五、韻以致遠

在琴器之上，使琴成為高士的，更在它的演奏手法。

演奏手法是中國器樂最核心的部分，同一首樂曲加以不同手法常予人完全不同之印象。在此，最突出的例子是琵琶，一曲《十面埋伏》就完全以琵琶特質性指法有機組合而成，鼓聲、吶喊聲、風聲鶴唳聲宛然如真，而即便不算這些效果，其他指法的表現也使此曲充滿直捷憾人之效果，所以琵琶譜就由旋律譜加指法譜而成，缺了這指法，音樂就干澀平板，無以動人。

比諸琵琶，琴的指法雖沒予人占有如許分量、如許多樣之感，但它依然是琴樂的靈魂，而更有甚者，琴譜就是個指法譜。

在樂譜中，琴譜應該是最具特質的了。樂譜其實是幫助人們記載或記憶樂曲的工具，由于譜是視覺符號，音的諸種性能并無法在其中完全顯現，例如音色在人們認知一個音時往往具有主導力量，你一聽聲音就知誰在說話，樂器之所以能自成一類也因于此，但樂譜并無法明確地記出音色來。

也就是樂譜這樣的工具性，選擇怎樣的譜性在各音樂系統就有不同的偏重，譜主要就在記下自己認為最重要的，例如五線譜，是站在七聲音階、調性音樂設計出的譜子，這譜子基本上不處理滑音及特殊奏法，而琴譜則主要告訴你如何彈奏此曲。

記指法，是因琴有七弦，同一音高最少就有七弦七個不同音色的選擇，如果加上中國彈弦樂往往將八度音也視為同度的不同音色音處理，以及泛音^[1]，選擇就更多了，所以需要指法告訴你在何弦取得此音。

記指法，也因右手彈奏手法的不同，會改變音色、力度及音與音之間的張力關系。

但記指法，更主要的還在它左手的行韻。

韻是中國美學常舉的字眼，所謂“氣韻生動”“余韻猶存”，一般指美感表達或領受上的余波蕩漾，而其實，韻本源自音樂，它最先的指涉是“余音”或“余音之處理”。

嚴格講，只有彈弦或打擊這點狀音的樂器能有主音后的余音，而較諸主音的“實體”，這余音逐漸淡去，正如水墨下筆后墨韻的暈開一般。在此的處理就叫行韻，直接的效果就是滑音、彈性音，它使一個原本固定的音產生變化，這變化由濃轉淡，不僅形成情感、張力的轉折，還由之而帶出留白的空間。

彈弦樂是過去中國音樂的首樂，行韻則是中國音樂情感極為重要的表現手法，而也正因中國藝術講意境、談雋永、說一唱三嘆，有豐富行韻的彈弦樂器才會成為首樂。行韻如此重要，遂使吹管、拉弦樂亦充滿大量滑音、彈性音。歷史上不能在行韻上有深刻表現之樂器，都無法成為音樂中的主要角色。

行韻重要，琴的行韻尤為一大特色。

特色之一在行韻原是古琴最重要的音樂表現。琴曲多數時候是在行韻中進行的，它往往在一個點狀主音后，會連續地以行韻而得的虛音作旋律之處理，這與多數樂器行韻大多在兩或三個音之間作滑音的連接很不相同。

正因曲調以長韻而得，音又逐漸暈散，漸入于無，使古琴顯得特別清微淡遠，這清微淡遠既合于琴之修心自得，也使它空靈境深，加深了隱逸的傾向。

的確，“韻以致遠”，透過行韻，音樂情感就不再只是赤裸的表現，生命情境就有了耐人尋味之處。

[1] 將左手指法浮點于弦之上下兩段成簡單倍數比（如1:2、1:3）之截點上，同時右手彈之，可得上下兩段之和聲，是為泛音。