這種特殊的方式來慰問李煥英，也就是這部電影的主人公她的母親。故事內容講述2001年的某一天，剛剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一心想要成為母親驕傲的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。在賈曉玲情緒崩潰的狀態下，竟意外的回到了1981年，并與年輕的母親李煥英相遇，二人形影不離，宛如閨蜜。與此同時，也結識了一群天真善良的好朋友。曉玲以為來到了這片“廣闊天地”，她可以憑借自己超前的思維，可以改變母親的以前發展的軌跡，來償還自己虧欠母親的，可故事發展偏離她想象的，不過好在故事的結局比較圓滿。這是一個感人肺腑的親情故事，從自身的故事角度出發，用電影的藝術特色去釋懷那份子欲養而親不待的遺憾。這部電影不知催得多少人淚如雨下。

影片的創新之點

一、打破了以往穿越影視片的常規。穿越這種模式是影視片中的老模式，它的發展由來已久。穿越影視片的源頭可以追溯到1989年《古今大戰秦俑情》，正式發展是2001年，標志是《尋秦記》和《穿越時空的愛戀》，這兩部影視片之后緩慢發展，2010年《神話》播出之后，穿越題材便一發不可收拾，公眾意義上定義2011年為“穿越年”。穿越片在最開始之初，比較迎合觀眾的胃口，但隨著后期的發展，穿越片可謂爛了大街，各種問題層出不窮，穿越片的題材后期大都千篇一律，更有的不尊重歷史，肆意篡改歷史，各種亂象層出不窮，以至于廣電總局在一段時間內對穿越劇進行禁播限制。近年來的由小說改編的穿越劇《慶余年》、《扶搖》《將夜》、《楚喬傳》、《鳳囚凰》、《唐磚》，《贅婿》他們大都淡化了了穿越元素，一是政策原因，二是觀眾早已形成審美疲勞，今年來又衍生出一個重生模式，可謂換湯不換藥。在這部影片之前，已經出現了好多穿越片的電影，如《重返20歲》、《夏洛特煩惱》、《乘風破浪》，這些穿越片也為這個影片做了一定的探路，并且它們都取得了不俗的票房。《你好，李煥英》這部影片把穿越的過程當做一個引子，作為對母親愿望的補償，它的引用恰到好處，毫無違之感，反過來說，如果少了穿越這一部分，很多情節難以形成對比，比如在女兒考上大學的那次慶典上，王琴對李煥英和宴會上的人們進行“凡爾賽”式炫富，回憶著他們廠是第一個買電視的人，還有那次工廠進行的排球比賽她得了冠軍，這才有了穿越之后賈曉玲想讓她的母親買電視和排球奪冠的沖動。穿越模式的引用是本片的魅力四射。老的模式并非是不好的模式，也并不會被社會所淘汰，恰到好處的妙用，可以讓老模式重新發光發熱。

二、故事性的電影更為動人。很多人認為這部電影的成功，是因為賈玲作為喜劇人的深厚功底，或是靠沈騰、陳赫、丁嘉麗、劉佳等明星的加持作用；還有人認為是這部電影營銷做得好。在2020年春節檔的電影中，其他電影也與這部電影一樣，大多運用了龐大明星陣容，也都用了類似的營銷方式，顯然明星陣容和營銷不是這部電影成名的主要因素。這部電影講述的溫情的故事，才是最觸動人心的地方，他把親身經歷融入到電影的發展中，賈玲的確是一個會講故事的人。與此類似的是相聲界泰斗郭德綱，人們愛聽他講的相聲，他的相聲不光有人生哲理，還有一個個串聯起來的故事。換言之愛聽故事是人的天性，講好故事才會有廣闊的受眾，擴展到電影層面，平凡且深刻的故事才是電影的內核。

三、克服了喜劇中“喜頭悲尾”的限制。

在近年來的喜劇發展中，最大的一個問題就是“喜頭悲尾”，顧名思義，在表演喜劇的時候，開頭都喜歡用各種方法逗樂觀眾，然后最終用各種強行煽情的方法獲得賣點，這個定義最開始是從小品中延伸出來的，現已擴展到各種喜劇式的電影里。最開始觀眾還是接受這種模式的，隨著觀眾審美的疲勞大多對這種模式產生了厭煩之感。八十年代的小品《吃面條》和《胡椒面》老演員陳佩斯指出，這種模式非常令人討厭，觀眾也不為此買單，這種模式已經脫離了喜劇的本質，為達到某種目的而讓觀眾強行帶入某種情感，這與喜劇的初衷奔道而馳。如何評判喜劇作品是不是“喜頭悲尾”，如果是演員情感自然流露，那就是脫離了這種模式，《你好，李煥英》這部喜劇式的電影完全是主人公自然情感的流露，情真意切，毫無做假戲的成分。這部喜劇影片中有很多幽默之處：“女兒是媽媽的小棉襖，我是媽媽的貂”，“人家孩子開口叫爸爸，媽媽，我是再來一碗”，笑就讓觀眾笑得令人捧腹，與此相反哭就讓觀眾大哭一場，酣暢淋漓。電影在發展之中，往往會形成框框架架，不要老是以為這些模式規則都是真理，如果你只是會套用的模板，你將難以成長，舉步不前。

