電影在諸多藝術(shù)門類中，是一門較為年輕而且發(fā)展較快的藝術(shù)，同時(shí)它也是運(yùn)用科學(xué)技術(shù)催生的產(chǎn)物。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，電影也日趨成熟與完善，并成為廣大群眾喜聞樂見的藝術(shù)。它的出現(xiàn)不僅使人類獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗(yàn)，而且產(chǎn)生了一種新的電影思維的方式。

電影的發(fā)明，是集中了許多科學(xué)家的智慧，經(jīng)歷了無數(shù)次的探索與實(shí)驗(yàn)才得以成功的。我國古代的燈影戲，曾被一些電影史學(xué)家認(rèn)為是電影發(fā)明的先導(dǎo)。它通過燈光照射，把紙或皮做成的物象投影在布幔上，經(jīng)過人的操作，可以演出不同情節(jié)的影戲，至今在我國民間仍保留有皮影戲的演出活動(dòng)。不過它投射的影像只是象征性的剪影，不像電影那樣，投射在幕布上的則是客觀世界的真實(shí)影像，讓觀眾宛如置身在真實(shí)的環(huán)境中。

電影的真正發(fā)明，是根據(jù)英國人彼得·馬克·羅格特發(fā)現(xiàn)的“視覺暫留”原理，即人眼在觀看運(yùn)動(dòng)中的形象時(shí)，每個(gè)形象都在消失后仍在視網(wǎng)膜上滯留不到一秒時(shí)間的現(xiàn)象，給電影的發(fā)明提供了科學(xué)的根據(jù)。正因?yàn)槿搜塾羞@一功能，才使觀眾從銀幕上觀看到映在上面的許多斷續(xù)出現(xiàn)的畫格時(shí)，感到它是正在連貫運(yùn)動(dòng)的影像。

1894年，美國著名發(fā)明家愛迪生根據(jù)“視覺暫留”原理制成了“活動(dòng)電影視鏡”，它僅僅是一個(gè)木頭箱子，每次只能供一個(gè)人觀看50英尺膠片，沒有銀幕，所以它還不能稱作真正的電影。

一年后，即1895年，法國人路易·盧米埃爾兄弟創(chuàng)造出一種能將影像放映在白色幕布上的電影機(jī)，影像清晰，可供很多人觀看。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛大街14號(hào)大咖啡館中，正式放映了他們拍攝的影片，其中有《工廠大門》、《火車進(jìn)站》等，并獲得了成功。這一天，便被各國電影史學(xué)家公認(rèn)為電影的發(fā)明日，標(biāo)志著電影時(shí)代的開始。

盧米埃爾早期拍攝的電影，大都是現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景，如火車進(jìn)站、工廠放工、街頭即景、嬰兒的午餐等。當(dāng)盧米埃爾拍攝這些現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景時(shí)，他們完全沒有意識(shí)到竟為電影藝術(shù)的發(fā)展確立了寫實(shí)主義的傳統(tǒng)。

愛迪生早期拍攝的電影內(nèi)容，則和盧米埃爾完全不同，他主要側(cè)重動(dòng)物表演、歌舞演出、拳擊比賽等，并為拍攝這類場(chǎng)面搭建了攝影棚，把演員請(qǐng)到攝影棚中拍攝，這些影片展示了技術(shù)的發(fā)明及其優(yōu)越的性能，構(gòu)成了游藝場(chǎng)的新奇節(jié)目。這種拍攝方法，可能連他自己也沒有意識(shí)到會(huì)成為后來以好萊塢為代表的技術(shù)主義的傳統(tǒng)。

以上兩種電影傳統(tǒng)，甚至直到現(xiàn)在仍然在影響和左右著電影藝術(shù)的道路和發(fā)展。從歷年來國際兩大電影節(jié)：美國奧斯卡電影評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)和法國戛納電影節(jié)的評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)來看，兩種電影傳統(tǒng)的影響，都能從獲獎(jiǎng)影片中若隱若現(xiàn)地呈現(xiàn)出來。

