前言

吳廣平

眾所周知，中國先秦詩歌從西周初年（公元前11世紀）到春秋中葉（公元前6世紀）約五百年間，是四言詩發展的黃金時代。這些“先民的歌唱”被周人搜集、整理，編訂成我國古代第一部詩歌總集《詩經》。《詩經》以后整整三百年，中國文壇幾乎被散文的光輝所籠罩，詩歌則處于沉寂時期。打破這沉寂局面的，乃是天才詩人屈原及其后學宋玉。他們創造了一種具有楚國鮮明地方特色的新詩體。這種詩體就是“楚辭”。“楚辭”和《詩經》迥然不同，它不是集體的歌唱，而是個人的創作；不是現實主義的，而是浪漫主義的；不重自然的寫實，而重主觀的抒情；不是表現的北國風光，而是表現的南方景象；不是單一的比興，而是整體的象征；句式不是板滯的四言，而是靈動的雜言；篇章不是回環復沓的短章，而是結構宏大的巨制；風格不是自然質樸，而是弘博麗雅。楚辭鮮明的地方特色，宋代黃伯思在《校定楚辭序》中有經典的概括：“蓋屈宋諸騷，皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物，故可謂之楚辭。”（見《宋文鑒》卷九十二）因為楚辭這種新詩體的代表作，乃是“逸響偉辭，卓絕一世”（魯迅《漢文學史綱要》）的《離騷》，故后人又稱其為“騷體詩”。在中國文學史上往往“風”“騷”并稱，以“風”來指代《詩經》，以“騷”來指代楚辭。考“楚辭”這一名稱，最早見于西漢武帝時期。司馬遷《史記·酷吏列傳·張湯傳》載：“買臣以楚辭與助俱幸，侍中為太中大夫，用事。”漢成帝時，劉向整理古文獻，把楚國人屈原、宋玉所創作的騷體詩和漢代人賈誼、淮南小山、東方朔、嚴忌、王褒、劉向等人所創作的擬騷詩匯編成集，共十六卷，定名為《楚辭》，從此，“楚辭”遂又成為一部詩歌總集的名稱。東漢安帝元初初年，王逸給劉向所編的《楚辭》作注，又加進他自己寫的一篇《九思》，而命名全書為《楚辭章句》，為十七卷。劉向編的十六卷本《楚辭》久已亡佚，只有王逸的十七卷本《楚辭章句》流傳至今，這就是現存最古的《楚辭》注本。《楚辭》一書是中國文學的古老經典，在中國古代浩如煙海的歷史文獻中具有極其重要的地位。按照傳統的經、史、子、集四部文獻分類法，《楚辭》屬于“集部”，向來被稱為“集部之祖”。打開中國古代最大的叢書《四庫全書》，其中“集部”類的第一部書就是《楚辭》。故四庫館臣稱：“集部之目，《楚辭》最古。”（見《四庫全書總目提要》卷一四八“集部總敘”）由于《楚辭》一書在中國文學史上具有舉足輕重的地位，因此研究楚辭的歷史綿延悠久，研究楚辭的論著汗牛充棟，并因此形成了一門專門的學問——楚辭學。

作為一種詩歌體式，楚辭源于“楚聲”“楚歌”。在春秋時代，楚國的音樂和民歌被稱為“南風”或“南音”。《左傳·成公九年》記載，楚人鐘儀在晉鼓琴而操“南音”，被譽為“樂操土風，不忘舊也”。戰國時楚國的地方樂曲如《涉江》《采菱》《勞商》《九辯》《九歌》《薤露》《陽春》《白雪》等曲目，還都可以從楚辭作品中看到。屈原的《涉江》《九歌》和宋玉的《九辯》，就是借舊題寫的新詩。屈原以前的楚地民歌，有劉向《說苑·善說》篇所載楚康王時代（前559-前545年在位）翻譯的越族漁家姑娘唱的那首著名的情歌《越人歌》：

今夕何夕兮，搴舟中流？今日何日兮，得與王子同舟？蒙羞被好兮，不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心說（悅）君兮君不知！