四、情節構思新奇。全片中有前后對比明顯，以穿越為線，賈曉玲穿越過去彌補母親的各種遺憾與之前的各種生活許多細節處進行對比。全片最大的突轉，在于母親為她縫補丁的細節之處，“現在的母親不會縫褲子呀……”接下來她沉默了幾秒，藝術效果簡直是于無聲處聽驚雷，于無花處看繁花。接下來，劇情一百八十度反轉，沉默之后她一邊奔跑追尋母親一邊痛哭，感天動地，情緒直接飛奔到高潮，淚奔不斷。經歷這件事之后，我們很容易明白上面的一些伏筆，他的母親原來知道她要穿越過來，故意給她當墊子被砸到，原來這一切的一切，只不過是母親陪他演了一出戲。還有影片的末尾，她開著敞篷的紅色跑車，幻想著帶母親去參觀天安門，車牌號碼的前兩個字母“HY”是李煥英名字的縮寫，后面的數字是李煥英離世的日期，影片對于媽媽很細節也很用心。還有影片的末尾的那張附圖正是賈玲的母親，還有那句錐心刺骨的話:“打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女?！边@段話不知道引起多少人的共鳴，情境代入，自然而然的都聯想起自己的母親。對于這種彩蛋的藝術效果，我們不得不贊嘆不已。一些獨具匠心的情節設計，往往會起到不同反響的效果，會設置懸念、埋伏筆、設彩蛋的影視片制作者才是真正的達人。

五、背景設置是這個影片的一大特色。為了更加如實的還原那個大背景，背景環境做到了尊重事實。賈曉玲穿越到80年代，當時正是改革開放，工業氣息濃厚，80年代的元素特點無處不在，紅磚房的國營廠，理發店、糧油門市鋪、劇場、大眾飯店、利民供銷社等坐落在各個角落。還有人物服裝的特點，人們穿著清一色的藍灰色工裝服，這種服裝帶有改革開放的烙印。影片還有很多元素：黑白照片、海報和宣傳標語、跳皮筋、縫紉機、自行車、黑白電視機、手表、劃船、影片的老插曲……這些全是具有時代特色的東西。打動觀眾的不只有它的樸實感情，還有這些環境設置，非常容易引起那個時代人們的懷舊情緒。影片很多老元素都發生了都進行了改變，那些插曲進行了重新翻唱，那些環境元素重新進行有機的組合，為塑造主人公的形象更好的發力。

六、電影的發展可以由小品及多種藝術提供原料，電影的推廣可以由多種藝術融合推廣。在文化大融合中和信息大爆炸中，所有的事物都可能產生聯系。對于賈玲來說，這是她第一次創作電影，她之前都是以喜劇人的身份去導演或出演小品的，對于這次創作，她是跨行跨界的一次嘗試，這個電影也是將她之前的小品擴展加工之后的成品，創作小品的可以導演電影，行業限制不是很明顯，藝術創作之間并不分家。這樣的例子屢見不鮮，《夏洛特的煩惱》該片改編自開心麻花2013年賀歲同名舞臺劇；小品式的電影已經在市場上展露頭角。在反觀之，一個優秀的作品可以通過多種方式來展現，來推廣，渠道也并不單一。人們在看這個電影之前或許有了解過那個小品和故事，在例如老舍作品《茶館》，可以通過文學作品、話劇、電影展現給人們，酒好怎么會怕巷子深。賈玲的這次跨界創作為電影的創新提供了新思路。

總結：一部優秀的電影不可或缺的是一個好的主題，經過分析這部影片，可以得出親情這個主題還是有很大的市場和廣闊的前景，親情這個話題很容易戳中人們的軟肋，是老少皆宜的一個話題。影片的創新需要不斷的注入新的血液，而新的血液可以來自各個方面，可以是一個場景的設置方面，可以是跨界的不斷嘗試和藝術融合，也可以是突破以往的思路和常規，亦或者是情節的突轉和故事性的敘述?？偠灾粩嗾覍ぷ约旱奶厣?，才能在影視片創新發展的浪潮中翻起浪花。