寫實(shí)主義傳統(tǒng)，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，運(yùn)用紀(jì)實(shí)和記錄的電影手法和技巧，追求生活的真實(shí)性，質(zhì)樸、淳厚，給觀眾以貼近生活的逼真感見長。

例如，以阿巴斯為代表的伊朗導(dǎo)演拍攝的一系列影片，如《橄欖樹下的情人》、《我的朋友你在何方》、《櫻桃的滋味》、《白氣球》、《小鞋子》、《誰能帶我回家》等，幾乎把寫實(shí)主義的傳統(tǒng)推向了極致。

又如，1995年在丹麥的拉爾斯·馮·特里爾等人成立的電影小組，發(fā)表了“Dogma（道格瑪）”宣言，主張：“堅(jiān)持實(shí)景拍攝，聲畫同步，不使用無聲源音樂；必須使用手提攝影機(jī)進(jìn)行拍攝，攝影機(jī)要跟隨人物的動(dòng)作進(jìn)行一種近似紀(jì)實(shí)風(fēng)格的拍攝；拍攝中采用自然光效，禁止使用光學(xué)技巧”等。他們拍攝的影片也在電影界引起了強(qiáng)烈反響，并頻頻在國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，可見寫實(shí)主義傳統(tǒng)還是很有生命力的。

技術(shù)主義傳統(tǒng)則和寫實(shí)主義傳統(tǒng)恰好相反，它重視技術(shù)精湛、制作精良、包裝精美，高成本，大制作，側(cè)重娛樂性和觀賞性，讓觀眾陶醉在夢(mèng)幻的生活中。

近期以來，美國電影利用高科技的優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用數(shù)字技術(shù)、三維特技等手段設(shè)計(jì)制作的特技鏡頭，編入在許多影片之中（如《超人》、《蝙蝠俠》、《星球大戰(zhàn)》、《木乃伊》、《哈利·波特》系列等），情節(jié)被演繹得出神入化，讓觀眾看得眼花繚亂、瞠目結(jié)舌，嘆為觀止，幾乎囊括了世界各地的高票房，由此造成了美國商業(yè)大片的領(lǐng)軍地位。

以上兩種電影傳統(tǒng)在電影藝術(shù)的發(fā)展中，并不是完全對(duì)立、互相排斥的，我們可以從許多導(dǎo)演拍攝的影片中找到兩種傳統(tǒng)和兩種方法的完美結(jié)合，或者交融并用，或者互相嫁接。比如美國著名導(dǎo)演斯皮爾伯格拍攝的影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》，即屬于這類情況，并且取得了很好的效果，既受到了專家與群眾的稱贊，又取得了經(jīng)濟(jì)上的高額回報(bào)。

初始時(shí)期的電影是比較簡(jiǎn)單的，沒有聲音，也沒有色彩，只有黑白兩色和影像動(dòng)作組合，所以被稱為“默片”。

早期聲音的出現(xiàn)，是用人工現(xiàn)場(chǎng)配音，如音樂伴奏、音響效果、對(duì)話旁白等，電影自身還發(fā)不出聲音，所以還不能稱為有聲電影。

直到1927年，世界上第一部從影片中發(fā)出聲音的電影《爵士歌手》才真正誕生。這部影片是由美國華納兄弟公司拍攝的。初期的有聲電影也只是一種技術(shù)發(fā)明，盡管它還很不完善，聲音還沒有真正成為電影的一個(gè)藝術(shù)元素，但已有人驚呼它將毀壞已經(jīng)獲得高度發(fā)展的無聲電影文化。新生事物的出現(xiàn)，總會(huì)讓一些人不習(xí)慣，不適應(yīng)，產(chǎn)生抵觸情緒。就連當(dāng)時(shí)很有名望的電影藝術(shù)家卓別林，也站出來公開抵制對(duì)白片，他在自己拍攝的影片中，拒不開口說話。他認(rèn)為他的影片和他的形象只適宜默片。