稍后數十年，又出現了《孟子·離婁上》所引、傳為孔子所聞的《孺子歌》：

滄浪之水清兮，可以濯我纓。滄浪之水濁兮，可以濯我足。

這兩首詩歌都使用語氣詞“兮”，與后來的楚辭的基本形式相同，乃是楚辭的先導。但這樣的民間小調猶如涓涓細流，倘若不被偉大的詩人屈原學習和采用，并創造出“氣往轢古，辭來切今，驚采絕艷，難與并能”（《文心雕龍·辨騷》）的《離騷》《九歌》《天問》《九章》等詩作，就不可能形成中國詩歌長河中騷體詩創作的狂潮，成就“一代之文學”。可以毫不夸張地說，屈原的出現，是中國詩壇一次輝煌的日出。

屈原這人，詩人氣質很重，多愁善感，富于激情，既理智清醒，又感性迷狂。他的生活、為人，都是詩化的。他愛穿奇裝異服，服飾新潮、前衛，年既老而不衰。他制芰荷以為衣，集芙蓉以為裳，頭戴著高高的帽子，耳綴著亮亮的明珠，身佩著長長的寶劍，腰系著馥郁的香囊，“佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章”（《離騷》），遍體鮮艷，華美芬芳，走起路來還有佩玉叮當作響。他“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，“折瓊枝以為羞兮，精瓊爢以為粻”（《離騷》），“餐六氣而飲沆瀣兮，漱正陽而含朝霞”，“吸飛泉之微液兮，懷琬琰之華英”（《遠游》），“搗木蘭以矯蕙兮，糳申椒以為糧。播江離與滋菊兮，愿春日以為糗芳”（《惜誦》），“吸湛露之浮源兮，漱凝霜之雰雰”（《悲回風》），“登昆侖兮食玉英”（《涉江》），飲清露，含朝霞，吃花粉，食玉英，不食人間煙火，儼然云外神仙。飲食芳潔，十分講究。用他自己的話說，就是：“謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。”（《離騷》）所服（服飾和服食）都與世俗之人不一樣。他還上天下地，溝通天人，時而飛行天上，時而馳騁人間，能向遠古的神女表白感情，能請上古的神巫占卜降神。這一切當然都是象征，是隱喻，并非寫實，是以服飾和服食的芳潔來表明自己品性的高潔，用上天下地來表現自己的苦苦求索，用追求神女來象征追求明君，用占卜降神來表現自己內心中的矛盾沖突。但這樣的奇思幻想竟出自一位曾擔任左徒的高官筆下，卻實在令人拍案叫絕、嘆為觀止！要知道他在位時每天一定都有繁重瑣碎的政務，周圍又有那么多的奸佞小人影響心情，然而他仍然有天真孩童般的滿腦子奇想，花季少女般的一系列追求，這是多么難得的靈性和詩情啊！

