第一篇 構圖之美
當前中國的風光攝影，之所以被批評家們稱為“風光糖水片”，一個重要原因就是由于美學教育的缺失，導致作品無深層次內涵，千篇一律，同質化嚴重。因此，迫切需要用美學來引領、指導我們的攝影創作。
美學是研究人與世界審美關系的一門學科，德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出美學的概念，在目前高等院校的專業設置中，美學屬哲學的二級學科。很多人認為美學莫測高深，需要具備深厚的哲學、藝術等學術修養才能涉足，其實并非如此。宗白華先生認為，美學首先是一種人生態度，“是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生’才是有價值、有意義的人生
”。因此，無論是“體驗美學”，還是“實踐美學”，抑或是“生態美學”，我們都可以認為，只要是對風光藝術進行實踐，無論水平高低，就進入了美學的范疇。
風光攝影創作是對自然本質的概括和提煉。在確定創作主題以后，就要圍繞主題進行構圖。能否鮮明地展示出作品主題，能否清晰地表達出作者意圖，都要靠構圖來實現。在此，我們就先從構圖切入，將美學理念循序漸進地引入到每幅照片中，希望對讀者在風光攝影創作中，有所幫助，有所啟迪。
《辭海》第1277頁對“構圖”的解釋為：“造型藝術術語，藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。”在中國傳統繪畫中，稱構圖為“章法”或“布局”。簡單地說，構圖是綜合運用各類形式美法則，來維系、組成畫面內部各要素的框架。
在構圖中，我們既要反對僵化的形式主義，又要重視形式的梳理和升華作用；既要學習前人經驗，又不可陷入“構圖要素”的條條框框中去。只有這樣，才能青出于藍而勝于藍，以最為準確的形式去烘托主題，推動風光攝影藝術的發展和進步。
在攝影中，構圖有狹義和廣義之分，狹義的構圖側重于組織結構形式，主要有點、線、面三大結構特征，以及X、S、V、三角、對角、階梯等各種符號。廣義的構圖則偏重于形象思維，注重心理層面的感悟，主要有主體與陪體、對稱與均衡、統一與變化、對比與和諧、節奏與韻律、比例與尺度等。
在風光攝影中，構圖水平的高低取決于作者的綜合能力。綜合能力從何而來？要靠狹義構圖的訓練和廣義構圖的感悟來實現。因此，狹義構圖中對點、線、面的正確理解與嫻熟運用，就成了培養構圖綜合能力的基礎。