卓別林當(dāng)初反對(duì)拍攝對(duì)白片，并非因?yàn)樗f話的聲音難聽，恰好相反，他有一副好嗓子，他之所以要保持沉默，是因?yàn)樗蛔约涸O(shè)計(jì)出來的獨(dú)特外形束縛住了。他不知道他這個(gè)奇特的形象該如何說話。正如電影美學(xué)家貝拉·巴拉茲所說：“這個(gè)頭頂滑稽禮帽，身穿又肥又皺的褲子，走起路來支著一根滑稽的手杖，邁開一雙滑稽的船形腳，搖搖擺擺像只鴨子似的小人物，該怎樣說話呢？這樣一個(gè)滑稽人物必須有一條相應(yīng)的滑稽嗓子和說話方式。但是什么樣的嗓子和說話方式才算合適呢？”

由此可以看出，卓別林拒不開口說話，是因?yàn)樗媾R一個(gè)不好解決的張口說話的難題。由于他在銀幕上創(chuàng)造的人物外形與常人不同，所以在說話方式上也必須創(chuàng)造出一種特殊的、別具一格的方式，否則和他在銀幕上的形象難以和諧地統(tǒng)一起來。因此，在他尚未找到這一特殊的說話方式之前，他在銀幕上的形象仍然保持沉默，這種心態(tài)也是可以理解的。

后來，卓別林終于在銀幕上說話了，這不是由于他找到了一種特殊的說話方式來適應(yīng)他的滑稽形象，而是逐步改變他的滑稽形象來適應(yīng)常人的生活語言。

起初，他在《摩登時(shí)代》中，為改變自己的形象向前跨進(jìn)了一步，他手里的小手杖不見了，也很少戴他的小圓頂禮帽，連那雙長皮鞋也改短了，而且從嘴里發(fā)出了聲音，但不是說話，只是唱歌，卻又聽不清歌詞，只是發(fā)出一種含糊不清、非常古怪的聲音，所以與他的外形和舉止動(dòng)作顯得很協(xié)調(diào)。不管怎樣，這個(gè)抵制說話的卓別林總算從嘴里發(fā)出聲音了，終于打破了他的沉默和對(duì)抗。

后來，他在《大獨(dú)裁者》中，終于開口說話了，他的外貌也逐漸放棄了原來的造型。這樣，滑稽形象對(duì)他的束縛已失去限制作用，可以使他放開手腳去拍有聲片。可見，聲音這一新生事物出現(xiàn)在電影中是不可阻擋的。聲音技術(shù)的發(fā)明是劃時(shí)代的進(jìn)步，音畫合成把電影藝術(shù)又向前大大地推進(jìn)了一步。

在給電影增加聲音的同時(shí)，人們也在嘗試給電影增加色彩。起始階段只是采用人工操作方式給膠片涂染顏色。如1925年前蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦拍攝的影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》中，當(dāng)戰(zhàn)艦起義后，艦上升起了一面紅旗，因?yàn)槭呛诎啄z片，所以看不到紅色。經(jīng)過人工涂染，旗幟被逐格染成了紅色，在放映時(shí)曾經(jīng)引起了極大的轟動(dòng)和觀眾情緒的沸騰。

直到1935年，三色的彩色系統(tǒng)才被發(fā)明，終于拍出了第一部真正的彩色影片《名利場(chǎng)》。從此，彩色和聲音一樣，作為一個(gè)藝術(shù)元素被納入到電影創(chuàng)作中去。

對(duì)于電影的發(fā)明，不應(yīng)該把它僅僅看做是一個(gè)滿足群眾娛樂和達(dá)到宣傳教育目的的工具。應(yīng)該看到，電影語言是世界性語言，它是超越文字、用音畫形象直觀傳播信息的劃時(shí)代的進(jìn)步。它造就了用直觀形象震撼人們心靈的一門嶄新的電影藝術(shù)。

（注:本章節(jié)內(nèi)容取自《影視導(dǎo)演基礎(chǔ)》一書）