屈原是個完美主義者，理想主義者，而現實卻又偏偏太黑暗，太殘酷。他所處的時代，楚國統治集團已腐敗到了極點。信讒棄賢是當時政治腐敗的重要標志。“世溷濁而嫉賢兮，好蔽美而稱惡。”（《離騷》）“讒人高張，賢士無名。”（《卜居》）政府官員不依法辦事，為所欲為，是當時政治腐敗的另一重要表現。“固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。”（《離騷》）不注意道德修養，生活糜爛，道德敗壞，是當時貴族個人生活作風腐敗的反映。“時繽紛其變易兮，又何可以淹留？蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅。何昔日之芳草兮，今直為此蕭艾也？豈其有他故兮？莫好修之害也。”（《離騷》）官員們欲壑難填、貪得無厭，是當時經濟腐敗的突出表現。“眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。”（《離騷》）面對楚國腐敗的黑暗現實和國勢陵遲的危險局面，屈原經常長吁短嘆，淚流千行，憂心如焚，苦不堪言。他在詩篇中一再將歷朝歷代的明君與昏君、清官與貪官對比進行描寫：“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝！彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步。”（《離騷》）“啟《九辯》與《九歌》兮，夏康娛以自縱。不顧難以圖后兮，五子用失乎家巷。羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。固亂流其鮮終兮，浞又貪夫厥家。澆身被服強圉兮，縱欲而不忍。日康娛而自忘兮，厥首用夫顛隕。夏桀之常違兮，乃遂焉而逢殃。后辛之菹醢兮，殷宗用而不長。湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差。”（《離騷》）通過這一系列的對比，以揭示“為官清，其政興；為官貪，其政衰”的興衰成敗規律，為楚王提供歷史借鏡，其用心可謂良苦！針對楚國腐敗的社會現實，屈原高唱：“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗。”（《離騷》）主張舉賢授能，將德才兼備的人選拔來掌權；修明法度，將國家的治理納入法治軌道。他堅持真理、充滿理想，“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。”（《離騷》）以改革圖強為己任，上下求索，表現出英勇的獻身精神。盡管遭受無數挫折和打擊，然而屈原忠于祖國、熱愛祖國的情懷至死不渝。“陟升皇之赫戲兮，忽臨睨夫舊鄉。仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行。”（《離騷》）詩人熾熱的愛國之情感人肺腑。他愛美時像個少女，而斗爭起來卻是一位真正的偉男。“草憲”風波鬧得那么大，就在于他出臺的憲令包含有懲貪肅腐的重大主題，準備掀起一場“廉政風暴”，要和腐朽勢力作殊死的斗爭，因而觸犯了特權階層的既得利益，所以受到奸佞的誹謗，楚王的流放。“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。”（《漁父》）但屈原“董道不豫”，堅持與楚國腐朽勢力斗爭到底！在正義與邪惡的較量、生與死的考驗中，他無所畏懼，視死如歸。他不諱言死，也不怕死。“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。”“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲？”“寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也！”“伏清白以死直兮，固前圣之所厚。”“阽余身而危死兮，覽余初其猶未悔。”“既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居！”（以上《離騷》）“知死不可讓，愿勿愛兮。”（《懷沙》）“臨沅湘之玄淵兮，遂自忍而沉流。卒沒身而絕名兮，惜壅君之不昭。”“寧溘死而流亡兮，恐禍殃之有再。不畢辭而赴淵兮，惜壅君之不識！”（《惜往日》）“寧溘死而流亡兮，不忍為此之常愁。”（《悲回風》）“寧赴湘流，葬于江魚之腹中。”（《漁父》）他以死明志，多次表明他甘愿為反抗黑暗、追求理想而獻身！雖然屈原也知道：“驟諫君而不聽兮，任重石之何益？”（《悲回風》）但現實太黑暗了，在無可奈何的情況下，他只能以死抗爭，別無選擇！屈原之所以選擇水死，是有象征意義的，就是為了表明自己清白，表明自己和腐朽勢力勢不兩立！赤條條地來，赤條條地去，葬身魚腹之中，多么清白，多么干凈！即使帶有塵世的污垢，也被清清的江水洗刷得干干凈凈！總之，屈原舉賢授能、修明法度的美政理想，忠于祖國、至死不渝的愛國感情，堅持真理、勇于求索的獻身精神，代表著歷史的進步要求和民族的精神脊梁，千百年來哺育和激勵了無數的志士仁人和進步作家！“屈原精神”已成為中華民族精神的代表，是永遠值得我們驕傲的“民族魂”。

