1.2 學習時裝畫

1.2.1 高效的學習方法

繪畫水平的提高是一個積累的過程，同時也很講究方法。對于初學者而言，學習畫時裝畫，最簡單、高效的方法應當是先臨摹、后結合、再創作。臨摹可謂是入門學習的最佳途徑，不過，需要注意的是，一定要“臨好畫、好臨畫、畫好臨”——要做到臨摹好的繪畫作品，且愛好臨摹，還要多臨摹，最后就會覺得簡單易上手了。大家可以參考時裝畫大師和本書提供給大家的范畫及教程進行學習、臨摹。談及時裝畫的臨摹，我們首要學習的就是人體的基本結構與動態，這樣才能使人物著裝自然、得體，體現出時裝及配飾的設計。若照著臨摹對你來說還是太難，也可以從掃描、打印范畫開始，用薄紙或硫酸紙覆在上面拓著畫，之后再進一步試著臨摹。在掌握了人體的繪制之后，再進一步學習時裝的繪制，注意衣服的輪廓與形態、省道與結構、面料與厚度、褶皺與細節等。

通過臨摹掌握了人體和基本的服飾繪制之后，可以開始進入第二個階段：結合，即半臨半畫，有參考地組合繪制。臨摹一定數量的作品之后，可以先嘗試畫照片中的服飾（秀場圖、時尚大片等），如果所畫的作品和臨摹的示范相差不大，則可以將自己臨摹的作品或繪制的照片進行再創造，加上自己的構想。變換一些細節或進行多種組合，或增或減，逐步過渡到自己獨立創作。

1.2.2 參考照片的選擇

我們通常參考模特的走秀圖及（模特動態端正的）產品畫冊來進行時裝效果圖的繪制與學習。初學者切忌選擇透視過大、角度過于傾斜、整體光線昏暗或曝光過度看不清細節的圖片。那些模特動態不正、重心不穩、肌腱過于強壯或身材過于骨感瘦弱，以及模特身材比例不好、姿態和表情不美觀的照片，在學習的初期我們都要盡量避免。在初學階段，應盡量選擇模特身材比例好，姿態及五官平穩、端正，動態舒展且衣飾服帖合體，褶皺或衣擺自然流暢，衣物不過于厚重或輕薄，服飾不過于夸張、極簡或復雜，畫質清晰，無光斑、彩色光或逆光等光線不佳的圖片進行繪制。

一般而言，我們通常會選擇模特身體左右平衡、重心中正、視平線位于模特肩部到膝蓋的走秀圖作為繪制參考。選擇正直的站姿和走姿進行練習，這兩個姿態也是時裝效果圖里最常用的。

1.2.3 本書的學習要領

本書從基礎到進階，一步一步分析講解時裝畫的繪制方法。從工具的介紹到人體結構、動態，再到多種面料的畫法，以及多種時裝和配飾的繪畫示范，讓讀者逐步領略到時裝畫的魅力及其繪制要領，理解如何繪制一幅完整、美觀的時裝效果圖。在學習繪制時裝效果圖之前，需要準備好繪制工具。在之后的學習中，特別鼓勵大家邊學邊畫，不要一本書翻完了還沒動筆。多畫多練無疑可以使你進步飛快。一開始畫不好，筆不聽話都是正常的，一定要敢于面對問題，只有發現了問題才能更好地解決。善于自查自省是特別寶貴的，能夠把學到的要點運用到自己的畫中是最重要的，這也是大家學習畫畫能夠取得進步的根本。多嘗試，保留一直以來的習作，記下時間，慢慢地你就會看到大大的不同。

本書除了配套的手繪圖，還有對應的文字講解，記得對照學習，千萬不要光顧著翻看畫面，文字要領同樣重要。書里面還有一些小練習，如線稿上色等，完成練習或臨摹了書中的作品以后，都可以發給我幫忙講評。如果發現書中有任何問題或想給書中的內容提建議，都可以聯系我。聯系郵箱：lenaleeartclass＠126.com，或關注新浪微博＠LenaLee柰（nai，木字頭）并私信我即可。

說了這么多，相信大家都已經準備好和我一起畫時裝效果圖了。不過，“工欲善其事，必先利其器”，在正式畫之前還得一起來看看如何準備畫材和工具，以便更好地繪制我們心儀的時裝。