屈原是楚辭的創始人和代表作家，也是中華民族歷史上第一位詩人，一位偉大的愛國詩人。他的作品思想深邃，情感濃郁，構思奇特，想象豐富，意境優美，文辭瑰麗，體現了內容與形式的完美統一。他善于以經天緯地之才，表現各種矛盾與沖突，如《離騷》中表現的生與死、去與留的矛盾與沖突，《九歌》中表現的神與人、圣與俗的矛盾與沖突，《天問》中表現的古與今、明與惑的矛盾與沖突，莫不驚心動魄，震古撼今。屈原開創了中國詩歌由民間集體創作到作家個人創作的新時代。他拉開序幕，即滿臺精彩。其作品風格不但不重復前人，也不重復自己，呈現出多姿多彩的特征。《離騷》波瀾壯闊，幽深雋永；《九歌》迷離飄渺，悱惻綺靡；《天問》恢詭譎怪，瑰麗奇矯；《九章》質樸清新，直率平實；《遠游》高蹈飛升，道骨仙風；《大招》夸張渲染，立意高卓；《卜居》《漁父》則韻散結合，跡近賦體。繼《詩經》的現實主義之后，屈原開創了浪漫主義的創作方法，大大豐富了我國文學的藝術表現力。他運用大膽的想象、神奇的夸張，交織以古老的神話、優美的傳說、原始的宗教、民間的風俗，將歷史與現實、神界與人間熔為一爐，創造了一幅幅激動人心的藝術畫面，塑造了高大峻潔的自我形象，表現了詩人的崇高理想，形成了神奇譎怪的美學風貌，對后世產生了深遠的影響。屈原重視詩歌意象的創造和組合，將《詩經》孤立的比興手法發展為系統的象征藝術，形成了有機統一的意象系統。正如王逸所說的：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻。故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小人。”（《楚辭章句·離騷序》）屈原作品中的意象大體可分為三種類型：一是人的意象群，二是物的意象群，三是神的意象群。而每一類意象群內除了某些中性事物外，又有正反對立的兩組。屈原“寄情于物”，“托物以諷”，以此來表現肯定或否定的意向和鮮明的愛憎，因而他作品中的意象大多帶有濃厚的感情色彩。特別是屈原建構和營造的香草美人意象，芬芳華美，具有經典意義，滋潤和沾溉了后世無數作家。屈原作品還常常用男女戀愛婚姻關系來象征政治上的君臣關系，形成了朱熹所謂的“男女君臣之喻”。《離騷》前半篇詩人自比棄婦，后半篇以求女象征求君，均是“男女君臣之喻”整體構思的體現。這不僅符合中國人傳統的思維習慣，而且形象生動，表意雋永。《尚書·舜典》云：“詩言志，歌永言。”最早對詩歌的功能作出了明確的概括。比起“三代”人的重言志，屈原更重言情。他在《九章·惜誦》中提出了著名的“發憤以抒情”說。這是屈騷美學的靈魂和精髓，也是中國古代悲劇理論的重要主題。屈原乃有心做政治家，而無心當文學家。“憤怒出詩人”。由于在政治上“信而見疑，忠而被謗”，屈原情不自禁地抒發自己的牢騷與憤懣，遂創作出了震撼千古的光輝詩篇，成為中華民族文學史上偉大的詩人。屈原取得了巨大的藝術成就，他的影響是深遠的。王逸《楚辭章句敘》稱：“屈原之詞（同‘辭’），誠博遠矣。自終沒以來，名儒博達著造詞賦，莫不擬則其儀表，祖式其模范，取其要妙，竊其華藻，所謂金相玉質，百世無匹，名垂罔極，永不刊滅者矣。”劉勰《文心雕龍·辨騷》也指出：“其敘情怨則郁伊而易感，述離居則愴怏而難懷，論山水則循聲而得貌，言節候則披文而見時。是以枚賈追風以入麗，馬揚沿波而得奇。其衣被詞人，非一代也。”

司馬遷《史記·屈原賈生列傳》說：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辭而以賦見稱，然皆祖屈原之從容辭令，終莫敢直諫。其后楚日以削，數十年竟為秦所滅。”宋玉等人大概只是屈原的后學。唐勒、景差的辭賦今均已佚。宋玉的作品有許多篇流傳至今。除《楚辭章句》所收的《九辯》《招魂》兩篇為楚辭體詩歌外，《風賦》《高唐賦》《神女賦》《登徒子好色賦》《笛賦》《大言賦》《小言賦》《諷賦》《釣賦》《御賦》，均是賦體文學，且均是散體賦（詳參拙著《宋玉研究》上編第五章“著述的真偽”，岳麓書社，2004年9月第1版，第86-111頁）。

宋玉是一介寒士。這一身份非常重要。因為屈原是一位大起大落的高官，他傳奇性的生活經歷，大多數的人是沒有的，后來的追隨者硬要模仿屈原的創作，就很容易變成空洞的抒情。而宋玉作為一介寒士，他的這一身份和他表現的不平與感傷，倒是最為普遍的人生經歷和人生感受。在中國文學史上，宋玉敏感地發現了自然與人生之異質同構關系，通過對自然與人生之雙重感傷，開創了中國文學的“傷春”與“悲秋”主題，表現了“貧士失職而志不平”的感傷與哀怨，以及對時代、社會、人生的悲慨。

宋玉的《招魂》結尾開創了中國文學的“傷春”主題，內容如下：

獻歲發春兮汩吾南征，菉蘋齊葉兮白芷生。路貫廬江兮左長薄，倚沼畦瀛兮遙望博。青驪結駟兮齊千乘，懸火延起兮玄顏烝。步及驟處兮誘騁先，抑騖若通兮引車右還。與王趨夢兮課后先，君王親發兮憚青兕。朱明承夜兮時不可以淹，皋蘭被徑兮斯路漸。湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。魂兮歸來，哀江南！

宋玉的《九辯》開頭開創了中國文學的“悲秋”主題，內容如下：

悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰。憭栗兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。泬寥兮天高而氣清，寂寥兮收潦而水清。憯凄增欷兮薄寒之中人。愴恍懭悢兮去故而就新，坎廩兮貧士失職而志不平。廓落兮羈旅而無友生，惆悵兮而私自憐。燕翩翩其辭歸兮，蟬寂寞而無聲；雁廱廱而南游兮，鹍雞啁哳而悲鳴。獨申旦而不寐兮，哀蟋蟀之宵征。時亹亹而過中兮，蹇淹留而無成！

從此以后，“傷春”與“悲秋”乃成為中國文人易患的“季節性情緒低落癥”和中國文學綿延不絕的永恒主題。這樣的情緒、這樣的主題未免低沉、沮喪，甚至消極，但卻和封建時代眾多落魄文人的情感息息相通，引發了歷代文人的共鳴。宋玉的“傷春”與“悲秋”遂奠定了中國文學的感傷主義傳統。

“屈平聯藻于日月，宋玉交彩于風云。”（《文心雕龍·時序》）“屈宋逸步，莫之能追。”（《文心雕龍·辨騷》）在中國文學史上，屈宋歷來并稱，兩人均被尊為“中國文學之祖”。劉師培說：“中國文學，至周末而臻極盛……而屈、宋楚辭，憂深思遠，上承風雅之遺，下啟詞章之體，亦中國文學之祖也。”（《論文雜記》）陸侃如說：“誰是中國文學之祖？我毫不遲疑的說：屈原與宋玉。他們不但給予楚民族文學以永久的生命，并且奠定了中國文學的穩固的基礎。”“古代若無屈、宋，則文學史決沒有那樣燦爛；而楚民族若無屈、宋，則楚文學也決占不到重要的地位。所以，凡研究中國文學的人——尤其研究古代文學的人——都不可不從屈、宋下手。”（《屈原與宋玉》）由此可見，屈原和宋玉在中國文學史上的地位和影響。

傳世的《楚辭》，除收入了屈原和宋玉的騷體詩外，還收入了漢代的擬騷詩。漢代人用楚辭形式寫作，大都用“代言體”，即作者代表屈原、用屈原的口氣來敘事和抒情，這就不能不流于矯揉造作、因襲模擬。王逸《楚辭章句》中收入的漢人辭作，較有特色的是賈誼的《惜誓》和淮南小山的《招隱士》，其中《招隱士》尤為后人稱道，原因就在于不是對屈原作品的簡單模仿。其他幾篇漢人辭作，大都辭氣平緩，意不深切，有的甚至“如無所疾病而強為呻吟者”（朱熹《楚辭集注·楚辭辯證上》）。因此，本書干脆將這幾篇漢人辭作刪掉。

有機會與丁魯教授合作完成這部《白話格律楚辭》，本人倍感榮幸。丁先生是著名的俄羅斯詩歌翻譯家。他翻譯的《葉甫蓋尼·奧涅金》《葉賽寧抒情詩選》《涅克拉索夫詩選》《克雷洛夫寓言詩全集》享譽士林，深受廣大讀者喜愛。丁先生同時也是著名的新詩格律研究專家，他撰著的學術專著《中國新詩格律問題》被收入季羨林先生主編的《東方文化集成》叢書出版。丁先生還是著名的詩人，創作了許多白話格律詩。這部《白話格律楚辭》正是丁先生白話格律詩理論的藝術實踐，凝集了先生的智慧、心血、修養和追求，也生動形象、逼真傳神地傳達了屈原、宋玉的藝術精髓。我相信，此書一定會受到古典文學工作者和廣大詩歌愛好者的喜愛！丁先生是根據我對《楚辭》的校注與理解來翻譯的，讀者朋友如果在閱讀《白話格律楚辭》時遇到對原文理解的疑惑，可以進一步閱讀岳麓書社出版的拙著《白話楚辭》和《楚辭全解》。

2014年4月20日

于湖南科技大學中國古代文學與社會文化研究基地